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摘要：钢琴伴奏与舞蹈密不可分，在钢琴伴奏下舞蹈具有较大的想象空间，可以让舞者表达出新颖的意念。而在舞蹈基础训练中其扮演什么角色？基于此，本文就钢琴伴奏在舞蹈基训中的重要作用做一探讨与分析。
关键词：钢琴伴奏；舞蹈基训；作用；分析
为了培养学生的节奏感和对音乐的感知能力，许多老师都会在进行舞蹈教学时采用钢琴音乐作为伴奏。因为音乐的节奏、旋律及和声这三个要素能够完美的表达出人类内心的情感，尤其是钢琴音乐所拥有的特色比如音色的优美性、饱满的和声织体、丰富多样的旋律变化以及平稳的节奏和速度可以让学生在持续不断的倾听中认识音乐，并慢慢的由对音乐表面的理解到对其深度内涵上的理解，并能从中寻得创作的灵感。在这么多的艺术类别中，音乐和舞蹈的关系非常紧密，因为舞蹈是用肢体语言来表达音乐的，所以当钢琴和舞蹈结合时，两者之间的关系就会最为紧密，更能相互依存让舞蹈的艺术表现更为新颖和广阔。因此，在提高学生舞蹈水平和音乐艺术修养上钢琴伴奏有着不可或缺的作用。下面我们就其作用做一讨论。
第一，好的伴奏不仅能够让学生有美的享受更能激发学生学习的兴趣。舞蹈演出时的伴奏曲是钢琴曲，但它并不只是用来伴奏而是在实际的舞蹈基调或者舞台演出时为了明确舞蹈的节奏、提醒舞蹈的动作，同时也是为了让学生能够达到人舞合一表演境界。这样既培养了学生的乐感又增强了他们的学习兴趣，同时也能让学生寄情于音乐，在表演时舞动出音乐的情感，做一个真正的灵魂舞者。
第二，培养学生的节奏感和律动感，让其更有乐感。为了让学生能够很好的将音乐节奏和舞蹈节奏配合起来，在运用钢琴伴奏之初就要让学生首先习得“节奏感”方面的知识。舞蹈和音乐同时也被称之为“时间的艺术”。将节奏表达出来的方式有很多，比如当在设计舞蹈动作或者训练时老师大声所数的拍子和钢琴的伴奏都可以把节奏给表达出来。为了展现舞蹈和音乐这两者间的和谐和融洽，所以我们通过节奏来体现他们之间的相互合作。由于“拍子”没有生命力，所以学生们的舞蹈动作只是一个僵化的动作，没有舞蹈的活力，因此这就把舞蹈的表现力度限定了范围。音乐的节拍能很好的帮助舞者进行训练，比如3/4和4/4拍子对慢下腰和慢涮腰这种需要音域宽阔、色彩丰富的慢节奏就会起到很好的效果，钢琴伴奏音乐与动作的合拍对缓慢自如的控制能力训练有着不可或缺作用。快涮腰需要的是有流动感性质的音乐，既要旋律优美又要线条起伏要做到柔中带刚，刚柔并济，所以我们可以采用和弦的音乐或者用琵琶来伴奏加强音乐的动力。实践检验真理，音乐伴奏会让学生的舞蹈动作更加的完美和准确，其效果远远的高出了旧式的由老师数着“一嗒嗒、二嗒嗒”的节拍更能体现教学的效果。
第三，伴奏音乐的强弱和快慢变化会能更好的让学生掌握舞蹈的动作。钢琴伴奏最主要的就是为了要让学生感受到音乐的“旋律感”，可以让他们体会到音乐的美。钢琴伴奏不是为了体现舞蹈节奏和速度的，而是借用音乐所表达出的感情来填充、突出和深化舞蹈所要表达的内容，展现舞蹈所表演内容的细腻和感人，让舞蹈艺术更为的精美。所以，在教授学生舞蹈时既要弹奏出准确的节奏，又要学会引导学生融入到优美的音乐中。同时也要求老师在音乐上的认识要深刻，并能根据舞蹈的需求全情的弹奏出相应的音乐。除此之外还要求我们能够采用复调来填充伴奏的不足，让音乐内容更加的丰富更加的有旋律感，同时也让舞者能够在音乐中进行联想跳出舞蹈的情感。舞蹈教学还有一个最重要的环节那就是“控制”，通过上半身和腿的控制，让跳出的舞姿更具有美感。所以，老师在教学时要选择那些具有较高艺术水准及和声织体丰富的乐曲。由于是通过动作来提高上半身和腿的控制力的所以若想要舞姿能够更加的优美和准确就要选择那些有起伏、有动感、更能一起呵成的音乐。
