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作为巴洛克时期与巴赫齐名的音乐巨匠，亨德尔一生留下了许多不朽的音乐名篇。在歌剧创作领域，亨德尔的建树更是巴赫所未及的。本文以亨德尔著名歌剧《凯撒大帝》中的咏叹调《从暴风雨中归来》为例，对亨德尔咏叹调的艺术特征及其表达做了深入浅出的探讨。
亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是西方声乐艺术史上的重要代表人物。亨德尔一生创作了歌剧作品近五十部（含六部未公开演出作品），此外还有二十六部清唱剧和七十余首康塔塔，可以说是西方声乐艺术领域的一位极高产的作曲家。
1685年，亨德尔出生于德国。这一时期的德国由于战火肆虐，社会动乱，经济低迷，无疑是一片不适合藝术生长的土地。亨德尔在二十岁那一年来到了意大利，这个国家虽然也在战争中受尽了摧残，但仍然是巴洛克时期最重要的宗教音乐中心。这里产生了大量新的音乐体裁，也被当时的全欧洲所肯定、接受。亨德尔就是在这里不断汲取艺术的养分，同时也完成了两部歌剧作品的创作。
亨德尔
亨德尔在意大利的歌剧创作获得了成功，返回德国继续歌剧创作。他的作品受到了当时英国贵族的喜爱，随后亨德尔便加入了英国国籍，并担任英国皇家音乐学院院长的职务，开启了他歌剧创作的黄金时代。
当时的歌剧作品大量服务于宫廷、贵族，主要题材往往取自圣经故事、英雄故事、传说故事，亨德尔的创作也不例外，歌剧《凯撒大帝》正是其中的代表作品，它也是亨德尔最受欢迎的歌剧作品之一。《凯撒大帝》作于1723年，于1724年2月29日首演于伦敦并广受好评，此后经久流传，是当今亨德尔的所有作品中演出频率最高的作品之一。这部剧又被译作《尤利乌斯·凯撒大帝在埃及》，剧本由海姆（Nicola Francesco Haym）根据公元前49年至公元前45年罗马内战期间的历史事件改编。
《凯撒大帝》主要由两条主线贯穿，其一是罗马共和国凯撒大帝与埃及艳后克利奥帕特拉两人之间一见倾心的动人爱情，另一主线则围绕凯撒大帝帮助克利奥帕特拉打败同父异母的弟弟普特列麦欧斯，顺利登基称帝的故事。亨德尔将荡气回肠的爱情与勾心斗角的皇位争夺架构于音符唱段之间，情感的自然流露和多唱段的细腻刻画赋予了剧本鲜活的生命力。弗里登塔尔在《亨德尔》一书中提到，当时有报道称“自从亨德尔的新作《凯撒大帝》上演之后，歌剧市场是一派繁荣昌盛的景象……其风采让一切评论都黯然失色，上演第七场的剧院里还是如同首演一般人潮拥挤。”
凯撒大帝雕像
《凯撒大帝》这部三幕九场的意大利正歌剧共有二十九首曲目，强烈的戏剧冲突和鲜明的人物形象在亨德尔的音乐中展现得淋漓尽致。这部歌剧中的曲目兼具艺术性与技巧性，其对于气息的控制、情感的表达、节奏音准的把握、音乐细节的处理等层面都十分考究，对演唱者的专业素养有着很高的要求，因此至今仍然是不少声乐学习者的必唱曲目。
亨德尔在《凯撒大帝》中以细腻的旋律和饱满的情感塑造了不同角色的鲜明性格，其中埃及艳后克利奥帕特拉的八首咏叹调便是最好的例证。克利奥帕特拉本身是一个富有才华的绝世美人，她饱满的人物性格深受艺术家、文学家笔墨的青睐。艺术家、文学家们将其角色形容为“尼罗河畔的妖妇”“尼罗河的花蛇”等，突出其以美貌摄人心魄从而获得心中所需的形象。但亨德尔的《凯撒大帝》对于其形象的刻画却不是这样。
