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[摘要] 本文用符号学的原理对国产电影《疯狂的石头》进行了分析，从电影剧本、技术手法、影片风格等方面入手，阐述了符号学在电影创作的具体运用，分析了电影符号学的现实性与可行性，并进一步阐释了符号学的研究及运用对于电影产业乃至各个人文学科都有着重要的意义。
[关键词] 符号学 电影符号学 意指 黑色幽默 受众心理学
2006年中国大陆横空出世的影片《疯狂的石头》，以其中国特色的黑色幽默，外国电影的拍摄技巧，细致巧妙的剧情安排为人们带来了一部充满了逻辑美感的作品，更为国产电影注入了的新的活力。在这部影片中，无处不融汇着符号学的思想精髓及其巧妙运用，再一次体现了符号学在影视艺术中极其重要的指导作用。
一、影视艺术与符号学的本质联系
1、关于符号与符号学
符号一词用得非常广泛，可以说我们生活在处处都是符号的世界里。人们对符号的认识，可以追溯到人类文明的古代。无论是中国古代的《易经》，还是古希腊的把症侯看作符号，无不渗透着符号的思想，正如亚里士多德的名言“口语是内心经验的符号，文字是口语的符号”所言。符号正是利用一定的媒体来代表或指示某一事物的东西。
符号学是研究符号规律的学科，它研究人类社会与非人类社会使用符号和各种规律，或从使用符号的方式入手，研究这个社会的文化、文学艺术或其他方面。1964年罗兰·巴特《符号学原理》的问世，标志着符号学正式成为一门学科，符号学开始渗透入多种现代理论思潮之中，这门学科又可以作为总体方法论，可以用来研究语言学、文学、艺术学、心理学、人类学、文化学等许多学科。中国著名符号学家李幼蒸先生说：符号学就是“使对象精确化的努力”，它最基本的目的在于使研究者对研究对象本身的内容构成有更准确、更清晰的知识。符号学为我们提供了有效的工具来精细化我们对对象的认知，正如显微镜为植物学家提供了工具来使对象人之精密化一样。(李幼蒸2002.01)目前，符号学的研究已形成了一种国际性的热潮，对符号学的认识与应用，正形成一种科学大趋势。
2、电影艺术的符号性
(1)结构主义成就了电影符号学
符号学在20世纪中叶的兴盛，主要表现为结构主义符号学的兴盛。从巴尔特的符号学原理到符号学分析实践，到列维·斯特劳斯的神话结构分析，到格雷马斯的符号学方阵，实质上都一直没有突破索绪尔的结构主义语言学框架。五十年代末法国人文、社会科学的几乎任何学科都卷入了结构主义。当结构主义在五、六十年代发展成一个规模庞大的方法论体系时，它也成为符号学研究的方法论，可以说五六十年代的符号学就是结构主义的符号学。在六十年代法国符号主义哲学运动的影响下，七十年代初，苏联、美国、意大利等国的结构主义符号学者开始进入各学科带头之行列。结构主义大量使用了符号学方法和原理，虽然结构主义符号学只是符号学发展的一个阶段，甚至是其中某个分支的一个阶段，但是结构主义符号学理论与西方其他理论相比，在理论上显得比较抽象而富有哲理与方法论的色彩。随着电影理论的问题成为当代西方美学，特别是成为结构主义符号美学领域的主要组成部分之一，这一类型的电影美学就成了电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。这时候的传统美学已经跟不上艺术的步伐了，正如李幼蒸先生所言“传统美学已证明不能与20世纪艺术相适应了，它没有进入现代时期”(李幼蒸2002.24)。克里斯丁·麦茨正是从结构主义符号学叙事分析层次进入电影研究的，成为了电影符号学创始人，他使电影的理论研究和电影美学及符号学的理论联系起来了。
(2)电影——一种具有表意性符码的特殊语言
