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[摘要]随着我国经济的飞速发展，我国居民在精神层面的追求也越来越多，美术作品展览对人们的精神生活起着极其重要的作用。我国的美术展览兴起是在20世纪初，到民国的时候已经盛极一时。美术展览的发展表明我国近现代美术的展示和传播进入了一个新的纪元，已经逐渐成为了艺术观念和主张、美术作品和思潮进行交流的媒介。本文首先对美术展览进行了概述；其次，通过对往届美展的比较，重点阐述了美术事业的发展历程。
[关键词]美术展览；举办形式；展示内容
我国的首届美术展览是在1949年举办的。到现在为止，我国的美术展览已经成为一种影响面较广、规模较大以及权威极高的综合性美术展览，为孕育全国的优秀美术作品提供了相当广泛的渠道，极大地促进了我国美术事业的繁荣与发展。但是，现阶段全国美展的制度还没有落实到位，处于相对模糊的状态。
一、美术展览概述
（一）美术展览概念
美术展览即在一个场合当中，在同一时间之内，将若干个美术作品同时向特定或者不特定的人公开展示。可以严格定义为在一定的团体组织下，进行不定期的个人或者团体美术作品展览，比如由美术馆或者博物馆主办的主题展览，在主题展览当中又可以分为有审查展览和无审查展览。进行美术展览的场地可以是美术馆、博物馆、画廊、学校、剧场以及俱乐部等。
（二）美术展览发展史
现代美术展览首先是1907年的上海图画音乐专修学校在进行招生之后在学校举办的成绩展览；一年之后，松江女子美术学校也对学生的作品成绩进行了展览，这次展出的作品包括图画、刺绣等；1912年8月20日，上海城东女学书画研究会开展了一次展览，展出的作品达到90余件，包括《静观自得》《寿》《智勇仁山》《空寂舍》以及《梅花》等作品；1914年的11月份期间，上海举办了“普益习艺所成绩展览会”，此次展览的种类繁多，包括图画、泥塑、竹丝等；1916年8月5日，在上海再次举办了“普益习艺所书画展览会”，此次展览的作品包括名家的书画作品和各科学生的优秀作品。
二、对美术作品的比较研究
（一）对于美术作品的比较研究
1.获奖作品总数繁多
在我国的美术展览当中，从2004年的8月到2005年的1月，我国全国性的美术作品展共有10届，以这10届的美术展为例，展出的形式可以分为两个阶段，第一阶段是在9个城市的10个展区进行的，时间从2004年的8月19日开始，一直持续了3个多月之久；第二阶段是从2004年12月10日开始，到2005年1月8日结束。从第六届全国美展开始，我国政府对于美展已经保持了足够高的重视度，邀请了港澳地区的美术家前来参展，并且从港澳地区的美术家作品当中选出特别奖。在美术展览的展出形式上来讲，美术展览的地域越来越广泛，已经不局限于大陆，吸引了港澳台地区更多的美术家进行参展，实现了真正意义上全国美术展览。与此同时，在第十届全国美术展览当中，还特别组成了港澳台组委会，在港澳台地区进行美术作品的征集，对促进我国政治经济的团结稳定起到了极其重要的作用。根据往年的数据调查，在1979年的第五届全国美展当中，共展出417件作品；到了1984年的第六届全国美展当中，共展出了3724件作品。在这两届的美展期间，政治和经济因素是必不可少的。自从第六届全国美展举行以来，我国的经济得到了快速的发展，美术作品的数量也在急剧增加。到第八届全国美展的时候，美展的规模已经发展到省、市以及自治区，获奖作品也在逐年攀升，从更深的层面上来说，政治和经济因素给美术界带了巨大的变化。
2.获奖作品种类增多
在历年的展览当中，第十届全国美展的种类可以分为中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、壁画、漆画、年画、宣传画、插画以及连环画等种类，多达13个美术种类。相比第一届只有木刻的全国美展种类已经增加了很多，但是相对的也有很多消失或者演变成其他种类进行展出，比如素描在现代美术展出当中已经消失，画报已经演变成了插画，而窗花和剪纸会在宣传画当中经常见到。据调查显示，第六届全国美展的获奖作品当中国画、油画、版画的数量是相当多的，而第十届全国美展中获奖作品的门类有国画、油画、版画以及艺术设计。从这种现象上看，一方面显示出了美术作品更注重表现主题和情感，另一方面也表现了人们对审美方面的需求越来越多。现阶段，艺术设计在美术展览当中得到迅速发展，成为重要的美术种类。
