论文部分内容阅读
【摘要】久石让（Joe Hisaishi）1950年出生去日本中野市，作曲家、钢琴家，早年毕业于日本国立音乐大学。与日本动漫大师宫崎骏多年的合作过程中创作了一系列具有典型个人艺术特色的音乐作品。本文选取其中一首为论述对象，试图研究其作品中的古典与现代融合的特质。①
【关键词】和声；传统；现代；序进；色彩
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
作曲家久石让的音乐作品在中国有着众多的听众，他的作品分布之广是值得思考和研究的，受众群来自不同的文化层级、不同的年龄阶段和不同的行业群体，无论是有专业音乐训练的学习者，还是从没有接触过音乐的一般听众都对他的作品或多或少自主接受并喜爱。他的作品可以呈现在高规格的专业音乐厅，也可以出现在一般的小舞台。笔者也是久石让作品的忠实听众，一直在练习久石让的钢琴作品，并研究其作品的內在特质。
《Friends》这首作品是笔者比较喜欢的其中一首，对该作品的内在音乐性有比较深的体会。该作品建立在C大调基础上，总共65小节。其结构为：引子（1-3） A（4-12） A1（13-20） B（21-30） C（31-38） C1（39-46） D（47-65）。整首作品演奏难度并不大，只有大约4级左右②，旋律依然是久石让惯用的简约风格，节奏均衡律动，以常规的四分音符、八分音符为主，以调内自然音为主，旋律起伏平缓。但在作品的细节处理上则呈现出旋法细腻、和声多变、色彩丰富、画面感强、富有空间感的整体特色。
一、均衡雅致的古典内涵
久石让自小在世界著名的小提琴教育家铃木镇一的小提琴学校学习，接受了古典音乐的熏陶，后来又毕业于日本国立音乐大学，受过专业的音乐训练，这样的学习背景为他的音乐创作打下了坚实的基础，所以，在很多作品中都能看到古典音乐的创作风格与音乐元素。
古典音乐继承了巴洛克音乐的风格特征，核心是“均衡律动”，主要体现在节奏型的均分、和谐不冲突的和声、严格有规律的和声序进及解决等。而在这首作品中也可以清晰地看到古典音乐的内涵。
（一）均衡的节奏
以上谱例在三小节的进行中，右手旋律相对复杂多变，其中有变化音，节奏变化也比较丰富，具有动力性。而左手的伴奏部分则是单纯的三和弦分解，如第7小节中的E→G→B；第8小节的D→F→A；第9小节的C→E→G，以上三小节都用了最单纯的调内自然三和弦，分解织体平稳和谐，由此来衬托右手高声部的变化与不和谐，体现出对立统一的音乐构思。该曲的10-12小节也是同样的写作风格，此处不再赘述。
（三）严谨的和声序进
古典音乐强调和声的功能性，如主功能Ⅰ、下属功能Ⅳ、属功能Ⅴ，由此确定了Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ的经典终止式。这种经典的范式在该作品中也有明确的体现。
以上虽然只有1小节，但这种写作风格在久石让其他曲子中也多次出现过（比如著名的《天空之城》的前奏）。高声部从#C开始级进下行，分为两组，分别是#C→B；A→#G，直到第2小节的G音。其高声部和声分别用了A→#C→E～G→B→D；A→C→E～E→#G→B。低声部则分别是#C→#F→B～B→E→A；A→D→G～#G→#C→#F。以上两个和弦都是由纯四度构成的和弦，这一和声技术在久石让的作品中大量出现，尤其是在乐曲的开头部分，往往是描绘出一种空旷、宁静、深远、略带忧伤的画面，非常具有个人特色。而这种和声配置在古典音乐中是很难见的，从和声发展的角度，也是到了20世纪末才开始在现代音乐中出现的一种和声构成法则，其核心的思路就是要打破传统和声中以三度为统治地位的和声构成，强化色彩而弱化力度。 （三）多彩的调性