亨德尔在不同的唱段中描摹了克利奥帕特拉的复杂情感和多面性格，使其人物形象更具个性与魅力。她是崇尚权力王位、善于利用优势任性而为的女王，又是心怀娇羞、为爱甘愿放下一切以死相伴的姑娘。在这八首咏叹调中，有深陷于爱情之中饱含柔情的《美丽的维纳斯》（Venere bella）、《我仰慕你的眼睛》（V’adoro，pupile），也有以为恋人离世、王权无望，决定随他而去的《我哭泣，我的命运》（Piangero la sorte mia）。其中，《从暴风雨中归来》（Da tempesteil legno infranto Scene）是最具代表性并广为流传的作品。
这首咏叹调《从暴风雨中归来》出现在《凯撒大帝》的第三幕第二场，讲述的是艳后克利奥帕特拉以为遭遇刺杀的凯撒大帝跳入海中之后万念俱灰、心灰意冷，当克利奥帕特拉与侍女们诀别，准备迎接死亡时，凯撒大帝及时赶到，率领大军反攻营救。两人深情拥抱，克利奥帕特拉唱起了咏叹调《从暴风雨中归来》，侍女们为她穿上了埃及艳后的华服。此时的剧情正处在由阴霾转向希望的重要转折点，这首咏叹调也是整部歌剧中最为经典的曲目之一。全曲为4/4拍快板速度，旋律呈现出大量的十六分音符快速流动和音程的大跳，情感上洋溢着惊喜和激动。这种情感不断地被重复、发展，将全剧推向高潮。
01《凯撒大帝》扉页
02《凯撒大帝》唱片
《从暴风雨中归来》全曲共有九十九小节，在十小节的引子过后，A段落有四十八小节，间奏与引子呼应，由十小节组成。B段落的三十小节过后，进入A段落的反复，是一首标准的ABA结构的返始咏叹调。 这首咏叹调的A、B两个段落存在着明显的调性对比。A段落的主体调性坐落在主调E大调及其上方五度调B大调上，整体呈大调的调式，用来表现主人公内心的欣喜，旋律明快。B段落转入E大调的近关系小调升C小调，第二句再转入B大调的近关系小调升G小调，旋律婉转而富有情感，与A段形成了鲜明的色彩对比，彼此存在着密切的联系。亨德尔对于作品的构思及乐曲内部结构的把控在这首咏叹调作品中被展现得淋漓尽致。
值得一提的是，这部作品中运用到了花腔演唱的技巧。这种唱法要求演唱者在具备娴熟的声乐演唱技巧的同时，更要做到情感从每一个快速流动的音符之间准确表达。由于花腔的唱法難度较高，又极富表现力，许多声乐学习者将其与“炫技”相关联，往往疏于关注或难以兼顾情感的处理。而这一点对于声乐学习者们来说，是一项十分重要的功课。
《凯撒大帝》2013年在大都会歌剧院演出剧照
在亨德尔的《凯撒大帝》中，克利奥帕特拉属于抒情花腔女高音，需要演唱者对极高音区的音准和节奏做到准确的把握，音符的流动需要具有颗粒性，跳跃需要具有弹性。如A段第一乐句的结尾部分，从第十八小节开始进入到一段连续近十个小节的长乐句。该乐句极具炫技性，其中包含了大量装饰性元素，如回音、颤音、跳音反复、倚音等，在音区高的同时还伴有音程大幅度的跳进。在此基础之上，亨德尔又将难度再次升级，此处的钢琴伴奏与人声旋律呈现出较强的对比形态，为演唱者带来了不小的难度。
