论文部分内容阅读
摘要：为准确理解音乐的丰富内涵，并从中评估音乐形象，演奏中应注重表现力的展现，进而获得理想的高质量的演奏效果。
关键词：钢琴演奏;音乐;表现力
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-02
0 引言
钢琴演奏作为从国外传入中国的演奏技法，自进入学校教育以来一直是我国音乐教育学科发展的重要组成部分。随着我国素质教育的不断深入和持续改革，现代音乐教育中的钢琴演奏逐渐得到社会的广泛关注，其中，如何将音乐目标和音乐技术手段与内在情感融为一体，提高钢琴演奏的表现力，创造出独特的演奏风格，是演奏者密切关注的研究课题。音乐表现力受技巧、素养、文化等多方面要素的综合作用，这些要素相互渗透，使音乐的创造过程更具深度和价值，演奏者要以最深邃的情感思想，将钢琴演奏中特有的表现力传达出来。
1 钢琴演奏与音乐表现力的基本内涵
1.1 钢琴演奏
钢琴演奏是一项复杂的艺术运动行为。钢琴作为一种乐器，凭借自身良好的音域和音色一直以來都作为与交响乐队协同演奏、相辅相成的“乐器之王”存在，得到了艺术领域的广泛青睐。专业的钢琴演奏家不仅要能演奏具有一定技巧的乐曲作品，而且要能使手指具备一定程度上的灵活性和独立性，从而准确驾驭一些难度较高的乐曲。对于钢琴演奏者而言，其手指和思想是同步工作的，钢琴演奏的过程本质上是音乐的一种表现形式，是演奏者对于音乐的二次创作活动，作曲家和听众可以通过钢琴演奏建立沟通的桥梁和纽带。因此，演奏是音乐活动当中不可缺少的主要环节。
虽然从古至今出现了众多音乐大家，但任何一位钢琴大师都不敢声称其已经完全掌握了钢琴的演奏技术，每位演奏大师所掌握的部分都只是钢琴艺术的冰山一角。钢琴艺术经历了数百年的发展，现代音乐领域的诸多大师创作了数量庞大的优秀作品，充盈了人类的音乐宝库，并以优秀的演奏技术推动了钢琴艺术的进步。20世纪初期出现的各类钢琴演奏流派表明这项艺术开始登上顶峰。时至今日，世界各国的钢琴大师们用优秀的演奏风格和演奏技巧向全人类展示了钢琴的魅力所在，帮助钢琴演奏者开阔了视野，使他们可以从更深层次的领域了解自己需要诠释的作品。总体而言，钢琴演奏是一项非常复杂的运动，音乐意图和运动技巧之间的密切联系直接服务于演奏过程，要求演奏者有良好的手指技巧和音乐领悟能力。钢琴演奏是以演奏音乐为目的，展现艺术意图为根本的服务项目，不同的声音对应不同的钢琴演奏技巧，良好的演奏技巧可以为音乐的表达奠定基础，并为音乐表现力的提高提供必要的条件[1]。
1.2 音乐表现力
音乐表现力可以理解为钢琴音乐作品表现出的感染力，是一种思想层面的特征和力量，是基于演奏过程形成的综合性表演技巧，包括演奏者和听众对音乐的不同感悟与理解。换言之，这种表现是音乐和人们情感相互作用的结果，在音乐演奏进程中，人们产生的不同情绪使人和音乐产生了共鸣。音乐作品凭借对世界的理解和认知，将其中的美丑善恶展现在人们面前，并通过演奏过程塑造出了一个个鲜活而生动的艺术形象，根据音乐逻辑和艺术规律展示作者对现实生活的情感体验，并将其纳入一定格式的演奏技巧中呈现其中的思想内涵。随着时代和环境的发展以及个人对社会认知的变化，不同时期的音乐作品有着不同的民族风格和音乐表现力，钢琴演奏者通过弹奏过程将静态的作品物化为动态的音乐，传递给观众的不仅仅是一个个简单的音符，更是在强弱变化关系中体现出的深层次的底蕴。虽然钢琴家和作曲家在思想上存在差异，但二者都对音乐作品进行了深入研究，他们都具有艺术的创造性和诠释能力。钢琴演奏者传递给听众的不仅仅是乐谱叙述出的基本信息，更是融入了钢琴的以自身技能技巧和艺术观念为基础的艺术元素。钢琴演奏承担着诠释音乐作品的任务，音乐的表现力体现在情感层面的哲学元素上，这些看似与音乐本身并无关联的学问却是演奏过程中的主要影响因素，是艺术形式当中抽象的存在，正如每一个优秀的音乐家都要借鉴其他不同形式的艺术。