电影符号学是把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。它既是电影理论的一部分，也是符号学的一部分。电影符号学是当代符号学最典型的成就之一。它既是符号学的产物，又是其推动者。电影符号学运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式可以说是一种方法论。电影符号学认为电影本性不是对现实的反映而是艺术家重新建构的具有约定性的符号系统。电影语言不等于自然语言，电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”。同时电影符号学的研究重点是处延与叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重，根据“整体决定局部”的原则而系统化。
电影符号学研究的代表性成果有帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾珂《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》等，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可以归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。
3、电影符号学的有关理论
电影符号学的发展分为两个阶段，以麦茨1964年发表的《电影语言系统还是语言》为开端的第一符号学以结构主义语言学为模式，他包含三大研究范畴：(1)确定电影符号学的性质：(2)划分电影符码的类别；(3)分析电影作品的叙事结构，即电影语言的系统研究。它的基本观念是：电影是具有约定性的符号系统，它的创作有可循的社会公认的程式：虽然电影语言虽不等同于自然语言，但电影符号系统与语言符号系统本质相似；研究电影的科学工具的语言学，其研究重点则应当是外延与叙事。
电影第二符号学是电影符号学与精神分析学相结合产生的电影理论。第二符号学不是取代语言学，而是把精神分析研究结合进去，而且不意味着第一符号学的完成，只是新的研究方向，扩展深层观念心理学方面，它以精神分析为模式，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学。第一符号学着重电影的“陈述结果”研究作品内部的符号和符号系统，而第二符号学突破上述局限借助精神分析学研究电影作品的陈述过程和符号的产生与感知过程。后者从前者狭隘的符号分析过渡到符号心理分析，从静态的外延考察转入动态的内涵考察，电影文本的功能已从一个固定而复杂的符号结构转化为一个可变的概念。
二、《疯狂的石头》中符号学原理的运用
电影《疯狂的石头》的导演宁浩出身于北京电影学院，但学的却不是编导，而只是图片摄影，他的电影经验，源自于拍摄广告与MTV。正是广告这一领域孕育了宁浩的大众化眼光，让他找准了黑色幽默这一基调，开始以疯狂的喜剧节奏去嬉笑怒骂，讲出用现实主义外壳包装下尽现超现实主义风格的好故事。这对中国电影来说算是一个突破。轻松的个性、跳跃的节奏、黑色的线条，让人觉得又酷又有趣。宁浩曾考虑过许多种方式叙述故事，但只有这个最佳最理想最接近成功。他喜欢一大堆的偶然形成一个必然那种心理落差 的感觉。用剧情推着走，而不是靠演员夸张表演和对白的幽默滑稽。整部影片充满了符号学的逻辑美感。宁浩把电影故事推进中各种效果都归结为一种计算公式，谁与谁搭配会产生怎样的反映、达到什么样的结果，都是经过计算的，并据此安排剧情发展。同时，影片还十分注重观众心理分析，对效果的分配很合理，给观众互动与冲突。可以说《疯狂的石头》是一部巧妙的运用了电影符号学并且获得成功的电影。在此笔者将用第一符号学、第二符号学和一般符号学原理来分析《疯狂的石头》中符号学的运用。
1、《疯狂的石头》中的符号分析
笔者从五个方面对影片进行符号学方面的分析：剧本、技术、风格、受众心理以及符号学的思维变量。其中剧本和技术主要属于第一符号学分析，影片风格及受众心理主要属第二符号学分析，符号学的思维变量主要属于一般符号学的运用。