这里的处理要求演唱者能够迅速地在不同的气息运用环境中做出切换，断时要明快富有弹性，连时要流畅且富有颗粒感。旋律中出现的大量装饰音元素在增加音乐表现力的同时，也为演唱者们的即兴处理提供了广阔的发挥空间。以这首咏叹调中的第十四小节为例，乐句“se poi salvo giunge in porto”（如果他们到达港口）的旋律呈现出跳跃式级进下行的形态，许多演唱者会在这一句的演唱中加入即兴的装饰音处理，将其处理成音符的流动或回转形态，以达到增强音乐情感表现力、展现演唱者高超演唱技巧的目的。
对于一名表演者来说，能够迅速且准确地把握到表演中每一个环节的提示是十分重要的，而对于声乐演唱家来说，最直接的提示莫过于钢琴伴奏。声乐作品的钢琴伴奏与器乐伴奏不同，钢琴除了起到丰富音响、支撑和声的作用之外，还需要给予演唱者音高、节奏、情感等重要音乐元素的提示与支持。从全曲第三十八小节开始，我们可以看到咏叹调的旋律部分与钢琴伴奏形成了一种自由卡农式的对话。人声和琴声以两拍之差形成对话形态，这种形态一方面增加了音乐戏剧性，具有复调意味，同时在人声与钢琴之间的乐句抛接也能够为演唱者提供音乐连贯性、情感连贯性上的支持，应当被演唱者和钢琴伴奏者所重视。
亨德尔的咏叹调作品通常兼具极高的艺术性与技巧性。音乐本身在充满感染力的同时，细节也十分丰富，因此成了众多声乐学习者们的必唱曲目。在对亨德尔的咏叹调作品进行演绎时，需要对三个关键问题进行重点关注。
技巧与情感
一部完整的声乐作品，首先是一部艺术作品，这就要求其必须具有艺术作品的审美特征，而这个特征对于歌曲而言，就是技巧性与艺术性。技巧与艺术这两者本身并不存在冲突，但对于歌唱者来说，做到两者的兼顾却并非易事。一部对技巧要求很高的作品，其音乐情感的处理通常是放在所有的技巧能够流畅完成之后，再通过不断地练习、体会，慢慢将关注点由技巧向情感转移。最终在表演的过程中，则不应当倾泻过多的精力在技巧上，而是聚焦于如何将音乐的情感表现到极致。
作品风格的把握
对于任何一部艺术作品而言，作品本身所处的时代环境、故事背景都是其不可分割的一部分。脱离了这一点，作品的演绎就无法做到准确和自然。这就要求作为表演者的歌唱家深入体会作品所讲述的故事背后的深层内涵，把主人公的故事变成自己的故事，把主人公的情感变成自己的情感，这样才能将情感递送给听众。同时，表演者还要认识到作品创作时所处的时代环境，这直接影响到了作品的风格特征和表达方式。只有正确理解在相应的风格下对作品的处理方式，了解相应的文化背景下作者希望表达的创作意图，才能够从本质上深化对作品内涵的理解，从而更好地还原作品、演绎作品。
注重钢琴伴奏
钢琴伴奏对于包含咏叹调在内的所有体裁的声乐作品来说，所存在的价值意义绝对不仅限于为演唱者伴奏这样简单。相反，一部声乐作品的钢琴伴奏往往直接影响到作品的完整性和正确的表达。在声乐作品中，钢琴声部与人声声部之间的关系不是简单的附属或依附，而是互相引导。这种引导不仅指音高、节奏等技术因素的提示，更有情感的相互融合，相得益彰，乐句的抛接也是音乐情感的抛接。一个优秀的钢琴伴奏，首先要有能力解剖作曲家在横向线条上钢琴与人声的对比关系，同时应在纵向上解读和声序进带来的作品内涵力度的增与减，从而实现钢琴伴奏为演唱者带来的支持与引导作用，正确合理地利用钢琴声部在立体音响的塑造上，为作品的完整演绎提供二度创作上赋予灵感的艺术指导保障。
