论文部分内容阅读
摘 要：单簧管，又称黑管或克拉管，高音区嘹亮明朗，中音區富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。在单簧管的演奏中，它具有某些特殊的演奏技巧，这些演奏技巧也关乎它不同艺术情感的表达。
关键词：单簧管；演奏技巧；艺术情感
单簧管作为一种专业的演奏乐器，声音低沉，丰厚饱满，特别有助于艺术情感的表达。而且在单簧管的演奏中，它的演奏技巧多样，小到呼吸，大到指法上的技巧，还有吐音的形式，这些演奏技巧决定了单簧管演奏出来的音乐声调，声调急促或者缓慢，又决定了音乐的艺术情感的表达。
一、发音的相关技巧与艺术情感的表达
在单簧管的演奏中，发音分为音阶训练与音色训练两种基本功，音阶训练主要是练习吐音。吐音应该稳定、清晰，并且在演奏的过程中，要注意吐音由快到慢的切换。比如说，某一个曲子前半部分情绪高昂饱满，后半部分则偏重于阴郁，那么在单簧管的演奏过程中，就尤其要注意吐音的练习。在进行前半部分的时候，要注意吐音由慢到快的深入，并且要保证吐音平稳，干净，有弹性，合理运用气吐，唇吐，以及舌吐的吐音演奏方式，对单簧管的演奏实现一个不断变化的过程。在后半部分的时候，就可以注意气息的平稳，吐音可以不用变化太快，但是演奏者要根据曲调的音色去判断整个曲子的曲风是否合乎它原来的设定，这里就提出了音色的问题。通常在单簧管的演奏过程中，音色是最为重要的一个基础，因为它决定了整个曲子曲风的走向，同时通过音色，听众可以准确判断出这首曲子所包含的情感。在单簧管的演奏中，通过音阶以及音色训练可以对整首曲子的艺术情感做一个铺垫。
二、指法的相关技巧与艺术情感的表达
在单簧管的演奏过程中，手指的指法也尤为重要。这里的手指，主要是指左右手的食指和中指，在单簧管的演奏中，这两个手指发挥着主要的作用，其他的手指也有它们各自的用处，不过它们负责的按键不是很多，所以对它们的灵活度要求也更小一些。在单簧管演奏时，要注意各个手指之间的连贯性，这是保证一个曲子能连贯起来的基础。另外，在单簧管的演奏中还有许多滑音的部分，这就要求演奏者的手指能快速并且准确地找到那个音符的位置，从而使得曲子在没有停顿的情况下顺利地被演奏出来。而且单簧管中的指法也决定着音乐整体的艺术情感。比如说，某一音乐的主要艺术情感是欢快明亮这一类型的，那么在单簧管的演奏中，就要求演奏者的手指能灵活并且快速地找到所对应的音符进行演奏，这个过程中就要避免手指的僵硬以及不协调，而且在寻找音符的过程中，演奏者不应该是刻意地去寻找，而是在脑海中记住某一音符大体的位置进行演奏。另外，对于那些艺术情感忧郁的曲子，演奏者在进行指法的相关练习的时候，就应该放慢手指的移动速度，从而营造出一种平缓忧郁的艺术氛围。
三、呼吸的相关技巧与艺术情感的表达
在单簧管的演奏中，呼吸是不得不提的一个演奏技巧，演奏者呼吸的长短直接关系到整个曲目的质量。比如说，在某一个艺术情感变化迅速的曲子中，演奏者就需要调整自己呼吸的频率来掌握自己的气流，从而实现对音乐情感精确的把控。在曲风明快，音调变化快的曲目中，演奏者应该使自己的呼吸频率加快，切合音乐的艺术情感。另外，在曲风缓慢的曲子中，演奏者应该适时地减慢自己的呼吸频率，使自己呼出的气流稳定绵长，并且配合指法的技巧，实现对该曲目情感的精确表达。演奏者在演奏的过程中，要始终注意把自己代入到整首歌的氛围里去，只有这样，他本身的呼吸频率才能与音乐的情感变化保持一致，这也是许多人一直强调的音乐与人合为一体的状态，因为只有演奏者真正地融入到了音乐中，并且对这个音乐有了一定的了解，他才能真切把持住这首音乐的情感，从而实现人与音乐的无缝连接。然后再把自己的呼吸方式融入到音乐中去，也就真正做到了单簧管演奏技巧与艺术情感的统一。
四、姿势的相关技巧与艺术情感的表达
