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摘 要：学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，舞蹈是学前教育专业的一门必修课，是培养学生舞蹈教学能力的专业基础课，同时也是素质教育的重要组成部分。如何提高学前教育专业舞蹈课的教学质量，是学前教育专业舞蹈教师必须思考的问题。
关键词：幼儿教育；学前教育；幼儿舞蹈；舞蹈教学
幼儿教育是人生的启蒙教育，教育质量的高低，对幼儿以后的小学教育甚至中学教育有着直接的影响。幼儿教师在幼儿教育的过程中肩负着重要的责任，幼儿教师素质的高低关系着幼儿教育质量的高低。舞蹈课是学前教育专业中培养学生舞蹈素质和教学能力的基础课程，属于素质教育的重要组成部分，对学生自身素质的提高有着重要意义，而且也是学生未来从事幼儿教育工作必不可少的职业技能。如何提高学前教育专业舞蹈教学的教学质量，是值得学前教育专业舞蹈教师深思的问题。
一、学前教育专业舞蹈教学的特点
学前教育专业是为幼儿园培养教育人才，这种工作的特殊性，决定了学前教育专业舞蹈课程与其他专业舞蹈院校有着很大的不同，专业艺术院校的舞蹈教育立足于舞蹈理论和实践的前沿，以培养舞蹈专业人才为目标。而学前教育专业培养的是学前教育、基础教育的教学人才，因此，应着重强调舞蹈教学在对儿童舞蹈教育中的作用和实效性，使学生在今后从事幼儿教育时能够将学到的各种舞蹈知识转化成通过舞蹈对儿童身心进行美的培育的能力。这种不同具体分为三点，首先，强调突出幼儿的直观性和想象力，使学生掌握和理解幼儿的思维、心理特征。其次，加强学生对音乐的理解能力，掌握音乐的情感、韵律和节奏，使之与舞蹈表现力相结合。第三，侧重教授学生如何进行舞蹈编排，培养学生针对幼儿的生长发育进行舞蹈编排的能力，这样有利于增强幼儿的身体弹性和韧性，提高肢体的反应能力，让幼儿学会用舞蹈表达自己的情感。
二、学前教育专业舞蹈教学的现状
学前教育专业的目标是培养具备学前教育专业知识，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师学前教育行政人员以及其他有关机构的教学、研究人才，其主干课程是教育学和心理学。这就决定了其它课程的从属地位，舞蹈也不列外。这也就决定了舞蹈教学具有以下的现状：
1.教材不规范或没有相适应的舞蹈教材
教材是实施教学的主要依据，它好比士兵手中的枪。教材结构的合理性关系到教学质量和教学目标的完成。于学生而言，教材更是学习的理论依据，没有教材的课堂就是无从谈起教学质量的。目前，大多数学校还没有适合高职学前教育专业舞蹈的教材，有的使用的是舞蹈专业院校的教材，有的学校甚至使用的是中等师范学校的教材，这严重偏离了教学实际，不利于对学前教育人才的培养。
2.舞蹈教师不够专业或专业性太强
从目前高职学前教育专业的舞蹈教师来看，舞蹈教师基本都是由音乐专业的专职舞蹈教师来担任。这对于学校而言当然是一件好事，因为这能节省学校人事的编制。但这给学前教育专业的舞蹈教学带来了弊端，它将激化专业教师的高要求和业余学生的低能力之间的矛盾。因此，培养出符合高职学前教育专业舞蹈教学的专职舞蹈教师就显得尤为重要。
3.课程设置
由于学前教育专业的课程是以教育学和心理学为主，加之没有专业的舞蹈方面的管理者，这势必给舞蹈课程的设置带来弊端。就笔者所在的学校而言，舞蹈课程是没有科学的教学计划的，舞蹈教师想教什么就教什么。这看似给了老师很高的自主权，但实际上是与新课改的指导思想想违背的。
4.学生自身条件局限性
舞蹈是以人体动作为主要表现手段，通过人的肢体语言来传情达意的行为艺术。因此，舞者动作是否优美和到位将直接影响着欣赏者的感受。然而，高职学前教育专业的学生在进校前并没有接受专业训练，且年龄偏大，骨骼生长发育已经定型，在基本功训练方面的可塑性降低。加之有的学生进校前根本没有接触过舞蹈，更无从谈起舞蹈肢体语言的表达。
三、学前教育专业舞蹈教学的思考
1.重视舞蹈基本功训练教学