笔者多年对久石让的作品进行学习和研读，发现在他的作品中基本上没有哪一首作品是完全建立在单一调性上写成的。和声的丰富和频繁的转换可以说是他的常规做法。在该作品中虽然没有大篇幅的新调性的转换，但是短暂的离调出现了多次。
以上谱例的23小节使用了C大调的重属大七和弦，即D→#F→A→#C连接24小节的属小七和弦，G→？B→D→F，在古典和声法则中，重属和弦必须解决到属和弦，形成了比较固定的格式。但在此处，久石让在保持大体框架的前提下进行了大胆的变化，首先是重属和弦用了古典音乐中极少使用的重属大七和弦，增加了和弦的不协和性，使该和弦更有张力和色彩，对于属和弦的期待加强，但随后原本要进行到属三和弦的格式又被打破，作者刻意将前一和弦进行到了属变和弦，形成了带有本调？Ⅶ的属小七和弦，显然该和弦不属于C大调，从而形成了连续的离调。这样的做法让原本可以圆满结束的音乐突然又获得了继续前进的动力，加强了音乐发展的内容张力。该处的和声处理更加充分体现了久石让将古典与现代相结合的风格，既有音响上的色彩感，體现出高度的逻辑性和艺术性。
综上所述，久石让在该曲中从节奏、旋法、和声、调性等几个方面，将古典音乐的法则与现代音乐的技巧与特色完美地融合在一起，时而典雅均衡，时而充满张力，两者之间不是突兀的拼接和对比，而是富有逻辑和艺术的精雕细琢。除了以上具体谱例分析以外，在该曲中还有一个明显的特点就是传统三和弦的使用以及各种变化和弦、高叠和弦的使用。比如在现代流行音乐中大量使用的SUS和弦，9th和弦、13th和弦等的出现等，又从和弦的角度加强了这种特色。所以，笔者认为该曲是久石让作品中将古典音乐特质与现代音乐技巧高度融合的代表作，作者能够将两种截然不同的音乐风格完美地呈现在一首作品中，自如游走，让作品既有东方音乐的温和与典雅，又有欧美现代音乐的棱角与时尚。
注释：
①本文中的谱例引自《Piano StoriesⅡ-The Wind Of Life》.北京体育大学出版社，2014.
②此处指本文选取的版本难度，因为该作品有不同的演奏版本，难度并不统一。
作者简介：王玉寿（1982-），男，音乐学硕士，福建省宁德师范学院，讲师，研究方向：流行音乐研究。
【关键词】和声；传统；现代；序进；色彩
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
作曲家久石让的音乐作品在中国有着众多的听众，他的作品分布之广是值得思考和研究的，受众群来自不同的文化层级、不同的年龄阶段和不同的行业群体，无论是有专业音乐训练的学习者，还是从没有接触过音乐的一般听众都对他的作品或多或少自主接受并喜爱。他的作品可以呈现在高规格的专业音乐厅，也可以出现在一般的小舞台。笔者也是久石让作品的忠实听众，一直在练习久石让的钢琴作品，并研究其作品的內在特质。
《Friends》这首作品是笔者比较喜欢的其中一首，对该作品的内在音乐性有比较深的体会。该作品建立在C大调基础上，总共65小节。其结构为：引子（1-3） A（4-12） A1（13-20） B（21-30） C（31-38） C1（39-46） D（47-65）。整首作品演奏难度并不大，只有大约4级左右②，旋律依然是久石让惯用的简约风格，节奏均衡律动，以常规的四分音符、八分音符为主，以调内自然音为主，旋律起伏平缓。但在作品的细节处理上则呈现出旋法细腻、和声多变、色彩丰富、画面感强、富有空间感的整体特色。
一、均衡雅致的古典内涵
久石让自小在世界著名的小提琴教育家铃木镇一的小提琴学校学习，接受了古典音乐的熏陶，后来又毕业于日本国立音乐大学，受过专业的音乐训练，这样的学习背景为他的音乐创作打下了坚实的基础，所以，在很多作品中都能看到古典音乐的创作风格与音乐元素。
古典音乐继承了巴洛克音乐的风格特征，核心是“均衡律动”，主要体现在节奏型的均分、和谐不冲突的和声、严格有规律的和声序进及解决等。而在这首作品中也可以清晰地看到古典音乐的内涵。