3.艺术设计展区
近些年，人们的物质生活越来越优越，对于精神层面的追求也越来越多，艺术设计越来越多地体现在了人们的生活当中，也产生了许多新兴的美术门类。因此，从第九届全国美展开始，设立了艺术设计展区。艺术设计相对于其他的美术门类来说，操作也是相对简便的，应征作品可以直接由作者寄送到全国美展的艺术设计展区，省略了中间的环节，艺术设计参展作品数量增多，但是获奖率相对于其他作品来说相对较低。
4.对于小画种的扶持
近些年，从获奖作品的种类当中可以看出，小画种的获奖率是相对较低的，但是在第十届全国美展当中，小画种的获奖率却是相对较高的。造成这种现象的原因很大一部分是由于政府的支持，相关政府部门的扶持对于小画种的发展来说是极其重要的。近些年，政府对于年画、宣传画以及连环画进行了大力的扶持，在一些宣传海报当中出现了很多，成为了政府的重点保护对象。与此同时，在第九届全国美展当中，壁画和艺术设计已经实现并轨，但是在第十届全国美展当中，艺术设计又成立了单独的展区，壁画也成立了专门的展区。
（二）现代艺术设计对于社会的影响
现代艺术设计属于刚出现的新兴事物，和传统的美术门类相比，突出的特点是融入了日常的生活元素。在一些作品当中，充分地体现了艺术文化和商业产业的气息。这种状况一方面体现了人类对于艺术审美的需求，也在另一方面表现出现代设计的生活化、商业化。但是在众多的从事美术事业的美术家当中，没有较为成熟的艺术设计作品，就算参加了全国美展，获奖几率也是不确定的。因此，艺术设计往往和个人的利益密切相关。
在各类艺术融合的时代，对于艺术表现的对象以及艺术表现的方面已经没有了很明显的界限，在很大程度上形成了各类画种的表现范围得到扩展的现象，比如国画当中会吸收油画的厚重感和立体感，油画也会模仿版画中的效果。在很多美术作品当中，最原先的语言已经得到了融合，艺术的边界得到了无限扩大，对于表现语言已经失去了最原始的感觉，体现更多的是对于艺术的融合。
结语
综上所述，可以从美术展览的主办形式以及美术类别当中，体现出我国经济的飞速发展以及文化事业的繁荣昌盛。我国在提高经济的同时，也在不断丰富着人们的精神领域。自从改革开放以来，我国的美术事业得到了很大的发展，最大限度地拓展了文化艺术的传播路径和交流空间，使得中国传统文化由被动转为主动，在很大程度上促进了中西美术的交流和融合，对于推进我国的美术现代化进程起到了至关重要的作用。
[李少旺，深圳宝安画院]
[关键词]美术展览；举办形式；展示内容
我国的首届美术展览是在1949年举办的。到现在为止，我国的美术展览已经成为一种影响面较广、规模较大以及权威极高的综合性美术展览，为孕育全国的优秀美术作品提供了相当广泛的渠道，极大地促进了我国美术事业的繁荣与发展。但是，现阶段全国美展的制度还没有落实到位，处于相对模糊的状态。
一、美术展览概述
（一）美术展览概念
美术展览即在一个场合当中，在同一时间之内，将若干个美术作品同时向特定或者不特定的人公开展示。可以严格定义为在一定的团体组织下，进行不定期的个人或者团体美术作品展览，比如由美术馆或者博物馆主办的主题展览，在主题展览当中又可以分为有审查展览和无审查展览。进行美术展览的场地可以是美术馆、博物馆、画廊、学校、剧场以及俱乐部等。
（二）美术展览发展史
现代美术展览首先是1907年的上海图画音乐专修学校在进行招生之后在学校举办的成绩展览；一年之后，松江女子美术学校也对学生的作品成绩进行了展览，这次展出的作品包括图画、刺绣等；1912年8月20日，上海城东女学书画研究会开展了一次展览，展出的作品达到90余件，包括《静观自得》《寿》《智勇仁山》《空寂舍》以及《梅花》等作品；1914年的11月份期间，上海举办了“普益习艺所成绩展览会”，此次展览的种类繁多，包括图画、泥塑、竹丝等；1916年8月5日，在上海再次举办了“普益习艺所书画展览会”，此次展览的作品包括名家的书画作品和各科学生的优秀作品。
二、对美术作品的比较研究
（一）对于美术作品的比较研究
1.获奖作品总数繁多