舞蹈基本功训练是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练[1]。舞蹈基本功训练是每个舞蹈初学者必须进行的专业训练，既是提高舞蹈水平的基本能力，又是学习各类舞蹈的基础。通过舞蹈基本功训练可以使学生提高身体能力，达到提高身体灵活性和动作协调性的目的。
2.加强民族民间舞蹈的学习
学习民族民间舞蹈对于学前教育专业的学生来说是非常重要的。高校进行民族民间舞蹈教学过程中，通常会从汉族、藏族、蒙古族、傣族、维族这五大民族舞蹈中来选取一些适合学前教育专业学生学习的组合来进行训练[2]。通过民族民间舞蹈的学习不仅有助于学生舞蹈教学的积累和提高，还有助于培养学生的民族自豪感和审美价值取向，可以让学生对多种舞蹈进行了解，丰富自身舞蹈语汇，提高舞蹈鉴赏能力，为以后进行舞蹈创作奠定基础。
3.加强幼儿舞蹈技能的学习
幼儿舞蹈是学前教育专业学生必备的能力，因此在舞蹈课堂中要加强幼儿舞蹈技能和相关知识的教学。教师应当从舞蹈理论知识、幼儿舞蹈创编和幼儿舞蹈教学这三个方面进行教学，将幼儿舞蹈贯穿到课堂中并通过课后作业的方式，鼓励学生进行幼儿舞蹈组合及小舞蹈创作，组织学生设计幼儿舞蹈教学方案。这样不仅能够丰富学生幼儿舞蹈的知识结构，还能提高学生的幼儿舞蹈能力，为今后幼儿舞蹈教学打下坚实的基础。
4.注重培养学生舞蹈教学的能力
学生在学好舞蹈技能的同时还要注重舞蹈教学能力的培养。首先，提高学生对舞蹈的理解能力。学生对舞蹈理解能力的高低直接决定了学生在他们的教学过程中的讲解语言。在幼儿教学中需要教师在讲解的过程中要用简洁的语言进行讲解，才能取得良好的教学效果，这就要求学生对舞蹈有透彻的理解。其次，培养学生幼儿舞蹈创编的能力。在幼儿舞蹈创编课程中，可由教师指定题目，或者学生自选题目，创造性的去创作或改变现有舞蹈，将理论与实践相结合，提高学生创编能力，实现从技能开发向智能开发的转换。第三，培养学生的舞蹈综合能力。教师可通过组织学生参加文艺活动，及进行幼儿园舞蹈教学来培养学生的舞蹈综合能力，让学生在实践中提高自己，为以后的幼师工作打下基础。
参考文献：
[1]杨林.舞蹈基本功训练的内容与方法[J].和田师范专科学校学报，2010（4）
（作者单位：南充职业技术学院）
关键词：幼儿教育；学前教育；幼儿舞蹈；舞蹈教学
幼儿教育是人生的启蒙教育，教育质量的高低，对幼儿以后的小学教育甚至中学教育有着直接的影响。幼儿教师在幼儿教育的过程中肩负着重要的责任，幼儿教师素质的高低关系着幼儿教育质量的高低。舞蹈课是学前教育专业中培养学生舞蹈素质和教学能力的基础课程，属于素质教育的重要组成部分，对学生自身素质的提高有着重要意义，而且也是学生未来从事幼儿教育工作必不可少的职业技能。如何提高学前教育专业舞蹈教学的教学质量，是值得学前教育专业舞蹈教师深思的问题。
一、学前教育专业舞蹈教学的特点
学前教育专业是为幼儿园培养教育人才，这种工作的特殊性，决定了学前教育专业舞蹈课程与其他专业舞蹈院校有着很大的不同，专业艺术院校的舞蹈教育立足于舞蹈理论和实践的前沿，以培养舞蹈专业人才为目标。而学前教育专业培养的是学前教育、基础教育的教学人才，因此，应着重强调舞蹈教学在对儿童舞蹈教育中的作用和实效性，使学生在今后从事幼儿教育时能够将学到的各种舞蹈知识转化成通过舞蹈对儿童身心进行美的培育的能力。这种不同具体分为三点，首先，强调突出幼儿的直观性和想象力，使学生掌握和理解幼儿的思维、心理特征。其次，加强学生对音乐的理解能力，掌握音乐的情感、韵律和节奏，使之与舞蹈表现力相结合。第三，侧重教授学生如何进行舞蹈编排，培养学生针对幼儿的生长发育进行舞蹈编排的能力，这样有利于增强幼儿的身体弹性和韧性，提高肢体的反应能力，让幼儿学会用舞蹈表达自己的情感。
二、学前教育专业舞蹈教学的现状
学前教育专业的目标是培养具备学前教育专业知识，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师学前教育行政人员以及其他有关机构的教学、研究人才，其主干课程是教育学和心理学。这就决定了其它课程的从属地位，舞蹈也不列外。这也就决定了舞蹈教学具有以下的现状：