除去上文中说到的单簧管演奏中关于单簧管的技巧问题，还有演奏者在单簧管演奏过程中的技巧问题，这里就涉及到了单簧管演奏者的姿势问题。单簧管演奏者在表演的过程中，要始终保证自己处于一个比较放松的姿势中，这样一来，在演奏的时候，他们就能克服自己某一部分的心理压力，从而真正地投入到表演中去。比如说，在某一单簧管演奏者的演奏过程中，他习惯于坐着演奏，那么坐着肯定有助于他气息的发声以及手指的灵活性，这样一来，演奏者在一个自己觉得习惯而且舒适的环境中进行演奏，对其音乐才能得发挥具有很大的作用。而且运用演奏者熟悉的演奏姿势进行演奏，也能使他们充分融入到自己的音乐中去，不管是对音乐的节拍，还是音域的界定，都会到达一个相对敏感的判定范围中去，那么某首曲子的曲风以及它所蕴含的艺术情感，在这场表演中就被展现得淋漓尽致，因为演奏者是真正欣赏自己的这场表演的，不仅是观众，还有他自己，他们都全身心地融入到这么一场演奏中去，从而对整段曲子嗯艺术情感有一个共同的感知。这种音乐上的共通性，通过音乐的艺术情感来连接，观众听到的曲子，不仅是曲子本身的韵味，更多的加入了演奏者个人理解的曲风的呈现，这也是单簧管的演奏中其艺术情感表达最为关键的一点。
结束语：单簧管作为一种曲风多样的演奏乐器，在其演奏的过程中可以衍生出各种各样的演奏技巧，这些演奏技巧都是为某首曲子艺术情感的表达做铺垫，并且在这个过程中，艺术情感表达的决定者很大一部分在于演奏者，他们把自己对于某首曲子的理解融入到这首曲子的艺术情感中去，在这期间，演奏技巧不过是他们表达艺术情感的辅助方式以及手段。这种方式以及手段在单簧管的演奏过程中是必不可少的，正是因为有了它，单簧管的演奏才发展出了各种各样不同的形制，其本身的演奏方式也越来越多样化，从而使得单簧管能够演奏出来的作品范围更加广泛，所能涉猎的艺术情感也更为多样。所以说，单簧管的演奏技巧与它艺术情感的表达相辅相成，互为整体，又彼此相互作用。这也使得单簧管在乐器的发展史上占的比重越来越大，成为一个越来越常被使用的乐器，并且可以独立演奏，拥有了自己的音乐分支。
参考文献：
[1]于凯.关于单簧管指法技巧的研究 [J ].文艺生活.文艺理论，2014（6） ：99.
[2]李和平.音乐欣赏[M].华东师范大学出版社，2013（25）
张鹏（1979—），男，汉族，湖南长沙人，山东大学硕士，湖南艺术职业学院，副高职称，研究方向：单簧管、管乐团指挥
关键词：单簧管；演奏技巧；艺术情感
单簧管作为一种专业的演奏乐器，声音低沉，丰厚饱满，特别有助于艺术情感的表达。而且在单簧管的演奏中，它的演奏技巧多样，小到呼吸，大到指法上的技巧，还有吐音的形式，这些演奏技巧决定了单簧管演奏出来的音乐声调，声调急促或者缓慢，又决定了音乐的艺术情感的表达。
一、发音的相关技巧与艺术情感的表达
在单簧管的演奏中，发音分为音阶训练与音色训练两种基本功，音阶训练主要是练习吐音。吐音应该稳定、清晰，并且在演奏的过程中，要注意吐音由快到慢的切换。比如说，某一个曲子前半部分情绪高昂饱满，后半部分则偏重于阴郁，那么在单簧管的演奏过程中，就尤其要注意吐音的练习。在进行前半部分的时候，要注意吐音由慢到快的深入，并且要保证吐音平稳，干净，有弹性，合理运用气吐，唇吐，以及舌吐的吐音演奏方式，对单簧管的演奏实现一个不断变化的过程。在后半部分的时候，就可以注意气息的平稳，吐音可以不用变化太快，但是演奏者要根据曲调的音色去判断整个曲子的曲风是否合乎它原来的设定，这里就提出了音色的问题。通常在单簧管的演奏过程中，音色是最为重要的一个基础，因为它决定了整个曲子曲风的走向，同时通过音色，听众可以准确判断出这首曲子所包含的情感。在单簧管的演奏中，通过音阶以及音色训练可以对整首曲子的艺术情感做一个铺垫。
二、指法的相关技巧与艺术情感的表达
