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摘要：当下，正是一个信息爆炸的时代，根据《数字化生存》一书，尼葛洛庞帝开篇便提到信息时代，也就是电脑时代，显现了相当的经济规模。动画结合了数字绘影与传统工笔线描的特点，笔线的主观性、装饰性、趣味性、技术性及专业性的发展在动漫作品创作中，催生了具有东方神韵的漫画奇葩。从传统的线描到用电子绘图的形式也应运而生。本综述立足于前人的研究成果，从线描的主观性、装饰性、趣味性、技术性及专业性的发展方面进行梳理，以期对今后继续深入地研究提供有益的借鉴。需要说明的是，为了更有利于阐述线描与数字动漫插画的联系，本综述首先对其进行一个简要的勾勒，为研究提供一个清晰的学术背景。
关键词：工笔线描；动画；数字绘影
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-52-2
一、工笔线描和动画
工笔亦称“细笔”，是中国画画法名，就是运用工整、细致、缜密的笔法描绘对象。线描，也称“白描”，白就是素色，描就是摹画的意思。工笔线描就是用墨色的线条来描绘对象。笔线是国画元素，也是国画最基本的表现手法。笔线在国画表现中舍弃了西画的明和暗、块和面、光和线，是对物象的客观感觉后的主观表现。笔线墨韵所具有的这种主观写意性，可以引起审美者对现实物象的丰富联想，使抽象的线条成为对现实物象抒情婉转的主观表现。中国画的笔线不仅表现形体，更表现精神和生命的运动，它的内容有广阔的时空哲理性。
中国传统动画结合了漫画与中国传统工笔线描的特点，以简练的用笔产生细腻唯美的画面效果，融艺术性与故事性于一体，具有很高的结合艺术性。纵观中国动漫的发展史，从传统艺术中应用动漫造型的元素，运用现代化的思维加以诠释、提炼和创新，是我国动画走民族化之路的有效途径。中国人对线描有着主观的敏感性，因此线描在中国动画中也大量出现，如我国第一部立体动画《铁扇公主》中的角色就是用线描造型来完成的，中国画线描造型的“以形写神”特色得到了淋漓尽致的发挥。
二、笔线造型在动画中的运用
笔线造型是塑造中国动漫形象的主要形式和方法，是中国传统绘画最概括、最简练的艺术语言。中国画用线描造型表现物象，不能像素描一样让人直接感受到物象的质感和立体感，不追求三度空间，不注重体积转变和空间感。中国画是散点透视法，如《清明上河图》等，它可以创作出千里江山，可以突破万物空间、突破束缚，把不同地点、不同时间发生的事情，尽情刻画、描绘出来。中国笔线造型区别于西画的表现手法，更加说明了中国画的独特。中国笔线创造出的形象，既跳出了再现客观物象的限制，又避免了随意性的发挥，笔线这一主观的艺术方式在动漫中得到了极其完美的体现。因此，中国优秀的动漫角色设计都是建立在线描造型艺术上的，线描造型也是中国动漫的显著特点。
（一）笔线主观性的运用
我们一直都知道，西方的绘画是不存在线条的，每个部分都是由一块一块的面构成的。笔线就是主观思绪从客观物象中分离出的形象语言。就线本身而言，其在客观物体上是不存在的。在绘画表现上，中国笔线的造型具有强烈的主观意识。所以笔线是一种虚拟性的视觉语言，它能超越客观物象进行概括、提炼和夸张，比起西方的块面造型，中国的笔线具有更大的主观能动性。线条作为造型手段，具有视觉表现力的线条能更好地表现动画角色的形体特征，使外形和线条能够自然地融合在一起。用中国笔线造型缩短艺术形象和客观物象的距离，形成中国特有的平面造型手法。笔线同时又具有准确的要求性，一笔一线，曲折转直都要求精确。笔线的主观性要求有丰富的练习作为基础。
（二）装饰性及趣味性的运用
笔线的装饰性和趣味性是画面形式美的体现，画面是笔线的组合，由笔线构成整体气势和韵律。这种经营是通过线条与线条的组织和排列完成的，是一种相对平正、对称和非等量的平衡，体现出齐而不乱的秩序化的美。《大闹天宫》的线条造型有着强烈的装饰美和流动感，线条动感十足，利用长线、曲线，突出齐天大圣的各种姿态，充分发挥线的灵动、速度、韵律和节奏。在《三个和尚》中，人物造型简约明了，性格刻画生动。该片以简约的线描和构图，使故事安排既有无限容量，又不让人感觉到空乏。中国笔线作为动漫的造型手法，具有直接表现客观物象的能力，对复杂的形态结构进行概括提炼，在繁杂的线条中找出主与次的关系，运用虚实对比、疏密有序的规律，对线条的加与减有非常高超的运用能力。中国笔线所呈现出的细致、精练、节奏感正是时尚卡通人物造型所需要的艺术效果。
（三）技术性及专业性的发展