首先，剧本采用的是多主线结构。在一个三维空间中伸展密密麻麻的诸多故事线索，整部影片因此成为了立体的。片头由一只从天而降的饮料瓶做为线索，巧妙串联并介绍了所有的角色，然后各个角色又按照各自的组合搭配平行推进剧情的发展，并且在适时的时候发生交集，让无数伏笔和巧合纵横交错。这种对电影符码的划分，是对结构主义电影学原理的运用。对叙事和外延进行分析，使电影语言系统化。影片多数采用倒叙的方式：如易拉罐事件、撞车事件、罗汉寺“着火”事件、抢包撞车道哥身亡事件、送翡翠事件等，都先预知了结果，然后从多角度去分析原因，使影片跳出了单一叙事线索，用荒诞而不失现实基础的手法向我们讲述了一个平凡却奇特的故事，可以说这是一部夸张中带着疯狂的喜剧，但并不失符号的逻辑性，人物与人物的出场搭配都是通过计算的。例如，包科长忠厚、愚钝，国际大盗麦克拥有尖端技术，三个土贼十分精明、房产大亨心狠手辣，这四伙人遇到一起就是一个排列组合的问题。不同的人安排在一起分别是不同的关系，这就是要求导演预先拆解剧情，做好公式，考虑安排出场的顺序，编导聪明地找到一个适合的切入点，使影片中的人物关系环环相扣而由此产生特环境下的幽默感，其精密的构思减小了低成本在场面营造上的不足。
其次，再从技术方面进行分析，本片采用了多变的表现手法，无论是镜头、剪辑，还是音乐、灯光都是很独到。在镜头表现力、影片剪辑方面尤其可圈可点，长镜头和蒙太奇的交叉使用呈现多元化的视觉角度和多变的镜头表现力。每一处镜头衔接都是流动性很强的画面，如高速列车的飞驰而过，镜头组接得很巧妙；在剧情平行发展的时候通常使用距阵画面。给人以荒诞的喜剧效果，人物思考画面的停顿和闪过处理的也很到位，如包哥在寺庙思考翡翠事件时的突然停格画面，紧随其后的忙乱，模糊效果召示思考过程的紧张、无序，再一次突然静止，旋即画面又恢复正常表示思考的完成，在镜头的捕捉上给人较强的视觉冲突。现代与守旧城市文化，高楼大厦和古旧寺庙都对比鲜明。在影片的剪辑上更带着疯狂的味道。整片采用的是穿插迂回剪辑，使影片的结构成为环状的，在这一点上倒像是外国电影的拍摄技巧。除此之外，声音及配乐也在影片的结构性方面起到很强的烘托作用。声音和影象和先后顺序产生了一系列的心理落差和伏笔。在配乐方面，京剧和奔跑的结合起到了很强的渲染效果，让现场气氛和节奏都强烈的互动起来。而影片多出配乐都轻松的恶搞了一把当下的一些主流及非主流乐曲。如交响曲的讽刺效果，《我爱你亲爱的姑娘》、《给我一杯忘情水》、《你打我电话我不接》、《洗刷刷》等等不仅恰到好处地配合并推进剧情发展，更为本片定下了黑色幽默基调。同样灯光效果也不也不失时机的干预了剧情。在剧情通向高潮的一路小跑时，灯光明暗交替的效果，既渲染了气氛、带动了节奏，更刻画了人物的内心活动。
再次，从影片的风格上看，整部影片都被谈谐的黑色幽默气氛笼罩着，这种平民化亲民式幽默正是影片最成功的地方，电影作者的心态很放松：娱人娱已，内容富有平民气息，对流行事物很敏感，信手拈来加以调侃和戏谑，对一些社会现象有着含蓄的讽刺。在这一点上，作者是从观众的心理出发的，紧扣现实生活，将人们身边的大小事件融合到影片的支线情节或搞笑场面中，以讽刺与幽默的态度再反映出来，实现对现实社会丑恶现象的抨击与嘲讽，引起草根共鸣。人物间的关系被观众清晰地掌握着，而他们被此处于相互独立的状态，让故事的发展变得更有戏剧性和喜剧效果。如保卫科长与本地小偷住在同一家旅社的隔壁两间的情节设计及多次人物不知情的相遇营造的黑色幽默。应当承认《疯狂的石头》在很在程度上借鉴及盖里奇的《两杆老烟枪》。其实应该说是这么一个流派，玩的就是黑色幽默，但《疯狂的石头》的成功，绝不仅仅是借鉴了盖里奇等优秀导演的优秀电影的拍摄手法，而是在此基础上认真的挖掘了生活种种小事的喜剧元素，使影片具有浓厚的地方特色，使其中国化本土化了，影片选择了重庆这样一个变革中的城市，充满了变革中国国城市特有的粗糙而鲜活的质。《疯狂的石头》中的生活之息让我们对它的故事如此熟悉和亲切，把生活中的事情夸张和放大，用荒诞又不失现实基础的手法表现出来，就是最好的喜剧因子，正是这些朴实的幽默，把观众的心牢牢抓住。可以这样说，《疯狂的石头》中的符号性不仅体现在一些表面的意指和能指上，不仅体现在道具和情节上，影片的风格本身都与精神分析学紧密结合，从静态的外延考察转入动态的内涵考察，对主体观看过程和主体创作过程都做了心理学的精神分析，才得以引起观众的共鸣。