在我国的美术展览当中，从2004年的8月到2005年的1月，我国全国性的美术作品展共有10届，以这10届的美术展为例，展出的形式可以分为两个阶段，第一阶段是在9个城市的10个展区进行的，时间从2004年的8月19日开始，一直持续了3个多月之久；第二阶段是从2004年12月10日开始，到2005年1月8日结束。从第六届全国美展开始，我国政府对于美展已经保持了足够高的重视度，邀请了港澳地区的美术家前来参展，并且从港澳地区的美术家作品当中选出特别奖。在美术展览的展出形式上来讲，美术展览的地域越来越广泛，已经不局限于大陆，吸引了港澳台地区更多的美术家进行参展，实现了真正意义上全国美术展览。与此同时，在第十届全国美术展览当中，还特别组成了港澳台组委会，在港澳台地区进行美术作品的征集，对促进我国政治经济的团结稳定起到了极其重要的作用。根据往年的数据调查，在1979年的第五届全国美展当中，共展出417件作品；到了1984年的第六届全国美展当中，共展出了3724件作品。在这两届的美展期间，政治和经济因素是必不可少的。自从第六届全国美展举行以来，我国的经济得到了快速的发展，美术作品的数量也在急剧增加。到第八届全国美展的时候，美展的规模已经发展到省、市以及自治区，获奖作品也在逐年攀升，从更深的层面上来说，政治和经济因素给美术界带了巨大的变化。
2.获奖作品种类增多
在历年的展览当中，第十届全国美展的种类可以分为中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、壁画、漆画、年画、宣传画、插画以及连环画等种类，多达13个美术种类。相比第一届只有木刻的全国美展种类已经增加了很多，但是相对的也有很多消失或者演变成其他种类进行展出，比如素描在现代美术展出当中已经消失，画报已经演变成了插画，而窗花和剪纸会在宣传画当中经常见到。据调查显示，第六届全国美展的获奖作品当中国画、油画、版画的数量是相当多的，而第十届全国美展中获奖作品的门类有国画、油画、版画以及艺术设计。从这种现象上看，一方面显示出了美术作品更注重表现主题和情感，另一方面也表现了人们对审美方面的需求越来越多。现阶段，艺术设计在美术展览当中得到迅速发展，成为重要的美术种类。
3.艺术设计展区
近些年，人们的物质生活越来越优越，对于精神层面的追求也越来越多，艺术设计越来越多地体现在了人们的生活当中，也产生了许多新兴的美术门类。因此，从第九届全国美展开始，设立了艺术设计展区。艺术设计相对于其他的美术门类来说，操作也是相对简便的，应征作品可以直接由作者寄送到全国美展的艺术设计展区，省略了中间的环节，艺术设计参展作品数量增多，但是获奖率相对于其他作品来说相对较低。
4.对于小画种的扶持
近些年，从获奖作品的种类当中可以看出，小画种的获奖率是相对较低的，但是在第十届全国美展当中，小画种的获奖率却是相对较高的。造成这种现象的原因很大一部分是由于政府的支持，相关政府部门的扶持对于小画种的发展来说是极其重要的。近些年，政府对于年画、宣传画以及连环画进行了大力的扶持，在一些宣传海报当中出现了很多，成为了政府的重点保护对象。与此同时，在第九届全国美展当中，壁画和艺术设计已经实现并轨，但是在第十届全国美展当中，艺术设计又成立了单独的展区，壁画也成立了专门的展区。
（二）现代艺术设计对于社会的影响
现代艺术设计属于刚出现的新兴事物，和传统的美术门类相比，突出的特点是融入了日常的生活元素。在一些作品当中，充分地体现了艺术文化和商业产业的气息。这种状况一方面体现了人类对于艺术审美的需求，也在另一方面表现出现代设计的生活化、商业化。但是在众多的从事美术事业的美术家当中，没有较为成熟的艺术设计作品，就算参加了全国美展，获奖几率也是不确定的。因此，艺术设计往往和个人的利益密切相关。
在各类艺术融合的时代，对于艺术表现的对象以及艺术表现的方面已经没有了很明显的界限，在很大程度上形成了各类画种的表现范围得到扩展的现象，比如国画当中会吸收油画的厚重感和立体感，油画也会模仿版画中的效果。在很多美术作品当中，最原先的语言已经得到了融合，艺术的边界得到了无限扩大，对于表现语言已经失去了最原始的感觉，体现更多的是对于艺术的融合。
结语
综上所述，可以从美术展览的主办形式以及美术类别当中，体现出我国经济的飞速发展以及文化事业的繁荣昌盛。我国在提高经济的同时，也在不断丰富着人们的精神领域。自从改革开放以来，我国的美术事业得到了很大的发展，最大限度地拓展了文化艺术的传播路径和交流空间，使得中国传统文化由被动转为主动，在很大程度上促进了中西美术的交流和融合，对于推进我国的美术现代化进程起到了至关重要的作用。
[李少旺，深圳宝安画院]