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摘要：中国传统音乐记谱体系具有多样化、零散化、复杂化的特征，并显现出中国传统音乐形式多元化的特点。本文通过对中国传统音乐乐谱特点表现方式的简要论述，从而对中国传统音乐乐谱的特色、形成原因进行分析。
关键词：中国传统音乐 乐谱体系 特色研究
中国传统音乐经过多年的沉淀、完善，形成了现今独具特色的中国传统音乐记谱体系。
一、高音精确具有较高依附性
在中国传统音乐乐谱的高位谱，一般都具有相对精准程度，乐谱很难在一个恒定的频率上实现高音的固定，而想要实现高音在乐谱上的绝对精准定位，就需要下面两种要素的帮助才能实现：一是定调在高音上面标准调名、调式，从而明确某一个音的率高，使音高的绝对化得以实现。二是音高的限定也受乐谱上所对应的乐器本身的影响，在乐谱演奏过程中原本相对音高的谱子，在使用某一种乐器上就会转换为绝对高音。在音位谱中高音的相对精准程度无需上述两种要素都具备，只需一种要素即可将其转化为绝对精准程度。与此同时，在中国传统乐谱的音值中都存在较为模糊的现象，乐谱中的节奏类型也存在模糊性，演奏过程中的速度和单位时间都没有进行明确标注，部分音值和节奏也存在不明确以及未标记现象。
二、共存的音位谱与奏法
根据表示、明确对象的不同，可以将中国传统音乐乐谱分成两类：第一，高位谱，对高音进行表示；第二，奏法谱，对演奏方法进行明确，这两种乐谱的数目大致相同。随着中国传统音乐的发展，同时存在拥有奏法与音位的乐谱形式，通过下述三点可以对中国传统音乐乐谱中重视演奏方法进行论述：一是中国传统音乐在不同阶段的主流乐器都存在有限音域的现象，使得中国传统音乐奏法中明确奏法的前提下，高音也随之得到了确定，奏法在一定程度上充当了高音功能。[1]二是从《碣石调·幽兰》开始，我国奏法谱的主线开始以古琴为主，在古代音乐演奏中古琴大多被文人墨客所使用，使得古琴的演奏方法大多是通过优美的文字进行描述、记录，而音高没有固定的符号或者文字进行表述。三是乐器作品演奏方法在中国传统音乐具有多样性、复杂性等特点，不同的演奏方法能够展现出不同的声音效果和意境，而在演奏過程中，音高是其中固定下来的一个有限要素。因此，通过上述分析可知，中国传统音乐乐谱中对于演奏方法的重视程度较深。
三、乐谱中只对旋律轮廓进行记录
中国传统音乐乐谱中大多数只是对音乐旋律轮廓进行记录，即简单记录音乐骨干，对于旋律的细枝末节很少进行全面、细致的记录。文字谱、符号乐谱、数字谱中的谱字存在相对性、规律性，在中国传统乐谱中，每一个相对的谱字都能代表一个对应谱字的高音，而乐谱中高低八度变化过程中存在相应的变化规律。在传统音乐乐谱中，虽然具有固定的谱字数量，但是在音乐表达过程中却能够有无数种表现形式。[2]对于谱字以外的旋律细节则是通过口传心授，提升了音乐乐谱表演的灵活性，这也是音乐表演派系划分的基础依据。
（一）中国声乐体系中的带腔特征
不同于西方所固化的装饰音，中国声乐体系中的带腔性特征在一定程度上具有即兴表演形式。带腔性的即兴表演有助于腔本身的发展、创新，也为中国声乐体系中带腔提供了一个宽松的音乐环境。从即兴中所带出来的腔，通过时间的积累和沉淀，部分腔体也形成了独特的风格模式，同时在其中进行小幅度的变化。
（二）横向性的中国音乐织体思维
在中国传统音乐织体的横向性思维中，和声的重视程度远低于对于音乐旋律的重视。乐谱谱面中旋律表现形式呈现出繁琐化、細节化的变化趋势，而横向变化的旋律本身也符合中国音乐织体的思维特征。
四、中国文学下的中国传统音乐乐谱的呈现方式
唱词与乐谱是唱腔变化的基础，而汉语中语音、语调的变化也会使唱腔发生变化，并有利于乐韵的丰富。对于固定高音在汉语四声的作用下也出现了细节化的变化，这也使得词的本身韵味得以丰富。中国传统音乐乐谱与文学之间的关系更为密切，也是中国传统文化对意境追求的体现，而复调、声部等因素在中国传统音乐乐谱谱面中的音乐旋律线条影响程度较弱。乐谱与文学之间的联系在一定程度上有助于对倒字现象的发生进行纠正，这也是“腔”存在不同表现方法的原因之一。
五、结语
综上所述，中国传统音乐乐谱的种类较多，表层现象较为复杂，同时存在多种分类形式。由于我国古代交通水平低，国土面积大，导致中国传统音乐无法进行全面化普及。同时由于中国传统音乐自身的种类较多，来源也存在差异，使得乐谱在制定过程中存在的可能性较多，乐谱的完整性较低，无法由一种乐谱代替另一种乐谱。因此，随着社会的发展进步，乐谱也在不断进化、完善，从文字谱发展，逐渐演变到工尺谱，并且在西洋音乐乐谱引进中国后，出现了新的乐谱种类，在融合发展的过程中也使得中国传统音乐乐谱的种类更加丰富。
参考文献：
[1]朱星辰.中国传统音乐乐谱特色研究[J].北方音乐，2016（05）.
[2]王州，王耀华.中国传统音乐结构的律动、时值要素及其结构功能[J].艺术百家，2015（06）.