除了在影片的风格上，作者在创作时也用受众心理学对观众的心理做了分析。在这一点上，体现出作者对第二符号学的良好把握和运用。主要表现在影片的互动性及效果的分配上。我认为《疯狂的石头》作为一部好看的影片，不只是擅于单方面倾诉，而是通过布署让观众参与其中，对他们的思想进行主观干预，认真地取悦观众。给观众互动与：中突，给观众在影院带来新的感觉。同时，作者对效果也预先做了仔细的分配，每隔七八分钟观众就会笑一次，基本上都达到了导演预期的效果，这说明主体观看过程与主体创作过程本身就是互动性的，通过分析观众心理来创作，通过创作来干预观众的观看过程，预知了市场效果，这使影片十分自信，在没有炒作的情况下横空出世，并通过观众的口口相传，赢来了赞誉与高票房。
最后，说说影片的点晴之处，也是影片除了第一符号、第二符号学外对一般符号学的把握。影片中一些小细节设计得很好，例如贯穿始终的道具线索并用同一道具线索贯穿人物介绍的巧妙方式。例如片头出现的易拉罐，在短短的几分钟内就的抓住了观众并充当起介绍员的角色。片中每一处能指在其后都有其对应的意指，例如片中的广播，是不同人物组中剧情的一个透露渠道，把不同的剧情推进串联了起来，像这样的小伏笔有很多， 水龙头、警报器、下水道，当然还有最重要的翡翠。这些小道具都在片中扮演了微小却重要的角色，利用时空的张力和符号的变量思维，使同一能指在不同的时空有着不同意指，不同能指在某种关联下有着同一意指。
2、符号学运用现实可行性
通过以上分析，我们可以看出电影作者对符号学有着良好的把握和应用，无论是从第一符号学的结构分析，还是第二符号学的精神分析，还是一般符号学的符号思维变量，都代表着导演对电影的一种新的尝试，在符号学原理的指导下进行影视作品的创作。从观众的口碑、票房的火爆和影评人士的一致好评中，我们可以看出《疯狂的石头》的成功。这说明运用符号学原理进行影片创作会让作品无论从外延还是内涵上都更具有结构性。在同等条件下，这种结构性会让故事讲述的更精彩，更具有逻辑性美感。而运用第二符号学的精神分析法使影片牢牢地把握住观众，与观众产生强烈的思想共鸣，使《疯狂的石头》能够在诸多影片中异军突起，掀起了一股疯狂的黑色浪潮，为中国的电影注入新的活力。
三、符号学运用对电影艺术的启示
目前，中国的电影正处于一个尴尬的时间段。从第五代导演到第六代，很多都在影片的基础创作这一环节摔跟头，这也是中国电影不好看的原因之一。这是一个大片当道的年代，这类“国产大片”使中国电影陷入了一个怪圈：名导演——名演员——大投资——平庸的新片——坏口碑——高票房，而《疯狂的石头》在口碑和票房上的成功，可以看出电影作者对符号学有着良好的把握和应用，无论是从第一符号学的结构分析，还是第二符号学的精神分析，还是一般符号学的符号思维变量，都代表着宁浩对电影的一种新的尝试，即在符号学原理的指导下进行影视作品的创作。当下的许多艺术片没有深度而商业片缺乏艺术性，而《疯狂的石头》的成功让我们看到商业与艺术紧密结合的可能性，而这种可能性正是建立在符号学原理运用的基础上。但符号学原理的运用并不等同于刻意的符号化，我们要从内在的结构和电影语言上去分析电影的意义，这要求我们更多的发掘符号的特征，更准确的运用符号语言，这对中国电影的发展道路都有着很大的意义。尽管《疯狂的石头》仍有许多不成熟的地方，他的风格和结构也有许多临摹的痕迹，但对于中国电影来说，他是新鲜的，在中国电影求新变革的歪路上领先了。
在人类进入一个全新时期，人类的生存方式高度一体化的今天，文化和艺术也空前明显地开始降为商业的附庸品，加深对符号学的研究反思，有利于让电影艺术在一定程度上按其内在需要的构成和功能去运作，这不仅对电影学且对其它各个人文学科都有着重大的指导意义。