2 钢琴演奏中如何体现音乐表现力
2.1 具有良好的音乐感知能力
音乐的感知能力和音乐质量之间存在密切联系，只有具有良好的音乐感受，才能创造出更具表现力和影响力的音乐，让钢琴演奏过程成为一种具有艺术特色的文化活动。每个人在欣赏和感受作品时认知能力都存在差异，虽然这与先天因素有关，但更直接的影响因素是个人后天对音乐认知的培养和领悟。钢琴演奏是一门声音的艺术，感受声音是人与钢琴进行交互的主要内容，强调的是人在听到声音之后的反应。虽然钢琴演奏并不具备语言描述能力，也无法让人们客观地感受到曲调背后的内涵，但听众可以通过自己的抽象思维塑造出更加完美的艺术形象，深刻反映出事物和社会之间的联系，此时声音就成了内部组织，可以与音乐产生非常严密的关系。不同的旋律音调的组合可以给人们传达出情感层面的变化，钢琴演奏者只有具备音乐感知能力，才能发挥音乐的表现力，传达出作品内涵的外化形象。
实际上钢琴演奏者也是作品的欣赏者，不同的音调信息会由耳朵传递到他们的身体内部，引起演奏者的情绪变化，最终到达他们的思维领域。他们可以毫无顾忌地与音乐进行交融，借助丰富的想象力丰富演奏过程当中的情感元素。这些音乐活动可以帮助他们在不同程度上形成对音乐的感知和理解，钢琴演奏者会通过聆听的过程更新声音的概念，并将这种情绪传递给听众，他们在不断完善内心声音的过程中提升听觉的灵敏度，实现对内心的音乐的表达和释放。音乐表现力体现在音乐律动的力量上，钢琴演奏的声音在运动过程中产生，演奏者作为音乐的创造者和接受者，需要亲身感悟弹奏出的声响，与观众一同拥抱音乐，回应音乐。演奏过程就是将长短和高低不同的音符进行巧妙编织，唤起观众的情感回忆和情感共振，建立起对于音乐的判断[2]。
2.2 丰富的音乐想象能力
知识是有限的，但想象力是无限的，音乐形象可以依靠想象力来创造，这是一种思维层面的艺术。因此，演奏者需要用正确的方法培养与音乐逻辑相关的创造性思维，在形象和想象间建立起内在联系，将其作为音乐表现力的主要组成部分。钢琴演奏者在演奏音乐时要张开想象的翅膀，在脑海中勾勒出一幅幅动人的情景，从而使音乐跌宕起伏、气势磅礴。演奏者要善于在情感界面上进行合理联想，将乐曲中的情节陈述为一个个跳动的音符，使自己的想象潜伏于结构之中，想象要随着音乐的展开而稳步推进。与此同时，想象也会对音乐结构的细节作出回应，使每个人脑海中浮现出个性化的形象，这也是音乐的魅力所在。 因此，在钢琴演奏技巧层面，需要通过想象能力来激发演奏技巧。例如，在钢琴演奏过程中，在全力表达某些歌唱旋律时可以想象用小提琴或手风琴的音色来表达，而在表达一些低沉的音色时则可以尝试用大提琴的音色进行诠释，从而克服技术难点。作为钢琴演奏者，需要加强对声音和音色的想象，以此为基础进行二次创作，让乐谱作为特定符号染上个人的想象力与情感，并将其以正确的方式传达给每一个听众。一个完美的音乐形象应该具备良好的声音构建标准，这种声音源于想象能力，并通过想象过程转化为正确的演奏动作和演奏技巧。演奏作品的过程就是演奏者参与艺术创作的过程，他们通过创作提升个人的自我修养和音乐想象力，建立起符合音乐逻辑的创造性思维，让演奏更具情感价值，影响台下的每一位观众[3]。