（作者简介：赵晶霞，女，河北体育学院，教授，研究方向：体育、文学、艺术）
关键词：中国传统音乐 乐谱体系 特色研究
中国传统音乐经过多年的沉淀、完善，形成了现今独具特色的中国传统音乐记谱体系。
一、高音精确具有较高依附性
在中国传统音乐乐谱的高位谱，一般都具有相对精准程度，乐谱很难在一个恒定的频率上实现高音的固定，而想要实现高音在乐谱上的绝对精准定位，就需要下面两种要素的帮助才能实现：一是定调在高音上面标准调名、调式，从而明确某一个音的率高，使音高的绝对化得以实现。二是音高的限定也受乐谱上所对应的乐器本身的影响，在乐谱演奏过程中原本相对音高的谱子，在使用某一种乐器上就会转换为绝对高音。在音位谱中高音的相对精准程度无需上述两种要素都具备，只需一种要素即可将其转化为绝对精准程度。与此同时，在中国传统乐谱的音值中都存在较为模糊的现象，乐谱中的节奏类型也存在模糊性，演奏过程中的速度和单位时间都没有进行明确标注，部分音值和节奏也存在不明确以及未标记现象。
二、共存的音位谱与奏法
根据表示、明确对象的不同，可以将中国传统音乐乐谱分成两类：第一，高位谱，对高音进行表示；第二，奏法谱，对演奏方法进行明确，这两种乐谱的数目大致相同。随着中国传统音乐的发展，同时存在拥有奏法与音位的乐谱形式，通过下述三点可以对中国传统音乐乐谱中重视演奏方法进行论述：一是中国传统音乐在不同阶段的主流乐器都存在有限音域的现象，使得中国传统音乐奏法中明确奏法的前提下，高音也随之得到了确定，奏法在一定程度上充当了高音功能。[1]二是从《碣石调·幽兰》开始，我国奏法谱的主线开始以古琴为主，在古代音乐演奏中古琴大多被文人墨客所使用，使得古琴的演奏方法大多是通过优美的文字进行描述、记录，而音高没有固定的符号或者文字进行表述。三是乐器作品演奏方法在中国传统音乐具有多样性、复杂性等特点，不同的演奏方法能够展现出不同的声音效果和意境，而在演奏過程中，音高是其中固定下来的一个有限要素。因此，通过上述分析可知，中国传统音乐乐谱中对于演奏方法的重视程度较深。
三、乐谱中只对旋律轮廓进行记录
中国传统音乐乐谱中大多数只是对音乐旋律轮廓进行记录，即简单记录音乐骨干，对于旋律的细枝末节很少进行全面、细致的记录。文字谱、符号乐谱、数字谱中的谱字存在相对性、规律性，在中国传统乐谱中，每一个相对的谱字都能代表一个对应谱字的高音，而乐谱中高低八度变化过程中存在相应的变化规律。在传统音乐乐谱中，虽然具有固定的谱字数量，但是在音乐表达过程中却能够有无数种表现形式。[2]对于谱字以外的旋律细节则是通过口传心授，提升了音乐乐谱表演的灵活性，这也是音乐表演派系划分的基础依据。
（一）中国声乐体系中的带腔特征
不同于西方所固化的装饰音，中国声乐体系中的带腔性特征在一定程度上具有即兴表演形式。带腔性的即兴表演有助于腔本身的发展、创新，也为中国声乐体系中带腔提供了一个宽松的音乐环境。从即兴中所带出来的腔，通过时间的积累和沉淀，部分腔体也形成了独特的风格模式，同时在其中进行小幅度的变化。
（二）横向性的中国音乐织体思维
在中国传统音乐织体的横向性思维中，和声的重视程度远低于对于音乐旋律的重视。乐谱谱面中旋律表现形式呈现出繁琐化、細节化的变化趋势，而横向变化的旋律本身也符合中国音乐织体的思维特征。
四、中国文学下的中国传统音乐乐谱的呈现方式
唱词与乐谱是唱腔变化的基础，而汉语中语音、语调的变化也会使唱腔发生变化，并有利于乐韵的丰富。对于固定高音在汉语四声的作用下也出现了细节化的变化，这也使得词的本身韵味得以丰富。中国传统音乐乐谱与文学之间的关系更为密切，也是中国传统文化对意境追求的体现，而复调、声部等因素在中国传统音乐乐谱谱面中的音乐旋律线条影响程度较弱。乐谱与文学之间的联系在一定程度上有助于对倒字现象的发生进行纠正，这也是“腔”存在不同表现方法的原因之一。
五、结语
综上所述，中国传统音乐乐谱的种类较多，表层现象较为复杂，同时存在多种分类形式。由于我国古代交通水平低，国土面积大，导致中国传统音乐无法进行全面化普及。同时由于中国传统音乐自身的种类较多，来源也存在差异，使得乐谱在制定过程中存在的可能性较多，乐谱的完整性较低，无法由一种乐谱代替另一种乐谱。因此，随着社会的发展进步，乐谱也在不断进化、完善，从文字谱发展，逐渐演变到工尺谱，并且在西洋音乐乐谱引进中国后，出现了新的乐谱种类，在融合发展的过程中也使得中国传统音乐乐谱的种类更加丰富。
参考文献：
[1]朱星辰.中国传统音乐乐谱特色研究[J].北方音乐，2016（05）.
[2]王州，王耀华.中国传统音乐结构的律动、时值要素及其结构功能[J].艺术百家，2015（06）.
（作者简介：赵晶霞，女，河北体育学院，教授，研究方向：体育、文学、艺术）