[关键词] 符号学 电影符号学 意指 黑色幽默 受众心理学
2006年中国大陆横空出世的影片《疯狂的石头》，以其中国特色的黑色幽默，外国电影的拍摄技巧，细致巧妙的剧情安排为人们带来了一部充满了逻辑美感的作品，更为国产电影注入了的新的活力。在这部影片中，无处不融汇着符号学的思想精髓及其巧妙运用，再一次体现了符号学在影视艺术中极其重要的指导作用。
一、影视艺术与符号学的本质联系
1、关于符号与符号学
符号一词用得非常广泛，可以说我们生活在处处都是符号的世界里。人们对符号的认识，可以追溯到人类文明的古代。无论是中国古代的《易经》，还是古希腊的把症侯看作符号，无不渗透着符号的思想，正如亚里士多德的名言“口语是内心经验的符号，文字是口语的符号”所言。符号正是利用一定的媒体来代表或指示某一事物的东西。
符号学是研究符号规律的学科，它研究人类社会与非人类社会使用符号和各种规律，或从使用符号的方式入手，研究这个社会的文化、文学艺术或其他方面。1964年罗兰·巴特《符号学原理》的问世，标志着符号学正式成为一门学科，符号学开始渗透入多种现代理论思潮之中，这门学科又可以作为总体方法论，可以用来研究语言学、文学、艺术学、心理学、人类学、文化学等许多学科。中国著名符号学家李幼蒸先生说：符号学就是“使对象精确化的努力”，它最基本的目的在于使研究者对研究对象本身的内容构成有更准确、更清晰的知识。符号学为我们提供了有效的工具来精细化我们对对象的认知，正如显微镜为植物学家提供了工具来使对象人之精密化一样。(李幼蒸2002.01)目前，符号学的研究已形成了一种国际性的热潮，对符号学的认识与应用，正形成一种科学大趋势。
2、电影艺术的符号性
(1)结构主义成就了电影符号学
符号学在20世纪中叶的兴盛，主要表现为结构主义符号学的兴盛。从巴尔特的符号学原理到符号学分析实践，到列维·斯特劳斯的神话结构分析，到格雷马斯的符号学方阵，实质上都一直没有突破索绪尔的结构主义语言学框架。五十年代末法国人文、社会科学的几乎任何学科都卷入了结构主义。当结构主义在五、六十年代发展成一个规模庞大的方法论体系时，它也成为符号学研究的方法论，可以说五六十年代的符号学就是结构主义的符号学。在六十年代法国符号主义哲学运动的影响下，七十年代初，苏联、美国、意大利等国的结构主义符号学者开始进入各学科带头之行列。结构主义大量使用了符号学方法和原理，虽然结构主义符号学只是符号学发展的一个阶段，甚至是其中某个分支的一个阶段，但是结构主义符号学理论与西方其他理论相比，在理论上显得比较抽象而富有哲理与方法论的色彩。随着电影理论的问题成为当代西方美学，特别是成为结构主义符号美学领域的主要组成部分之一，这一类型的电影美学就成了电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。这时候的传统美学已经跟不上艺术的步伐了，正如李幼蒸先生所言“传统美学已证明不能与20世纪艺术相适应了，它没有进入现代时期”(李幼蒸2002.24)。克里斯丁·麦茨正是从结构主义符号学叙事分析层次进入电影研究的，成为了电影符号学创始人，他使电影的理论研究和电影美学及符号学的理论联系起来了。
(2)电影——一种具有表意性符码的特殊语言
电影符号学是把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。它既是电影理论的一部分，也是符号学的一部分。电影符号学是当代符号学最典型的成就之一。它既是符号学的产物，又是其推动者。电影符号学运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式可以说是一种方法论。电影符号学认为电影本性不是对现实的反映而是艺术家重新建构的具有约定性的符号系统。电影语言不等于自然语言，电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”。同时电影符号学的研究重点是处延与叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重，根据“整体决定局部”的原则而系统化。