亨德尔歌剧作品《凯撒大帝》的成功，与其剧情的跌宕起伏，音乐素材、唱段间的细密结构力，旋律的婉转悠扬等特点密不可分。除此之外，演唱者对于极富装饰性的咏叹调的把控也是这部作品得以完整诠释的重要一环。虽然这里仅以咏叹调《从暴风雨中归来》为例，但该作品的其他唱段以及亨德尔的其他声乐作品，在演绎时都有着共同之处。
亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是西方声乐艺术史上的重要代表人物。亨德尔一生创作了歌剧作品近五十部（含六部未公开演出作品），此外还有二十六部清唱剧和七十余首康塔塔，可以说是西方声乐艺术领域的一位极高产的作曲家。
1685年，亨德尔出生于德国。这一时期的德国由于战火肆虐，社会动乱，经济低迷，无疑是一片不适合藝术生长的土地。亨德尔在二十岁那一年来到了意大利，这个国家虽然也在战争中受尽了摧残，但仍然是巴洛克时期最重要的宗教音乐中心。这里产生了大量新的音乐体裁，也被当时的全欧洲所肯定、接受。亨德尔就是在这里不断汲取艺术的养分，同时也完成了两部歌剧作品的创作。
亨德尔在意大利的歌剧创作获得了成功，返回德国继续歌剧创作。他的作品受到了当时英国贵族的喜爱，随后亨德尔便加入了英国国籍，并担任英国皇家音乐学院院长的职务，开启了他歌剧创作的黄金时代。
当时的歌剧作品大量服务于宫廷、贵族，主要题材往往取自圣经故事、英雄故事、传说故事，亨德尔的创作也不例外，歌剧《凯撒大帝》正是其中的代表作品，它也是亨德尔最受欢迎的歌剧作品之一。《凯撒大帝》作于1723年，于1724年2月29日首演于伦敦并广受好评，此后经久流传，是当今亨德尔的所有作品中演出频率最高的作品之一。这部剧又被译作《尤利乌斯·凯撒大帝在埃及》，剧本由海姆（Nicola Francesco Haym）根据公元前49年至公元前45年罗马内战期间的历史事件改编。
《凯撒大帝》主要由两条主线贯穿，其一是罗马共和国凯撒大帝与埃及艳后克利奥帕特拉两人之间一见倾心的动人爱情，另一主线则围绕凯撒大帝帮助克利奥帕特拉打败同父异母的弟弟普特列麦欧斯，顺利登基称帝的故事。亨德尔将荡气回肠的爱情与勾心斗角的皇位争夺架构于音符唱段之间，情感的自然流露和多唱段的细腻刻画赋予了剧本鲜活的生命力。弗里登塔尔在《亨德尔》一书中提到，当时有报道称“自从亨德尔的新作《凯撒大帝》上演之后，歌剧市场是一派繁荣昌盛的景象……其风采让一切评论都黯然失色，上演第七场的剧院里还是如同首演一般人潮拥挤。”
《凯撒大帝》这部三幕九场的意大利正歌剧共有二十九首曲目，强烈的戏剧冲突和鲜明的人物形象在亨德尔的音乐中展现得淋漓尽致。这部歌剧中的曲目兼具艺术性与技巧性，其对于气息的控制、情感的表达、节奏音准的把握、音乐细节的处理等层面都十分考究，对演唱者的专业素养有着很高的要求，因此至今仍然是不少声乐学习者的必唱曲目。
咏叹调《从暴风雨中归来》
亨德尔在《凯撒大帝》中以细腻的旋律和饱满的情感塑造了不同角色的鲜明性格，其中埃及艳后克利奥帕特拉的八首咏叹调便是最好的例证。克利奥帕特拉本身是一个富有才华的绝世美人，她饱满的人物性格深受艺术家、文学家笔墨的青睐。艺术家、文学家们将其角色形容为“尼罗河畔的妖妇”“尼罗河的花蛇”等，突出其以美貌摄人心魄从而获得心中所需的形象。但亨德尔的《凯撒大帝》对于其形象的刻画却不是这样。