1.教材不规范或没有相适应的舞蹈教材
教材是实施教学的主要依据，它好比士兵手中的枪。教材结构的合理性关系到教学质量和教学目标的完成。于学生而言，教材更是学习的理论依据，没有教材的课堂就是无从谈起教学质量的。目前，大多数学校还没有适合高职学前教育专业舞蹈的教材，有的使用的是舞蹈专业院校的教材，有的学校甚至使用的是中等师范学校的教材，这严重偏离了教学实际，不利于对学前教育人才的培养。
2.舞蹈教师不够专业或专业性太强
从目前高职学前教育专业的舞蹈教师来看，舞蹈教师基本都是由音乐专业的专职舞蹈教师来担任。这对于学校而言当然是一件好事，因为这能节省学校人事的编制。但这给学前教育专业的舞蹈教学带来了弊端，它将激化专业教师的高要求和业余学生的低能力之间的矛盾。因此，培养出符合高职学前教育专业舞蹈教学的专职舞蹈教师就显得尤为重要。
3.课程设置
由于学前教育专业的课程是以教育学和心理学为主，加之没有专业的舞蹈方面的管理者，这势必给舞蹈课程的设置带来弊端。就笔者所在的学校而言，舞蹈课程是没有科学的教学计划的，舞蹈教师想教什么就教什么。这看似给了老师很高的自主权，但实际上是与新课改的指导思想想违背的。
4.学生自身条件局限性
舞蹈是以人体动作为主要表现手段，通过人的肢体语言来传情达意的行为艺术。因此，舞者动作是否优美和到位将直接影响着欣赏者的感受。然而，高职学前教育专业的学生在进校前并没有接受专业训练，且年龄偏大，骨骼生长发育已经定型，在基本功训练方面的可塑性降低。加之有的学生进校前根本没有接触过舞蹈，更无从谈起舞蹈肢体语言的表达。
三、学前教育专业舞蹈教学的思考
1.重视舞蹈基本功训练教学
舞蹈基本功训练是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练[1]。舞蹈基本功训练是每个舞蹈初学者必须进行的专业训练，既是提高舞蹈水平的基本能力，又是学习各类舞蹈的基础。通过舞蹈基本功训练可以使学生提高身体能力，达到提高身体灵活性和动作协调性的目的。
2.加强民族民间舞蹈的学习
学习民族民间舞蹈对于学前教育专业的学生来说是非常重要的。高校进行民族民间舞蹈教学过程中，通常会从汉族、藏族、蒙古族、傣族、维族这五大民族舞蹈中来选取一些适合学前教育专业学生学习的组合来进行训练[2]。通过民族民间舞蹈的学习不仅有助于学生舞蹈教学的积累和提高，还有助于培养学生的民族自豪感和审美价值取向，可以让学生对多种舞蹈进行了解，丰富自身舞蹈语汇，提高舞蹈鉴赏能力，为以后进行舞蹈创作奠定基础。
3.加强幼儿舞蹈技能的学习
幼儿舞蹈是学前教育专业学生必备的能力，因此在舞蹈课堂中要加强幼儿舞蹈技能和相关知识的教学。教师应当从舞蹈理论知识、幼儿舞蹈创编和幼儿舞蹈教学这三个方面进行教学，将幼儿舞蹈贯穿到课堂中并通过课后作业的方式，鼓励学生进行幼儿舞蹈组合及小舞蹈创作，组织学生设计幼儿舞蹈教学方案。这样不仅能够丰富学生幼儿舞蹈的知识结构，还能提高学生的幼儿舞蹈能力，为今后幼儿舞蹈教学打下坚实的基础。
4.注重培养学生舞蹈教学的能力
学生在学好舞蹈技能的同时还要注重舞蹈教学能力的培养。首先，提高学生对舞蹈的理解能力。学生对舞蹈理解能力的高低直接决定了学生在他们的教学过程中的讲解语言。在幼儿教学中需要教师在讲解的过程中要用简洁的语言进行讲解，才能取得良好的教学效果，这就要求学生对舞蹈有透彻的理解。其次，培养学生幼儿舞蹈创编的能力。在幼儿舞蹈创编课程中，可由教师指定题目，或者学生自选题目，创造性的去创作或改变现有舞蹈，将理论与实践相结合，提高学生创编能力，实现从技能开发向智能开发的转换。第三，培养学生的舞蹈综合能力。教师可通过组织学生参加文艺活动，及进行幼儿园舞蹈教学来培养学生的舞蹈综合能力，让学生在实践中提高自己，为以后的幼师工作打下基础。
参考文献：
[1]杨林.舞蹈基本功训练的内容与方法[J].和田师范专科学校学报，2010（4）
（作者单位：南充职业技术学院）