电影符号学研究的代表性成果有帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾珂《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》等，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可以归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。
3、电影符号学的有关理论
电影符号学的发展分为两个阶段，以麦茨1964年发表的《电影语言系统还是语言》为开端的第一符号学以结构主义语言学为模式，他包含三大研究范畴：(1)确定电影符号学的性质：(2)划分电影符码的类别；(3)分析电影作品的叙事结构，即电影语言的系统研究。它的基本观念是：电影是具有约定性的符号系统，它的创作有可循的社会公认的程式：虽然电影语言虽不等同于自然语言，但电影符号系统与语言符号系统本质相似；研究电影的科学工具的语言学，其研究重点则应当是外延与叙事。
电影第二符号学是电影符号学与精神分析学相结合产生的电影理论。第二符号学不是取代语言学，而是把精神分析研究结合进去，而且不意味着第一符号学的完成，只是新的研究方向，扩展深层观念心理学方面，它以精神分析为模式，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学。第一符号学着重电影的“陈述结果”研究作品内部的符号和符号系统，而第二符号学突破上述局限借助精神分析学研究电影作品的陈述过程和符号的产生与感知过程。后者从前者狭隘的符号分析过渡到符号心理分析，从静态的外延考察转入动态的内涵考察，电影文本的功能已从一个固定而复杂的符号结构转化为一个可变的概念。
二、《疯狂的石头》中符号学原理的运用
电影《疯狂的石头》的导演宁浩出身于北京电影学院，但学的却不是编导，而只是图片摄影，他的电影经验，源自于拍摄广告与MTV。正是广告这一领域孕育了宁浩的大众化眼光，让他找准了黑色幽默这一基调，开始以疯狂的喜剧节奏去嬉笑怒骂，讲出用现实主义外壳包装下尽现超现实主义风格的好故事。这对中国电影来说算是一个突破。轻松的个性、跳跃的节奏、黑色的线条，让人觉得又酷又有趣。宁浩曾考虑过许多种方式叙述故事，但只有这个最佳最理想最接近成功。他喜欢一大堆的偶然形成一个必然那种心理落差 的感觉。用剧情推着走，而不是靠演员夸张表演和对白的幽默滑稽。整部影片充满了符号学的逻辑美感。宁浩把电影故事推进中各种效果都归结为一种计算公式，谁与谁搭配会产生怎样的反映、达到什么样的结果，都是经过计算的，并据此安排剧情发展。同时，影片还十分注重观众心理分析，对效果的分配很合理，给观众互动与冲突。可以说《疯狂的石头》是一部巧妙的运用了电影符号学并且获得成功的电影。在此笔者将用第一符号学、第二符号学和一般符号学原理来分析《疯狂的石头》中符号学的运用。
1、《疯狂的石头》中的符号分析
笔者从五个方面对影片进行符号学方面的分析：剧本、技术、风格、受众心理以及符号学的思维变量。其中剧本和技术主要属于第一符号学分析，影片风格及受众心理主要属第二符号学分析，符号学的思维变量主要属于一般符号学的运用。