亨德尔在不同的唱段中描摹了克利奥帕特拉的复杂情感和多面性格，使其人物形象更具个性与魅力。她是崇尚权力王位、善于利用优势任性而为的女王，又是心怀娇羞、为爱甘愿放下一切以死相伴的姑娘。在这八首咏叹调中，有深陷于爱情之中饱含柔情的《美丽的维纳斯》（Venere bella）、《我仰慕你的眼睛》（V’adoro，pupile），也有以为恋人离世、王权无望，决定随他而去的《我哭泣，我的命运》（Piangero la sorte mia）。其中，《从暴风雨中归来》（Da tempesteil legno infranto Scene）是最具代表性并广为流传的作品。
这首咏叹调《从暴风雨中归来》出现在《凯撒大帝》的第三幕第二场，讲述的是艳后克利奥帕特拉以为遭遇刺杀的凯撒大帝跳入海中之后万念俱灰、心灰意冷，当克利奥帕特拉与侍女们诀别，准备迎接死亡时，凯撒大帝及时赶到，率领大军反攻营救。两人深情拥抱，克利奥帕特拉唱起了咏叹调《从暴风雨中归来》，侍女们为她穿上了埃及艳后的华服。此时的剧情正处在由阴霾转向希望的重要转折点，这首咏叹调也是整部歌剧中最为经典的曲目之一。全曲为4/4拍快板速度，旋律呈现出大量的十六分音符快速流动和音程的大跳，情感上洋溢着惊喜和激动。这种情感不断地被重复、发展，将全剧推向高潮。
《从暴风雨中归来》全曲共有九十九小节，在十小节的引子过后，A段落有四十八小节，间奏与引子呼应，由十小节组成。B段落的三十小节过后，进入A段落的反复，是一首标准的ABA结构的返始咏叹调。 这首咏叹调的A、B两个段落存在着明显的调性对比。A段落的主体调性坐落在主调E大调及其上方五度调B大调上，整体呈大调的调式，用来表现主人公内心的欣喜，旋律明快。B段落转入E大调的近关系小调升C小调，第二句再转入B大调的近关系小调升G小调，旋律婉转而富有情感，与A段形成了鲜明的色彩对比，彼此存在着密切的联系。亨德尔对于作品的构思及乐曲内部结构的把控在这首咏叹调作品中被展现得淋漓尽致。
值得一提的是，这部作品中运用到了花腔演唱的技巧。这种唱法要求演唱者在具备娴熟的声乐演唱技巧的同时，更要做到情感从每一个快速流动的音符之间准确表达。由于花腔的唱法難度较高，又极富表现力，许多声乐学习者将其与“炫技”相关联，往往疏于关注或难以兼顾情感的处理。而这一点对于声乐学习者们来说，是一项十分重要的功课。
在亨德尔的《凯撒大帝》中，克利奥帕特拉属于抒情花腔女高音，需要演唱者对极高音区的音准和节奏做到准确的把握，音符的流动需要具有颗粒性，跳跃需要具有弹性。如A段第一乐句的结尾部分，从第十八小节开始进入到一段连续近十个小节的长乐句。该乐句极具炫技性，其中包含了大量装饰性元素，如回音、颤音、跳音反复、倚音等，在音区高的同时还伴有音程大幅度的跳进。在此基础之上，亨德尔又将难度再次升级，此处的钢琴伴奏与人声旋律呈现出较强的对比形态，为演唱者带来了不小的难度。
这里的处理要求演唱者能够迅速地在不同的气息运用环境中做出切换，断时要明快富有弹性，连时要流畅且富有颗粒感。旋律中出现的大量装饰音元素在增加音乐表现力的同时，也为演唱者们的即兴处理提供了广阔的发挥空间。以这首咏叹调中的第十四小节为例，乐句“se poi salvo giunge in porto”（如果他们到达港口）的旋律呈现出跳跃式级进下行的形态，许多演唱者会在这一句的演唱中加入即兴的装饰音处理，将其处理成音符的流动或回转形态，以达到增强音乐情感表现力、展现演唱者高超演唱技巧的目的。