2.3 个性化的钢琴演奏
钢琴演奏需要保持个性化，这样才能提升演奏中的音乐表现力，一味模仿或使用单调的技巧是无法感悟作品背后的音乐意图的。音乐表现力建立在对作品深层次内涵和底蕴的理解，以及对音乐风格的整體认知上，要结合个人意识创造体现出个人魅力。在音乐的二次创作环节中，演奏者需要找到什么才是真正属于自己的声音，什么才是真正的音乐本质。古往今来的钢琴大师能够被大家熟知的主要原因就在于他们能够准确而全面地掌握作曲家的意图和要求，可以利用自己丰富的艺术技巧和修养，以独立创造性的表现方式给音乐作品提供新的生命。所以他们对音乐进行了全新的解答和诠释，利用属于个人且令人信服的音乐语言影响着台下的每一名听众。
从心理学的角度来看，音乐风格和个性化的形成是自我意识的一种转变方式，演奏者应该具备的技巧和能力中也包含对于技术难点和艺术难点的突破，这需要通过实践过程进行改进，以此为基础探索音乐作品的深层秘密。演奏者的演奏行为应该服从于个人的音乐意志，要形成稳定的心理结构特征和个性风格，不断提升自己的音乐修养，让音乐作品具有表现力和创造力。各种艺术之间存在着密切的相互联系，演奏者可以利用特殊的手段和艺术创作形式表达出个性化的情感和体验。
2.4 音乐舞台的实践过程
音乐舞台的实践过程与音乐的表现力同样密切相关，演奏过程本质上是展现演奏能力的一种载体和方式，演奏者会经过认真的准备将完美的作品展示给所有观众。具体来看，在前期准备时演奏者会用心选择适合自己的曲目，从而体现出个人对音乐的掌控能力与对音乐本质内涵的理解。从观众的角度来看，这些音乐作品通常具有深层次的思想价值，演奏者在短短的几分钟内展现出了作曲家在特定环境下的艺术产物，并且推陈出新，让音乐本身具有了时代感。演奏者为了让自身保持较高的演奏水准，也会不断完善心目中的完美音乐，不断提升个人的音乐修养，从一次次的错误中吸取教训并进行改正，通过建立积极的人格特质，在纷繁的音乐与音符中具备强大的判断力。
钢琴演奏技术本身包含着哲理内容，这些哲理蕴含在音乐舞台的实践过程中，从演奏技术的细节到整体的把控都会影响到音乐作品内涵和底蕴的诠释方式。各种艺术类型所使用的材料都有所差异，而音乐作为一门听觉艺术，通过音乐展现着世界的姿态万千，在与演奏者的相辅相成中创造出有血有肉的多层次的艺术。要想成为一名优秀的演奏者，让自己的音乐具有良好的表现力，就需要学习不同类型的艺术文化，进而丰富音乐的本质内涵，让实践过程更加具有深度[4]。
2.5 曲式结构的合理修改
曲式结构并不是一成不变的，演奏者在演奏过程中可以进行合理修改，以保证曲目的音乐表现力。要想从技术层面对音乐本体进行深入分析，就需要建立对客观事物的正确认知，了解音乐的主题所在。正如苏联音乐学家科尔曼所说，只有认识音乐曲式的形成和发展规律，理解音乐语言的表现力和组成要素，才能了解不同艺术手段在现实音乐中的相互作用和相互联系，从而迅速掌握某个作曲家的风格表现特点。这说明任何音乐作品都是在无数次的分析和经验总结中形成的，要让音乐知觉变得更加敏锐而细腻，从而强化演奏者对于音乐的诠释。通过曲式结构和调性布局的调整可以改善音乐本体特征，完善钢琴演奏的音乐表现力。即便是同一首作品，在不同的历史时期也应该呈现出不同的曲式特征，演奏者要通过谱面去感受细微差异背后的层次变换与跌宕起伏，这些构成音乐本体的细节正是演奏者对于乐曲的正确理解。伴随着对音乐本体内涵感悟的不断深入，演奏者的乐感会得到提升，专业的演奏者会对和声和复调等做好整体优化，让音乐更具戏剧性，即便是不同主题的音乐也可以通过技巧性的连接方式呈现相应的音乐形象[5]。