由此可以看出，音乐的节奏和旋律在训练时在提示动作、摆放身体位置、情绪變化有这重要的影响力。舞蹈者内心所产生的形象思维和动力是不同的因为音乐的强、弱、高、低以及旋律的起伏对不同的人有着不同的影响。所以学生的动作质感也会有着不同程度的变化。
在训练课堂上，当伴奏的音乐旋律比较刻板时，他的“跳”、“转”、“翻”等动作就不会对舞蹈起到推动和帮助作用。诸如“身韵”这类练习是需要“提沉”、“冲靠”、“含腆”、“横拧”等极有韵味的动作来展现旋律的优美的。可以说是所配的音乐要从气息和情绪上引导学生进入“舞”的境界，并不是在卖苦力。
因此，在学习动作要领的同时，也不要忽视掉钢琴伴奏对于音乐感觉的培养与渗透。
第四，钢琴伴奏可以提升学生的音乐感知能力，从而更好的为学生舞台表演做服务。在学生的舞蹈表演中蕴含着多种美，不仅有演奏者的音乐美，也有表演者的舞蹈美，这在舞蹈这门艺术中，哪样也不能或缺。而在舞蹈基训中加强学生的音乐感知，是把这两者结合起来的重要手段。我们经常发现，有很多人在跳舞的时候，舞蹈明明很到位，但却让人感到别扭，机械，其原因就是这部分人没有将舞蹈的灵魂表现出来，他们将舞蹈与音乐的美感分离了，仅仅把舞蹈当作一门技巧来操作，从而掩盖了舞蹈的生命活力。一个优美的舞蹈，首选要有丰富的想象，然后通过舞者的到位动作来充分表现出来，它是一种意境，一种自然、舒展而流畅的体会。因而，作为舞蹈基训老师，应该替学生多选择一些具有表现力，具有充足想象空间的钢琴伴奏，例如散板类钢琴伴奏曲，与此同时，还给舞蹈基训老师提了一个要求：尽量给学生提供一些能够应用于舞蹈组合的伴奏曲。例如梁祝钢琴曲就是极为经典的一个伴奏，教师可以采用此曲引导学生进行丰富的想象，教他们怎么自身感受舞曲的精髓，体现舞者融入舞曲的感觉；此钢琴伴奏曲一直以“化蝶”为中心点，主要分为三大部分，第一部分是梁祝的相识过程，此过程节奏轻柔，此段的伴奏音主要是通过左右手琶音表现出来，初始的时候声音较小，慢慢变大，整个声音的变动是个匀速的过程，将梁山伯与祝英台相识的美好情景充分描述出来；第二部分是二人的回忆阶段，这个过程一直采用了明快的格调，将梁山伯与祝英台结拜、同学、平时日常生活的美好事情一一展现出来；第三部分是此曲的高潮部分——化蝶，这个过程一直采用了柔和的慢板格调，将世人对爱情的憧憬与美好想象淋漓尽致的展现出来。可以通过这个曲子，让学生加深对音乐的感悟能力，从而更好的在舞台上展现自己，做一个舞蹈与音乐结合自如的真正的舞者。
综上，钢琴伴奏在舞蹈基训中能够让学生感受到音乐的美从而激发兴趣；能够加强学生乐感；让学生把握住音乐并随之游刃有余的调整舞蹈；还可以提高学生对音乐的感悟能力，进而提高其在舞台上的表演能力。因而，舞蹈基训老师要充分意识到这些并采用合适的教学方法让学生更好的学习和感悟钢琴伴奏，从而挖掘学生的艺术潜质，增强他们的艺术表演能力。
参考文献：
[1] 陈宜.论舞蹈基训中钢琴伴奏的角色及功能[J].音乐理论与实践，2012（11）： 3233.
[2] 孙思.浅议钢琴伴奏在舞蹈基训中的作用[J].音乐理论与实践，2012（06）：7475.