笔线不单单是画面形式美的一种体现，如今在数字媒体时代，动漫、插画的形式已不在拘泥于简单的绘本或手稿之列，它受到了大众的欢迎以及传播，并有越来越多的人加入数字绘影之列，并通过网络与众人分享其美轮美奂的画面，插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现的，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术、先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等新兴图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域，特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。
数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。
三、我国动画行业现状及发展瓶颈
中国动画绝对不缺技术，缺的是产业化的经营模式。拥有一个个精彩的造型、经典的故事，却从来没有想过要做成周边。细数欧美和日韩的动漫产业，我们会发现，他们每一个作品都耗费了巨资，并且十年磨一剑才出来一个成品。例如迪士尼动画，每个造型或者形象都深入人心，并辅以相关的周边经济，例如小熊维尼、白雪公主、开发迪士尼游乐园等等。延伸到影视、服装、玩具文具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类衍生的相关产业，形成动漫产业链及其集群系统，以及庞大的市场规模和旺盛的消费需求。面对中国这么大的动漫市场的潜力和空间，国家每年在动漫基地“硬件”投资巨大，但并没有产生相应的价值，原因就是大家都在跑马圈地，动漫基地上面都是房地产商的身影，国家在这块投入太大，却没人在“软件”上真正投入。人才、媒体、市场营销、渠道等等，这些才是市场发展的真正需求。
只有通过整合优势资源，形成产业一体化，形成一个新的发展机会，中国动漫才能真正发展起来。中国动漫产业未来发展的趋势是以中国文化为底蕴，跟现实需要相结合，创造当今社会人们最需要的文化产品。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006，11.
[2]詹凯.商业插画[M].北京：中国纺织出版社，2005.
[3]吴俭涛.古墨留风———当代工笔漫画对传统国画元素的继承与创新[J].燕山大学学报（哲学社会科学版），2010，（03）.
[4]陈细妹.美、日、中动画造型简述[J]宁德师专学报（哲学社会科学版），2011，（02）.
[5]王宇翔.线描在动漫画教学中的应用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008，（07）.
作者简介：
李媛，女，湖南醴陵人，湖南师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：新媒体。
关键词：工笔线描；动画；数字绘影
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-52-2
一、工笔线描和动画
工笔亦称“细笔”，是中国画画法名，就是运用工整、细致、缜密的笔法描绘对象。线描，也称“白描”，白就是素色，描就是摹画的意思。工笔线描就是用墨色的线条来描绘对象。笔线是国画元素，也是国画最基本的表现手法。笔线在国画表现中舍弃了西画的明和暗、块和面、光和线，是对物象的客观感觉后的主观表现。笔线墨韵所具有的这种主观写意性，可以引起审美者对现实物象的丰富联想，使抽象的线条成为对现实物象抒情婉转的主观表现。中国画的笔线不仅表现形体，更表现精神和生命的运动，它的内容有广阔的时空哲理性。
中国传统动画结合了漫画与中国传统工笔线描的特点，以简练的用笔产生细腻唯美的画面效果，融艺术性与故事性于一体，具有很高的结合艺术性。纵观中国动漫的发展史，从传统艺术中应用动漫造型的元素，运用现代化的思维加以诠释、提炼和创新，是我国动画走民族化之路的有效途径。中国人对线描有着主观的敏感性，因此线描在中国动画中也大量出现，如我国第一部立体动画《铁扇公主》中的角色就是用线描造型来完成的，中国画线描造型的“以形写神”特色得到了淋漓尽致的发挥。
二、笔线造型在动画中的运用
笔线造型是塑造中国动漫形象的主要形式和方法，是中国传统绘画最概括、最简练的艺术语言。中国画用线描造型表现物象，不能像素描一样让人直接感受到物象的质感和立体感，不追求三度空间，不注重体积转变和空间感。中国画是散点透视法，如《清明上河图》等，它可以创作出千里江山，可以突破万物空间、突破束缚，把不同地点、不同时间发生的事情，尽情刻画、描绘出来。中国笔线造型区别于西画的表现手法，更加说明了中国画的独特。中国笔线创造出的形象，既跳出了再现客观物象的限制，又避免了随意性的发挥，笔线这一主观的艺术方式在动漫中得到了极其完美的体现。因此，中国优秀的动漫角色设计都是建立在线描造型艺术上的，线描造型也是中国动漫的显著特点。