对于一名表演者来说，能够迅速且准确地把握到表演中每一个环节的提示是十分重要的，而对于声乐演唱家来说，最直接的提示莫过于钢琴伴奏。声乐作品的钢琴伴奏与器乐伴奏不同，钢琴除了起到丰富音响、支撑和声的作用之外，还需要给予演唱者音高、节奏、情感等重要音乐元素的提示与支持。从全曲第三十八小节开始，我们可以看到咏叹调的旋律部分与钢琴伴奏形成了一种自由卡农式的对话。人声和琴声以两拍之差形成对话形态，这种形态一方面增加了音乐戏剧性，具有复调意味，同时在人声与钢琴之间的乐句抛接也能够为演唱者提供音乐连贯性、情感连贯性上的支持，应当被演唱者和钢琴伴奏者所重视。
亨德尔咏叹调的艺术特征及其演绎
亨德尔的咏叹调作品通常兼具极高的艺术性与技巧性。音乐本身在充满感染力的同时，细节也十分丰富，因此成了众多声乐学习者们的必唱曲目。在对亨德尔的咏叹调作品进行演绎时，需要对三个关键问题进行重点关注。
技巧与情感
一部完整的声乐作品，首先是一部艺术作品，这就要求其必须具有艺术作品的审美特征，而这个特征对于歌曲而言，就是技巧性与艺术性。技巧与艺术这两者本身并不存在冲突，但对于歌唱者来说，做到两者的兼顾却并非易事。一部对技巧要求很高的作品，其音乐情感的处理通常是放在所有的技巧能够流畅完成之后，再通过不断地练习、体会，慢慢将关注点由技巧向情感转移。最终在表演的过程中，则不应当倾泻过多的精力在技巧上，而是聚焦于如何将音乐的情感表现到极致。
作品风格的把握
对于任何一部艺术作品而言，作品本身所处的时代环境、故事背景都是其不可分割的一部分。脱离了这一点，作品的演绎就无法做到准确和自然。这就要求作为表演者的歌唱家深入体会作品所讲述的故事背后的深层内涵，把主人公的故事变成自己的故事，把主人公的情感变成自己的情感，这样才能将情感递送给听众。同时，表演者还要认识到作品创作时所处的时代环境，这直接影响到了作品的风格特征和表达方式。只有正确理解在相应的风格下对作品的处理方式，了解相应的文化背景下作者希望表达的创作意图，才能够从本质上深化对作品内涵的理解，从而更好地还原作品、演绎作品。
注重钢琴伴奏
钢琴伴奏对于包含咏叹调在内的所有体裁的声乐作品来说，所存在的价值意义绝对不仅限于为演唱者伴奏这样简单。相反，一部声乐作品的钢琴伴奏往往直接影响到作品的完整性和正确的表达。在声乐作品中，钢琴声部与人声声部之间的关系不是简单的附属或依附，而是互相引导。这种引导不仅指音高、节奏等技术因素的提示，更有情感的相互融合，相得益彰，乐句的抛接也是音乐情感的抛接。一个优秀的钢琴伴奏，首先要有能力解剖作曲家在横向线条上钢琴与人声的对比关系，同时应在纵向上解读和声序进带来的作品内涵力度的增与减，从而实现钢琴伴奏为演唱者带来的支持与引导作用，正确合理地利用钢琴声部在立体音响的塑造上，为作品的完整演绎提供二度创作上赋予灵感的艺术指导保障。
亨德尔歌剧作品《凯撒大帝》的成功，与其剧情的跌宕起伏，音乐素材、唱段间的细密结构力，旋律的婉转悠扬等特点密不可分。除此之外，演唱者对于极富装饰性的咏叹调的把控也是这部作品得以完整诠释的重要一环。虽然这里仅以咏叹调《从暴风雨中归来》为例，但该作品的其他唱段以及亨德尔的其他声乐作品，在演绎时都有着共同之处。