[3] 胡毓芳名.浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与应具备的专业素养[J].教育园地，2011，32（4）：8285.
关键词：钢琴伴奏；舞蹈基训；作用；分析
为了培养学生的节奏感和对音乐的感知能力，许多老师都会在进行舞蹈教学时采用钢琴音乐作为伴奏。因为音乐的节奏、旋律及和声这三个要素能够完美的表达出人类内心的情感，尤其是钢琴音乐所拥有的特色比如音色的优美性、饱满的和声织体、丰富多样的旋律变化以及平稳的节奏和速度可以让学生在持续不断的倾听中认识音乐，并慢慢的由对音乐表面的理解到对其深度内涵上的理解，并能从中寻得创作的灵感。在这么多的艺术类别中，音乐和舞蹈的关系非常紧密，因为舞蹈是用肢体语言来表达音乐的，所以当钢琴和舞蹈结合时，两者之间的关系就会最为紧密，更能相互依存让舞蹈的艺术表现更为新颖和广阔。因此，在提高学生舞蹈水平和音乐艺术修养上钢琴伴奏有着不可或缺的作用。下面我们就其作用做一讨论。
第一，好的伴奏不仅能够让学生有美的享受更能激发学生学习的兴趣。舞蹈演出时的伴奏曲是钢琴曲，但它并不只是用来伴奏而是在实际的舞蹈基调或者舞台演出时为了明确舞蹈的节奏、提醒舞蹈的动作，同时也是为了让学生能够达到人舞合一表演境界。这样既培养了学生的乐感又增强了他们的学习兴趣，同时也能让学生寄情于音乐，在表演时舞动出音乐的情感，做一个真正的灵魂舞者。
第二，培养学生的节奏感和律动感，让其更有乐感。为了让学生能够很好的将音乐节奏和舞蹈节奏配合起来，在运用钢琴伴奏之初就要让学生首先习得“节奏感”方面的知识。舞蹈和音乐同时也被称之为“时间的艺术”。将节奏表达出来的方式有很多，比如当在设计舞蹈动作或者训练时老师大声所数的拍子和钢琴的伴奏都可以把节奏给表达出来。为了展现舞蹈和音乐这两者间的和谐和融洽，所以我们通过节奏来体现他们之间的相互合作。由于“拍子”没有生命力，所以学生们的舞蹈动作只是一个僵化的动作，没有舞蹈的活力，因此这就把舞蹈的表现力度限定了范围。音乐的节拍能很好的帮助舞者进行训练，比如3/4和4/4拍子对慢下腰和慢涮腰这种需要音域宽阔、色彩丰富的慢节奏就会起到很好的效果，钢琴伴奏音乐与动作的合拍对缓慢自如的控制能力训练有着不可或缺作用。快涮腰需要的是有流动感性质的音乐，既要旋律优美又要线条起伏要做到柔中带刚，刚柔并济，所以我们可以采用和弦的音乐或者用琵琶来伴奏加强音乐的动力。实践检验真理，音乐伴奏会让学生的舞蹈动作更加的完美和准确，其效果远远的高出了旧式的由老师数着“一嗒嗒、二嗒嗒”的节拍更能体现教学的效果。
第三，伴奏音乐的强弱和快慢变化会能更好的让学生掌握舞蹈的动作。钢琴伴奏最主要的就是为了要让学生感受到音乐的“旋律感”，可以让他们体会到音乐的美。钢琴伴奏不是为了体现舞蹈节奏和速度的，而是借用音乐所表达出的感情来填充、突出和深化舞蹈所要表达的内容，展现舞蹈所表演内容的细腻和感人，让舞蹈艺术更为的精美。所以，在教授学生舞蹈时既要弹奏出准确的节奏，又要学会引导学生融入到优美的音乐中。同时也要求老师在音乐上的认识要深刻，并能根据舞蹈的需求全情的弹奏出相应的音乐。除此之外还要求我们能够采用复调来填充伴奏的不足，让音乐内容更加的丰富更加的有旋律感，同时也让舞者能够在音乐中进行联想跳出舞蹈的情感。舞蹈教学还有一个最重要的环节那就是“控制”，通过上半身和腿的控制，让跳出的舞姿更具有美感。所以，老师在教学时要选择那些具有较高艺术水准及和声织体丰富的乐曲。由于是通过动作来提高上半身和腿的控制力的所以若想要舞姿能够更加的优美和准确就要选择那些有起伏、有动感、更能一起呵成的音乐。