（一）均衡的节奏
以上谱例在三小节的进行中，右手旋律相对复杂多变，其中有变化音，节奏变化也比较丰富，具有动力性。而左手的伴奏部分则是单纯的三和弦分解，如第7小节中的E→G→B；第8小节的D→F→A；第9小节的C→E→G，以上三小节都用了最单纯的调内自然三和弦，分解织体平稳和谐，由此来衬托右手高声部的变化与不和谐，体现出对立统一的音乐构思。该曲的10-12小节也是同样的写作风格，此处不再赘述。
（三）严谨的和声序进
古典音乐强调和声的功能性，如主功能Ⅰ、下属功能Ⅳ、属功能Ⅴ，由此确定了Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ的经典终止式。这种经典的范式在该作品中也有明确的体现。
以上虽然只有1小节，但这种写作风格在久石让其他曲子中也多次出现过（比如著名的《天空之城》的前奏）。高声部从#C开始级进下行，分为两组，分别是#C→B；A→#G，直到第2小节的G音。其高声部和声分别用了A→#C→E～G→B→D；A→C→E～E→#G→B。低声部则分别是#C→#F→B～B→E→A；A→D→G～#G→#C→#F。以上两个和弦都是由纯四度构成的和弦，这一和声技术在久石让的作品中大量出现，尤其是在乐曲的开头部分，往往是描绘出一种空旷、宁静、深远、略带忧伤的画面，非常具有个人特色。而这种和声配置在古典音乐中是很难见的，从和声发展的角度，也是到了20世纪末才开始在现代音乐中出现的一种和声构成法则，其核心的思路就是要打破传统和声中以三度为统治地位的和声构成，强化色彩而弱化力度。 （三）多彩的调性
笔者多年对久石让的作品进行学习和研读，发现在他的作品中基本上没有哪一首作品是完全建立在单一调性上写成的。和声的丰富和频繁的转换可以说是他的常规做法。在该作品中虽然没有大篇幅的新调性的转换，但是短暂的离调出现了多次。
以上谱例的23小节使用了C大调的重属大七和弦，即D→#F→A→#C连接24小节的属小七和弦，G→？B→D→F，在古典和声法则中，重属和弦必须解决到属和弦，形成了比较固定的格式。但在此处，久石让在保持大体框架的前提下进行了大胆的变化，首先是重属和弦用了古典音乐中极少使用的重属大七和弦，增加了和弦的不协和性，使该和弦更有张力和色彩，对于属和弦的期待加强，但随后原本要进行到属三和弦的格式又被打破，作者刻意将前一和弦进行到了属变和弦，形成了带有本调？Ⅶ的属小七和弦，显然该和弦不属于C大调，从而形成了连续的离调。这样的做法让原本可以圆满结束的音乐突然又获得了继续前进的动力，加强了音乐发展的内容张力。该处的和声处理更加充分体现了久石让将古典与现代相结合的风格，既有音响上的色彩感，體现出高度的逻辑性和艺术性。
综上所述，久石让在该曲中从节奏、旋法、和声、调性等几个方面，将古典音乐的法则与现代音乐的技巧与特色完美地融合在一起，时而典雅均衡，时而充满张力，两者之间不是突兀的拼接和对比，而是富有逻辑和艺术的精雕细琢。除了以上具体谱例分析以外，在该曲中还有一个明显的特点就是传统三和弦的使用以及各种变化和弦、高叠和弦的使用。比如在现代流行音乐中大量使用的SUS和弦，9th和弦、13th和弦等的出现等，又从和弦的角度加强了这种特色。所以，笔者认为该曲是久石让作品中将古典音乐特质与现代音乐技巧高度融合的代表作，作者能够将两种截然不同的音乐风格完美地呈现在一首作品中，自如游走，让作品既有东方音乐的温和与典雅，又有欧美现代音乐的棱角与时尚。
注释：
①本文中的谱例引自《Piano StoriesⅡ-The Wind Of Life》.北京体育大学出版社，2014.
②此处指本文选取的版本难度，因为该作品有不同的演奏版本，难度并不统一。
作者简介：王玉寿（1982-），男，音乐学硕士，福建省宁德师范学院，讲师，研究方向：流行音乐研究。