（一）笔线主观性的运用
我们一直都知道，西方的绘画是不存在线条的，每个部分都是由一块一块的面构成的。笔线就是主观思绪从客观物象中分离出的形象语言。就线本身而言，其在客观物体上是不存在的。在绘画表现上，中国笔线的造型具有强烈的主观意识。所以笔线是一种虚拟性的视觉语言，它能超越客观物象进行概括、提炼和夸张，比起西方的块面造型，中国的笔线具有更大的主观能动性。线条作为造型手段，具有视觉表现力的线条能更好地表现动画角色的形体特征，使外形和线条能够自然地融合在一起。用中国笔线造型缩短艺术形象和客观物象的距离，形成中国特有的平面造型手法。笔线同时又具有准确的要求性，一笔一线，曲折转直都要求精确。笔线的主观性要求有丰富的练习作为基础。
（二）装饰性及趣味性的运用
笔线的装饰性和趣味性是画面形式美的体现，画面是笔线的组合，由笔线构成整体气势和韵律。这种经营是通过线条与线条的组织和排列完成的，是一种相对平正、对称和非等量的平衡，体现出齐而不乱的秩序化的美。《大闹天宫》的线条造型有着强烈的装饰美和流动感，线条动感十足，利用长线、曲线，突出齐天大圣的各种姿态，充分发挥线的灵动、速度、韵律和节奏。在《三个和尚》中，人物造型简约明了，性格刻画生动。该片以简约的线描和构图，使故事安排既有无限容量，又不让人感觉到空乏。中国笔线作为动漫的造型手法，具有直接表现客观物象的能力，对复杂的形态结构进行概括提炼，在繁杂的线条中找出主与次的关系，运用虚实对比、疏密有序的规律，对线条的加与减有非常高超的运用能力。中国笔线所呈现出的细致、精练、节奏感正是时尚卡通人物造型所需要的艺术效果。
（三）技术性及专业性的发展
笔线不单单是画面形式美的一种体现，如今在数字媒体时代，动漫、插画的形式已不在拘泥于简单的绘本或手稿之列，它受到了大众的欢迎以及传播，并有越来越多的人加入数字绘影之列，并通过网络与众人分享其美轮美奂的画面，插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现的，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术、先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等新兴图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域，特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。
数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。
三、我国动画行业现状及发展瓶颈
中国动画绝对不缺技术，缺的是产业化的经营模式。拥有一个个精彩的造型、经典的故事，却从来没有想过要做成周边。细数欧美和日韩的动漫产业，我们会发现，他们每一个作品都耗费了巨资，并且十年磨一剑才出来一个成品。例如迪士尼动画，每个造型或者形象都深入人心，并辅以相关的周边经济，例如小熊维尼、白雪公主、开发迪士尼游乐园等等。延伸到影视、服装、玩具文具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类衍生的相关产业，形成动漫产业链及其集群系统，以及庞大的市场规模和旺盛的消费需求。面对中国这么大的动漫市场的潜力和空间，国家每年在动漫基地“硬件”投资巨大，但并没有产生相应的价值，原因就是大家都在跑马圈地，动漫基地上面都是房地产商的身影，国家在这块投入太大，却没人在“软件”上真正投入。人才、媒体、市场营销、渠道等等，这些才是市场发展的真正需求。
只有通过整合优势资源，形成产业一体化，形成一个新的发展机会，中国动漫才能真正发展起来。中国动漫产业未来发展的趋势是以中国文化为底蕴，跟现实需要相结合，创造当今社会人们最需要的文化产品。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006，11.
[2]詹凯.商业插画[M].北京：中国纺织出版社，2005.
[3]吴俭涛.古墨留风———当代工笔漫画对传统国画元素的继承与创新[J].燕山大学学报（哲学社会科学版），2010，（03）.
[4]陈细妹.美、日、中动画造型简述[J]宁德师专学报（哲学社会科学版），2011，（02）.
[5]王宇翔.线描在动漫画教学中的应用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008，（07）.
作者简介：
李媛，女，湖南醴陵人，湖南师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：新媒体。