由此可以看出，音乐的节奏和旋律在训练时在提示动作、摆放身体位置、情绪變化有这重要的影响力。舞蹈者内心所产生的形象思维和动力是不同的因为音乐的强、弱、高、低以及旋律的起伏对不同的人有着不同的影响。所以学生的动作质感也会有着不同程度的变化。
在训练课堂上，当伴奏的音乐旋律比较刻板时，他的“跳”、“转”、“翻”等动作就不会对舞蹈起到推动和帮助作用。诸如“身韵”这类练习是需要“提沉”、“冲靠”、“含腆”、“横拧”等极有韵味的动作来展现旋律的优美的。可以说是所配的音乐要从气息和情绪上引导学生进入“舞”的境界，并不是在卖苦力。
因此，在学习动作要领的同时，也不要忽视掉钢琴伴奏对于音乐感觉的培养与渗透。
第四，钢琴伴奏可以提升学生的音乐感知能力，从而更好的为学生舞台表演做服务。在学生的舞蹈表演中蕴含着多种美，不仅有演奏者的音乐美，也有表演者的舞蹈美，这在舞蹈这门艺术中，哪样也不能或缺。而在舞蹈基训中加强学生的音乐感知，是把这两者结合起来的重要手段。我们经常发现，有很多人在跳舞的时候，舞蹈明明很到位，但却让人感到别扭，机械，其原因就是这部分人没有将舞蹈的灵魂表现出来，他们将舞蹈与音乐的美感分离了，仅仅把舞蹈当作一门技巧来操作，从而掩盖了舞蹈的生命活力。一个优美的舞蹈，首选要有丰富的想象，然后通过舞者的到位动作来充分表现出来，它是一种意境，一种自然、舒展而流畅的体会。因而，作为舞蹈基训老师，应该替学生多选择一些具有表现力，具有充足想象空间的钢琴伴奏，例如散板类钢琴伴奏曲，与此同时，还给舞蹈基训老师提了一个要求：尽量给学生提供一些能够应用于舞蹈组合的伴奏曲。例如梁祝钢琴曲就是极为经典的一个伴奏，教师可以采用此曲引导学生进行丰富的想象，教他们怎么自身感受舞曲的精髓，体现舞者融入舞曲的感觉；此钢琴伴奏曲一直以“化蝶”为中心点，主要分为三大部分，第一部分是梁祝的相识过程，此过程节奏轻柔，此段的伴奏音主要是通过左右手琶音表现出来，初始的时候声音较小，慢慢变大，整个声音的变动是个匀速的过程，将梁山伯与祝英台相识的美好情景充分描述出来；第二部分是二人的回忆阶段，这个过程一直采用了明快的格调，将梁山伯与祝英台结拜、同学、平时日常生活的美好事情一一展现出来；第三部分是此曲的高潮部分——化蝶，这个过程一直采用了柔和的慢板格调，将世人对爱情的憧憬与美好想象淋漓尽致的展现出来。可以通过这个曲子，让学生加深对音乐的感悟能力，从而更好的在舞台上展现自己，做一个舞蹈与音乐结合自如的真正的舞者。
综上，钢琴伴奏在舞蹈基训中能够让学生感受到音乐的美从而激发兴趣；能够加强学生乐感；让学生把握住音乐并随之游刃有余的调整舞蹈；还可以提高学生对音乐的感悟能力，进而提高其在舞台上的表演能力。因而，舞蹈基训老师要充分意识到这些并采用合适的教学方法让学生更好的学习和感悟钢琴伴奏，从而挖掘学生的艺术潜质，增强他们的艺术表演能力。
参考文献：
[1] 陈宜.论舞蹈基训中钢琴伴奏的角色及功能[J].音乐理论与实践，2012（11）： 3233.
[2] 孙思.浅议钢琴伴奏在舞蹈基训中的作用[J].音乐理论与实践，2012（06）：7475.
[3] 胡毓芳名.浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与应具备的专业素养[J].教育园地，2011，32（4）：8285.