3 结语
钢琴的演奏过程是音乐创作与音乐欣赏的中介，是作曲者和听众之间的传输纽带。而音乐表现力是音乐元素对人的积极影响，是情感层面的联系和沟通。钢琴演奏承担着诠释作品的任务，承担着解释音乐的职责。作曲者对于现实生活的感悟会融入曲式结构当中，创造出内涵丰富且具有艺术价值的音乐作品。作为钢琴演奏者，应该从意识层面和作曲者融为一体，传达出作曲者的意图，在内涵形式上保持一致。
参考文献：
[1] 魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用——钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2014（11）：84.
[2] 薛刚.以钢琴教育为例分析音乐中的“理解力”——从音乐美学、音乐哲学的角度所做的尝试[J].美育学刊，2014，5（05）：91-95.
[3] 常雪.浅析钢琴演奏中情感表现要领-弹奏技巧与情感表现——以执教实践为例[J].小作家选刊， 2016（10）：49.
[4] 徐璐.浅议乐感在钢琴演奏中的表现和作用及如何加强乐感[J].源流（教育版），2011（03）：69-70.
[5] 张潇潇.我国钢琴音乐艺术的民族化特色及演奏特点分析——以《百鸟朝凤》为例[J].通化师范学院学报，2019，40（05）：124-129.
作者简介：冯博艺（2000—），女，河南郑州人，本科在读，研究方向：钢琴演奏。
关键词：钢琴演奏;音乐;表现力
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-02
0 引言
钢琴演奏作为从国外传入中国的演奏技法，自进入学校教育以来一直是我国音乐教育学科发展的重要组成部分。随着我国素质教育的不断深入和持续改革，现代音乐教育中的钢琴演奏逐渐得到社会的广泛关注，其中，如何将音乐目标和音乐技术手段与内在情感融为一体，提高钢琴演奏的表现力，创造出独特的演奏风格，是演奏者密切关注的研究课题。音乐表现力受技巧、素养、文化等多方面要素的综合作用，这些要素相互渗透，使音乐的创造过程更具深度和价值，演奏者要以最深邃的情感思想，将钢琴演奏中特有的表现力传达出来。
1 钢琴演奏与音乐表现力的基本内涵
1.1 钢琴演奏
钢琴演奏是一项复杂的艺术运动行为。钢琴作为一种乐器，凭借自身良好的音域和音色一直以來都作为与交响乐队协同演奏、相辅相成的“乐器之王”存在，得到了艺术领域的广泛青睐。专业的钢琴演奏家不仅要能演奏具有一定技巧的乐曲作品，而且要能使手指具备一定程度上的灵活性和独立性，从而准确驾驭一些难度较高的乐曲。对于钢琴演奏者而言，其手指和思想是同步工作的，钢琴演奏的过程本质上是音乐的一种表现形式，是演奏者对于音乐的二次创作活动，作曲家和听众可以通过钢琴演奏建立沟通的桥梁和纽带。因此，演奏是音乐活动当中不可缺少的主要环节。
