摘 要：写意人物大致可分为传统写意人物现代写意人物以及抽象写意人物。现代写意人物画是中国画中一个很重要的分支，以其作画难度之大使得发展到今天依然存在很多空白在绘画技法和理论上依然不够成熟。写意人物不同于山水花鸟它对人物造型的精准性有着非常高的要求，但可以借鉴的艺术成果又相对较少。从近现代素描传入国画体系中，众多画家做出了辛苦尝试和探索，但依然结合的不够完美无疵。蒋兆和，黄胄，刘文西，周思聪等许多人物画家贡献良多。当代人物画家何家英赵建成以其深厚的绘画功底把西方绘画艺术的素描之美和东方绘画艺术的写意之韵再次进行了完美的融合，在写实人物画史上写下了新篇章，其贡献是巨大的。其画作造型生动准确，笔墨丰富协调，画面韵味十足，人物感情丰富，线条不拘一格，把写意人物画推向了成熟的一面。但艺术的发展是多元的，写意人物的画法依然需要更多的探索，要融入进更多的艺术元素，才能如同花鸟山水一样呈现出百花齐放的局面。
　　关键词：写意人物；素描；造型语言；技法
　　一.写意人物画的创作过程
　　我们进行水墨人物画创作要遵循这样一个过程：基于自身的审美功底首先要对模特产生一定的审美体验，或是对理想画面有一个大致的构思再去寻求素材。抽象人物创作也本该如此，这样才形成一个创作理念。接下来去思索使用怎样的技法，如何安排构图去组织和经营画面，从而让自己的创作理念进一步成熟，那么我再接下来就好像做实验一般去解决实际上的操作和成像问题；但我们会发现我们理想中的画面在实际操作中很难以实现，并且在操作过程中往往会碰撞出其它的审美效果，从而变更渠道去达到更容易实现的美感。绘画本身是一种实践经验学科，基于更深厚的审美功底和技法能力理想画面终有实现的一天。
　　二.写意人物与其它绘画语言的融合
　　写意人物发展到今天可谓门类众多，写意人物中相继融入了速写，素描，水彩，油画之风，又与浪漫主义，野兽主义，表现主义，超现实主义，构成主义，未来主义等接轨。人物造型夸张变异，想象怪诞奇特。这种西方文学价值观看起来似乎与中国传统美学全然相悖，但文化的碰撞必然需要找到破解之处而不能只是单纯的揭露矛盾，更不能玩笑般的只把纸墨当作是与国画艺术接轨的一种工具，进而打着写意人物画的幌子。就正统的美学价值而言写意人物画的主流还是要放到与西方写实主义接轨的道路上。任何一种造型方法都是展现艺术家才华，完成创作的技术性手段，如同笔墨也不例外，我们在绘画中要想当然的尝试用不同的方式去形成画面。国画写意人物始终要从传统中走出来就不得不去寻求和其他绘画语言的结合。与此同时我们又不能丢弃国画中的传统绘画语言。既然我们是在发展中国画就应该宁可拿起西洋画笔来画一张中国画，也不可拿起毛笔来画一张西洋画。所以我们只能在保留国画审美框架的同时，对其他绘画语言加以改造和利用。就需要对国画审美特点和其他绘画语言进行全面而深刻的分析并解答出国画审美的中心问题。但这个解答一定不是具体的不是板上订钉，这需要深植于对每一幅作品的，哪里出现了问题，矛盾在哪里，如何去解决，所以这些作品一定是失败的，至少不是完美的。只有把自身的情怀提升上去我们所做出来的才能不至于只是与装置。
　　三.写意人物画中写实和写意的结合
　　把写意与写实主义相结合就要先弄明白‘写意是什么？写实是什么？区别在哪里？相通之处又在哪里？’首先相对写意而言写实的要旨在于精准的比例关系，协调的内在结构，和细致入微的细节分析描绘。而在比例的协调上也不是死的是可以做出艺术取舍和变形的，在画面呈现方式也就是造型手法上不拘一格。它依赖于现实物象；写意讲究天人合一的理念，造法自然，通过对自然造化的千变万化中获得审美体验。在绘画上同样做出取舍只得其意。写意依然依赖于现实物象；所以两者可以存在意味，章法，和技法表现上的一致性！但要把写实和写意进行融合还需要艺术家情感直观的处理。首先在两者的不同之处主要体现在细节描绘上要有所合并和取舍，舍得太多缺少写实性，舍的太少又缺少写意性。所以我们要尽可能的合并提炼，做到以简画繁。再次在它们的相通之处主要体现在审美趣味章法以及技法呈现上要实现尽可能的统一。技法上，同水墨相比由于素描的可操控之强，我们要更多的求助于中国画的呈像理念，例如注重笔墨，以线为美，虚实相映。
　　四.写意人物的刻画中心
　　在写意人物画中，刻画中心还是要回归到人身上，而不是假借人去表达画面，进而忽略了对人物形象的塑造。这样的人物画必定缺少情感的传达，让人无法感觉到真实可信。人作为万物之灵长，作为自我本身，是人与人之间体会最深的一种物象，每个人都是具体的人，是富有个性化的人，独我的人，带着自身的特点，性格，气质，感情等。而在艺术创作中也遵循这样的原则：画面中所塑造的人物形象越是具体个性化也就越具备感染力和可信度，读者会留下深刻的印象。在带着情感气质性格外貌的特点同时也带着工作学历等特定的时代背景。这些在创作中一定不容忽视，在深刻分析的前提下我们才可以做到以面观心，情景交融，杂而有别。
　　五.笔墨在人物画中的应用
　　人物画创作过程中，各种效果逸趣横生，笔墨在中国画中一度占有极其重要的地位，一幅作品的笔墨质量是衡量好坏的重要标志。而毛笔作画自身的难度性问题也正是如何控制墨在画面中的构成性问题，古人曾阐述出以书入画书画同源的论述，其意义是深远的，虽然我們我们不能只停留在表层意思对其观摩，但不可否认的是这使得绘画中书法用笔横扫于世。基于很多偏拗的理解，很多画家创作思源都收到了限制，也使得画坛对笔墨的质疑之声不断高涨。笔墨承载的是一种精神，而不是固定方程式，我们要突破笔墨首先要继承他的艺术精神，深入到书法与绘画艺术的精髓之中。哪怕抛去笔墨纸砚也罢，绘画也不能只是做效果，而是才情的挥发。
　　如今中国处在一个经济时代，混乱的艺术秩序使得众多青年画家难攀艺术的高峰，令人欣慰的是在这个信息时代，文化的传播知识的获取也变的尤为方便，画家可以借鉴更多已有的绘画技能和理论成果，这也必将加快写意人物走向成熟的步伐。