在单簧管的演奏过程中，手指的指法也尤为重要。这里的手指，主要是指左右手的食指和中指，在单簧管的演奏中，这两个手指发挥着主要的作用，其他的手指也有它们各自的用处，不过它们负责的按键不是很多，所以对它们的灵活度要求也更小一些。在单簧管演奏时，要注意各个手指之间的连贯性，这是保证一个曲子能连贯起来的基础。另外，在单簧管的演奏中还有许多滑音的部分，这就要求演奏者的手指能快速并且准确地找到那个音符的位置，从而使得曲子在没有停顿的情况下顺利地被演奏出来。而且单簧管中的指法也决定着音乐整体的艺术情感。比如说，某一音乐的主要艺术情感是欢快明亮这一类型的，那么在单簧管的演奏中，就要求演奏者的手指能灵活并且快速地找到所对应的音符进行演奏，这个过程中就要避免手指的僵硬以及不协调，而且在寻找音符的过程中，演奏者不应该是刻意地去寻找，而是在脑海中记住某一音符大体的位置进行演奏。另外，对于那些艺术情感忧郁的曲子，演奏者在进行指法的相关练习的时候，就应该放慢手指的移动速度，从而营造出一种平缓忧郁的艺术氛围。
三、呼吸的相关技巧与艺术情感的表达
在单簧管的演奏中，呼吸是不得不提的一个演奏技巧，演奏者呼吸的长短直接关系到整个曲目的质量。比如说，在某一个艺术情感变化迅速的曲子中，演奏者就需要调整自己呼吸的频率来掌握自己的气流，从而实现对音乐情感精确的把控。在曲风明快，音调变化快的曲目中，演奏者应该使自己的呼吸频率加快，切合音乐的艺术情感。另外，在曲风缓慢的曲子中，演奏者应该适时地减慢自己的呼吸频率，使自己呼出的气流稳定绵长，并且配合指法的技巧，实现对该曲目情感的精确表达。演奏者在演奏的过程中，要始终注意把自己代入到整首歌的氛围里去，只有这样，他本身的呼吸频率才能与音乐的情感变化保持一致，这也是许多人一直强调的音乐与人合为一体的状态，因为只有演奏者真正地融入到了音乐中，并且对这个音乐有了一定的了解，他才能真切把持住这首音乐的情感，从而实现人与音乐的无缝连接。然后再把自己的呼吸方式融入到音乐中去，也就真正做到了单簧管演奏技巧与艺术情感的统一。
四、姿势的相关技巧与艺术情感的表达
除去上文中说到的单簧管演奏中关于单簧管的技巧问题，还有演奏者在单簧管演奏过程中的技巧问题，这里就涉及到了单簧管演奏者的姿势问题。单簧管演奏者在表演的过程中，要始终保证自己处于一个比较放松的姿势中，这样一来，在演奏的时候，他们就能克服自己某一部分的心理压力，从而真正地投入到表演中去。比如说，在某一单簧管演奏者的演奏过程中，他习惯于坐着演奏，那么坐着肯定有助于他气息的发声以及手指的灵活性，这样一来，演奏者在一个自己觉得习惯而且舒适的环境中进行演奏，对其音乐才能得发挥具有很大的作用。而且运用演奏者熟悉的演奏姿势进行演奏，也能使他们充分融入到自己的音乐中去，不管是对音乐的节拍，还是音域的界定，都会到达一个相对敏感的判定范围中去，那么某首曲子的曲风以及它所蕴含的艺术情感，在这场表演中就被展现得淋漓尽致，因为演奏者是真正欣赏自己的这场表演的，不仅是观众，还有他自己，他们都全身心地融入到这么一场演奏中去，从而对整段曲子嗯艺术情感有一个共同的感知。这种音乐上的共通性，通过音乐的艺术情感来连接，观众听到的曲子，不仅是曲子本身的韵味，更多的加入了演奏者个人理解的曲风的呈现，这也是单簧管的演奏中其艺术情感表达最为关键的一点。
结束语：单簧管作为一种曲风多样的演奏乐器，在其演奏的过程中可以衍生出各种各样的演奏技巧，这些演奏技巧都是为某首曲子艺术情感的表达做铺垫，并且在这个过程中，艺术情感表达的决定者很大一部分在于演奏者，他们把自己对于某首曲子的理解融入到这首曲子的艺术情感中去，在这期间，演奏技巧不过是他们表达艺术情感的辅助方式以及手段。这种方式以及手段在单簧管的演奏过程中是必不可少的，正是因为有了它，单簧管的演奏才发展出了各种各样不同的形制，其本身的演奏方式也越来越多样化，从而使得单簧管能够演奏出来的作品范围更加广泛，所能涉猎的艺术情感也更为多样。所以说，单簧管的演奏技巧与它艺术情感的表达相辅相成，互为整体，又彼此相互作用。这也使得单簧管在乐器的发展史上占的比重越来越大，成为一个越来越常被使用的乐器，并且可以独立演奏，拥有了自己的音乐分支。
参考文献：
[1]于凯.关于单簧管指法技巧的研究 [J ].文艺生活.文艺理论，2014（6） ：99.
[2]李和平.音乐欣赏[M].华东师范大学出版社，2013（25）
张鹏（1979—），男，汉族，湖南长沙人，山东大学硕士，湖南艺术职业学院，副高职称，研究方向：单簧管、管乐团指挥