虽然从古至今出现了众多音乐大家，但任何一位钢琴大师都不敢声称其已经完全掌握了钢琴的演奏技术，每位演奏大师所掌握的部分都只是钢琴艺术的冰山一角。钢琴艺术经历了数百年的发展，现代音乐领域的诸多大师创作了数量庞大的优秀作品，充盈了人类的音乐宝库，并以优秀的演奏技术推动了钢琴艺术的进步。20世纪初期出现的各类钢琴演奏流派表明这项艺术开始登上顶峰。时至今日，世界各国的钢琴大师们用优秀的演奏风格和演奏技巧向全人类展示了钢琴的魅力所在，帮助钢琴演奏者开阔了视野，使他们可以从更深层次的领域了解自己需要诠释的作品。总体而言，钢琴演奏是一项非常复杂的运动，音乐意图和运动技巧之间的密切联系直接服务于演奏过程，要求演奏者有良好的手指技巧和音乐领悟能力。钢琴演奏是以演奏音乐为目的，展现艺术意图为根本的服务项目，不同的声音对应不同的钢琴演奏技巧，良好的演奏技巧可以为音乐的表达奠定基础，并为音乐表现力的提高提供必要的条件[1]。
1.2 音乐表现力
音乐表现力可以理解为钢琴音乐作品表现出的感染力，是一种思想层面的特征和力量，是基于演奏过程形成的综合性表演技巧，包括演奏者和听众对音乐的不同感悟与理解。换言之，这种表现是音乐和人们情感相互作用的结果，在音乐演奏进程中，人们产生的不同情绪使人和音乐产生了共鸣。音乐作品凭借对世界的理解和认知，将其中的美丑善恶展现在人们面前，并通过演奏过程塑造出了一个个鲜活而生动的艺术形象，根据音乐逻辑和艺术规律展示作者对现实生活的情感体验，并将其纳入一定格式的演奏技巧中呈现其中的思想内涵。随着时代和环境的发展以及个人对社会认知的变化，不同时期的音乐作品有着不同的民族风格和音乐表现力，钢琴演奏者通过弹奏过程将静态的作品物化为动态的音乐，传递给观众的不仅仅是一个个简单的音符，更是在强弱变化关系中体现出的深层次的底蕴。虽然钢琴家和作曲家在思想上存在差异，但二者都对音乐作品进行了深入研究，他们都具有艺术的创造性和诠释能力。钢琴演奏者传递给听众的不仅仅是乐谱叙述出的基本信息，更是融入了钢琴的以自身技能技巧和艺术观念为基础的艺术元素。钢琴演奏承担着诠释音乐作品的任务，音乐的表现力体现在情感层面的哲学元素上，这些看似与音乐本身并无关联的学问却是演奏过程中的主要影响因素，是艺术形式当中抽象的存在，正如每一个优秀的音乐家都要借鉴其他不同形式的艺术。
2 钢琴演奏中如何体现音乐表现力
2.1 具有良好的音乐感知能力
音乐的感知能力和音乐质量之间存在密切联系，只有具有良好的音乐感受，才能创造出更具表现力和影响力的音乐，让钢琴演奏过程成为一种具有艺术特色的文化活动。每个人在欣赏和感受作品时认知能力都存在差异，虽然这与先天因素有关，但更直接的影响因素是个人后天对音乐认知的培养和领悟。钢琴演奏是一门声音的艺术，感受声音是人与钢琴进行交互的主要内容，强调的是人在听到声音之后的反应。虽然钢琴演奏并不具备语言描述能力，也无法让人们客观地感受到曲调背后的内涵，但听众可以通过自己的抽象思维塑造出更加完美的艺术形象，深刻反映出事物和社会之间的联系，此时声音就成了内部组织，可以与音乐产生非常严密的关系。不同的旋律音调的组合可以给人们传达出情感层面的变化，钢琴演奏者只有具备音乐感知能力，才能发挥音乐的表现力，传达出作品内涵的外化形象。
实际上钢琴演奏者也是作品的欣赏者，不同的音调信息会由耳朵传递到他们的身体内部，引起演奏者的情绪变化，最终到达他们的思维领域。他们可以毫无顾忌地与音乐进行交融，借助丰富的想象力丰富演奏过程当中的情感元素。这些音乐活动可以帮助他们在不同程度上形成对音乐的感知和理解，钢琴演奏者会通过聆听的过程更新声音的概念，并将这种情绪传递给听众，他们在不断完善内心声音的过程中提升听觉的灵敏度，实现对内心的音乐的表达和释放。音乐表现力体现在音乐律动的力量上，钢琴演奏的声音在运动过程中产生，演奏者作为音乐的创造者和接受者，需要亲身感悟弹奏出的声响，与观众一同拥抱音乐，回应音乐。演奏过程就是将长短和高低不同的音符进行巧妙编织，唤起观众的情感回忆和情感共振，建立起对于音乐的判断[2]。
