“我对家具的热爱，从二十年前开始，那时候就喜欢摆弄物件，有点‘恋物癖’。”曹峰笑称，“从二手相机、二手摩托，到日本的茶道具和古器物，玩了一大圈，最后回到家具这个我最喜欢的门类。”2014年，奥美创意总监“曹总”将“恋物”正式发展为事业，转型为“回到二十世纪”中古家具店的“曹老板”，并按照北欧、意大利、法国、美国的地区脉络，系绕性地开始了对中古家具的收藏与经营，赚来的钱循环投人，转化为自己喜欢的物品。“不夸张地说，每天都在买新东西，这么多年都没停过。”他说，“从类型、材质、设计人手，每打开一扇小门就通向另一个世界，好像时光旅行。”曹峰是国内收藏“椅子最多的人”之一——他拥有超过四百种不同类型的椅子——他从这些椅子身上观察到了不同国家、各个民族的气质，以及这种气质在历史不同时间节点上的演变。
　　在谨慎观望了两、三年时间后，曹峰在去年终于收来一批昌迪加尔椅，并摆放了两把在展厅，会客时坐一坐。“最近喜欢的基调是沉静而收敛的感觉。”他会不经意地抚摸着椅子的悬臂，似在感受一种长效的精神愉悦：“椅子的坐感、木质经过时间变化后天然丰富的质感、现代环境的‘气息’，就像蜘蛛丝拉起来的一张多重维度的织网，恰好触碰到了我的每个契合点。”此前，他的谨慎多出自“仅靠远程控制，真假难以分辨“的隐忧。那么看到实物后，辨别真假的方法都有哪些？曹峰介绍，要仔细寻找使用痕迹存在的“点”：比如，榫卯结构接点的磨损，椅子底部移动、拉蹭的痕迹。“柚木的椅子很重，时间长了底部干燥，移动的时候会蹭掉一些木屑，这个时候就要翻过来看椅腿。”东方的中古家具大部分来自于民间，昌迪加尔椅曾经存在的环境又是勒·柯布西耶设计的大型公共建筑，曾在20世纪60年代被大量弃用，所以不少椅子收来后，初看十分残破，但经过专业的修复，换藤、换布，原始的感觉重新绽放，便立刻融入当下环境的审美。

　　曹峰格外喜爱不同机缘共同造就的质感差异，在他看来，中古家具的美感就在于不言自明的历史痕迹，看起来不起眼的东西，可以传递精神能量。木头经过时间的浸润，不止表皮产生遍布细节的氧化层，内核也会发生变化，这些都是“做旧”无法模仿的。曹峰可以在众多椅子中找出不同时间点的木头实物，它们的颜色变化在对比之下，色泽相差多则两三度。“质感的丰富会让眼睛始终处于一个满足状态，而不是刺激状态。”他笑着说，“选东西，第一要看直觉，是否喜欢，材料、设计是否能打动自己，相对来说，背后的故事反而不那么重要，你问我，我才告诉你。”
　　最开始，曹峰的收藏始于“北欧系统”，但至今仍然在收的单品已不超过五个，是他认为在这个“系统”里最能传世的，基本都来自20世纪五六十年代北欧现代设计的黄金期，耐久性已经过历史锤炼。后来他的收藏重点逐渐转向意大利，从“经典五十年代”到“八十年代孟菲斯风格大转折”均有涉猎，基本不太遇到重样的。意大利设计蕴含的热情奔放至今让曹峰感到新鲜，近年来，他眼见意大利20世纪70年代的模块沙发再度流行回来，不禁感慨：“真正好的东西，在一个时间点表达了特定的态度，随时间流逝，会产生更高的价值，价值就是魅力。”他说，“我追物质，其实也是追精神性的东西，想象自己回到某个时代，体验当时的生活方式。”他曾经借由“羊毛”的灵感，从20世纪30年代的Viggo Boesen，到20世纪四五十年代的Fritz Hansen、Finn Juhl……再到后来各大经典设计的复刻版，详尽追溯了一整条关于羊毛材质椅的线索，并且在学习、研究的过程中发现了将设计师与作品张冠李戴的有趣误传。
　　收藏之于曹峰，还存在更高一层的乐趣：他在旧时光中拉出的一条条线索，搭建起搭配与表达的原材料。“收藏到了一定程度后追求个性化，甚至孤傲冷的，而且越来越能发现那些‘不起眼’却很贵的东西，因为它们有种气场在。”曹峰在柜子上摆放锔过的宋代小碗和陶艺家Lucie Rie的陶瓷畫册，三四件看着相当朴素却“气息”相通的东西，搭配在一起却形成了整体的气场与氛围。如今，大量信息已然“主动”涌向曹峰，他每天要花数小时处理信息、看图片，要长期保持审美上的“心明眼亮”，“练眼睛”无疑早就成为曹峰乐在其中的习惯。