2.2 丰富的音乐想象能力
知识是有限的，但想象力是无限的，音乐形象可以依靠想象力来创造，这是一种思维层面的艺术。因此，演奏者需要用正确的方法培养与音乐逻辑相关的创造性思维，在形象和想象间建立起内在联系，将其作为音乐表现力的主要组成部分。钢琴演奏者在演奏音乐时要张开想象的翅膀，在脑海中勾勒出一幅幅动人的情景，从而使音乐跌宕起伏、气势磅礴。演奏者要善于在情感界面上进行合理联想，将乐曲中的情节陈述为一个个跳动的音符，使自己的想象潜伏于结构之中，想象要随着音乐的展开而稳步推进。与此同时，想象也会对音乐结构的细节作出回应，使每个人脑海中浮现出个性化的形象，这也是音乐的魅力所在。 因此，在钢琴演奏技巧层面，需要通过想象能力来激发演奏技巧。例如，在钢琴演奏过程中，在全力表达某些歌唱旋律时可以想象用小提琴或手风琴的音色来表达，而在表达一些低沉的音色时则可以尝试用大提琴的音色进行诠释，从而克服技术难点。作为钢琴演奏者，需要加强对声音和音色的想象，以此为基础进行二次创作，让乐谱作为特定符号染上个人的想象力与情感，并将其以正确的方式传达给每一个听众。一个完美的音乐形象应该具备良好的声音构建标准，这种声音源于想象能力，并通过想象过程转化为正确的演奏动作和演奏技巧。演奏作品的过程就是演奏者参与艺术创作的过程，他们通过创作提升个人的自我修养和音乐想象力，建立起符合音乐逻辑的创造性思维，让演奏更具情感价值，影响台下的每一位观众[3]。
2.3 个性化的钢琴演奏
钢琴演奏需要保持个性化，这样才能提升演奏中的音乐表现力，一味模仿或使用单调的技巧是无法感悟作品背后的音乐意图的。音乐表现力建立在对作品深层次内涵和底蕴的理解，以及对音乐风格的整體认知上，要结合个人意识创造体现出个人魅力。在音乐的二次创作环节中，演奏者需要找到什么才是真正属于自己的声音，什么才是真正的音乐本质。古往今来的钢琴大师能够被大家熟知的主要原因就在于他们能够准确而全面地掌握作曲家的意图和要求，可以利用自己丰富的艺术技巧和修养，以独立创造性的表现方式给音乐作品提供新的生命。所以他们对音乐进行了全新的解答和诠释，利用属于个人且令人信服的音乐语言影响着台下的每一名听众。
从心理学的角度来看，音乐风格和个性化的形成是自我意识的一种转变方式，演奏者应该具备的技巧和能力中也包含对于技术难点和艺术难点的突破，这需要通过实践过程进行改进，以此为基础探索音乐作品的深层秘密。演奏者的演奏行为应该服从于个人的音乐意志，要形成稳定的心理结构特征和个性风格，不断提升自己的音乐修养，让音乐作品具有表现力和创造力。各种艺术之间存在着密切的相互联系，演奏者可以利用特殊的手段和艺术创作形式表达出个性化的情感和体验。
2.4 音乐舞台的实践过程
音乐舞台的实践过程与音乐的表现力同样密切相关，演奏过程本质上是展现演奏能力的一种载体和方式，演奏者会经过认真的准备将完美的作品展示给所有观众。具体来看，在前期准备时演奏者会用心选择适合自己的曲目，从而体现出个人对音乐的掌控能力与对音乐本质内涵的理解。从观众的角度来看，这些音乐作品通常具有深层次的思想价值，演奏者在短短的几分钟内展现出了作曲家在特定环境下的艺术产物，并且推陈出新，让音乐本身具有了时代感。演奏者为了让自身保持较高的演奏水准，也会不断完善心目中的完美音乐，不断提升个人的音乐修养，从一次次的错误中吸取教训并进行改正，通过建立积极的人格特质，在纷繁的音乐与音符中具备强大的判断力。
钢琴演奏技术本身包含着哲理内容，这些哲理蕴含在音乐舞台的实践过程中，从演奏技术的细节到整体的把控都会影响到音乐作品内涵和底蕴的诠释方式。各种艺术类型所使用的材料都有所差异，而音乐作为一门听觉艺术，通过音乐展现着世界的姿态万千，在与演奏者的相辅相成中创造出有血有肉的多层次的艺术。要想成为一名优秀的演奏者，让自己的音乐具有良好的表现力，就需要学习不同类型的艺术文化，进而丰富音乐的本质内涵，让实践过程更加具有深度[4]。
2.5 曲式结构的合理修改
曲式结构并不是一成不变的，演奏者在演奏过程中可以进行合理修改，以保证曲目的音乐表现力。要想从技术层面对音乐本体进行深入分析，就需要建立对客观事物的正确认知，了解音乐的主题所在。正如苏联音乐学家科尔曼所说，只有认识音乐曲式的形成和发展规律，理解音乐语言的表现力和组成要素，才能了解不同艺术手段在现实音乐中的相互作用和相互联系，从而迅速掌握某个作曲家的风格表现特点。这说明任何音乐作品都是在无数次的分析和经验总结中形成的，要让音乐知觉变得更加敏锐而细腻，从而强化演奏者对于音乐的诠释。通过曲式结构和调性布局的调整可以改善音乐本体特征，完善钢琴演奏的音乐表现力。即便是同一首作品，在不同的历史时期也应该呈现出不同的曲式特征，演奏者要通过谱面去感受细微差异背后的层次变换与跌宕起伏，这些构成音乐本体的细节正是演奏者对于乐曲的正确理解。伴随着对音乐本体内涵感悟的不断深入，演奏者的乐感会得到提升，专业的演奏者会对和声和复调等做好整体优化，让音乐更具戏剧性，即便是不同主题的音乐也可以通过技巧性的连接方式呈现相应的音乐形象[5]。
3 结语
钢琴的演奏过程是音乐创作与音乐欣赏的中介，是作曲者和听众之间的传输纽带。而音乐表现力是音乐元素对人的积极影响，是情感层面的联系和沟通。钢琴演奏承担着诠释作品的任务，承担着解释音乐的职责。作曲者对于现实生活的感悟会融入曲式结构当中，创造出内涵丰富且具有艺术价值的音乐作品。作为钢琴演奏者，应该从意识层面和作曲者融为一体，传达出作曲者的意图，在内涵形式上保持一致。
参考文献：
[1] 魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用——钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2014（11）：84.
[2] 薛刚.以钢琴教育为例分析音乐中的“理解力”——从音乐美学、音乐哲学的角度所做的尝试[J].美育学刊，2014，5（05）：91-95.
[3] 常雪.浅析钢琴演奏中情感表现要领-弹奏技巧与情感表现——以执教实践为例[J].小作家选刊， 2016（10）：49.
[4] 徐璐.浅议乐感在钢琴演奏中的表现和作用及如何加强乐感[J].源流（教育版），2011（03）：69-70.
[5] 张潇潇.我国钢琴音乐艺术的民族化特色及演奏特点分析——以《百鸟朝凤》为例[J].通化师范学院学报，2019，40（05）：124-129.
作者简介：冯博艺（2000—），女，河南郑州人，本科在读，研究方向：钢琴演奏。