首先，剧本采用的是多主线结构。在一个三维空间中伸展密密麻麻的诸多故事线索，整部影片因此成为了立体的。片头由一只从天而降的饮料瓶做为线索，巧妙串联并介绍了所有的角色，然后各个角色又按照各自的组合搭配平行推进剧情的发展，并且在适时的时候发生交集，让无数伏笔和巧合纵横交错。这种对电影符码的划分，是对结构主义电影学原理的运用。对叙事和外延进行分析，使电影语言系统化。影片多数采用倒叙的方式：如易拉罐事件、撞车事件、罗汉寺“着火”事件、抢包撞车道哥身亡事件、送翡翠事件等，都先预知了结果，然后从多角度去分析原因，使影片跳出了单一叙事线索，用荒诞而不失现实基础的手法向我们讲述了一个平凡却奇特的故事，可以说这是一部夸张中带着疯狂的喜剧，但并不失符号的逻辑性，人物与人物的出场搭配都是通过计算的。例如，包科长忠厚、愚钝，国际大盗麦克拥有尖端技术，三个土贼十分精明、房产大亨心狠手辣，这四伙人遇到一起就是一个排列组合的问题。不同的人安排在一起分别是不同的关系，这就是要求导演预先拆解剧情，做好公式，考虑安排出场的顺序，编导聪明地找到一个适合的切入点，使影片中的人物关系环环相扣而由此产生特环境下的幽默感，其精密的构思减小了低成本在场面营造上的不足。
其次，再从技术方面进行分析，本片采用了多变的表现手法，无论是镜头、剪辑，还是音乐、灯光都是很独到。在镜头表现力、影片剪辑方面尤其可圈可点，长镜头和蒙太奇的交叉使用呈现多元化的视觉角度和多变的镜头表现力。每一处镜头衔接都是流动性很强的画面，如高速列车的飞驰而过，镜头组接得很巧妙；在剧情平行发展的时候通常使用距阵画面。给人以荒诞的喜剧效果，人物思考画面的停顿和闪过处理的也很到位，如包哥在寺庙思考翡翠事件时的突然停格画面，紧随其后的忙乱，模糊效果召示思考过程的紧张、无序，再一次突然静止，旋即画面又恢复正常表示思考的完成，在镜头的捕捉上给人较强的视觉冲突。现代与守旧城市文化，高楼大厦和古旧寺庙都对比鲜明。在影片的剪辑上更带着疯狂的味道。整片采用的是穿插迂回剪辑，使影片的结构成为环状的，在这一点上倒像是外国电影的拍摄技巧。除此之外，声音及配乐也在影片的结构性方面起到很强的烘托作用。声音和影象和先后顺序产生了一系列的心理落差和伏笔。在配乐方面，京剧和奔跑的结合起到了很强的渲染效果，让现场气氛和节奏都强烈的互动起来。而影片多出配乐都轻松的恶搞了一把当下的一些主流及非主流乐曲。如交响曲的讽刺效果，《我爱你亲爱的姑娘》、《给我一杯忘情水》、《你打我电话我不接》、《洗刷刷》等等不仅恰到好处地配合并推进剧情发展，更为本片定下了黑色幽默基调。同样灯光效果也不也不失时机的干预了剧情。在剧情通向高潮的一路小跑时，灯光明暗交替的效果，既渲染了气氛、带动了节奏，更刻画了人物的内心活动。
再次，从影片的风格上看，整部影片都被谈谐的黑色幽默气氛笼罩着，这种平民化亲民式幽默正是影片最成功的地方，电影作者的心态很放松：娱人娱已，内容富有平民气息，对流行事物很敏感，信手拈来加以调侃和戏谑，对一些社会现象有着含蓄的讽刺。在这一点上，作者是从观众的心理出发的，紧扣现实生活，将人们身边的大小事件融合到影片的支线情节或搞笑场面中，以讽刺与幽默的态度再反映出来，实现对现实社会丑恶现象的抨击与嘲讽，引起草根共鸣。人物间的关系被观众清晰地掌握着，而他们被此处于相互独立的状态，让故事的发展变得更有戏剧性和喜剧效果。如保卫科长与本地小偷住在同一家旅社的隔壁两间的情节设计及多次人物不知情的相遇营造的黑色幽默。应当承认《疯狂的石头》在很在程度上借鉴及盖里奇的《两杆老烟枪》。其实应该说是这么一个流派，玩的就是黑色幽默，但《疯狂的石头》的成功，绝不仅仅是借鉴了盖里奇等优秀导演的优秀电影的拍摄手法，而是在此基础上认真的挖掘了生活种种小事的喜剧元素，使影片具有浓厚的地方特色，使其中国化本土化了，影片选择了重庆这样一个变革中的城市，充满了变革中国国城市特有的粗糙而鲜活的质。《疯狂的石头》中的生活之息让我们对它的故事如此熟悉和亲切，把生活中的事情夸张和放大，用荒诞又不失现实基础的手法表现出来，就是最好的喜剧因子，正是这些朴实的幽默，把观众的心牢牢抓住。可以这样说，《疯狂的石头》中的符号性不仅体现在一些表面的意指和能指上，不仅体现在道具和情节上，影片的风格本身都与精神分析学紧密结合，从静态的外延考察转入动态的内涵考察，对主体观看过程和主体创作过程都做了心理学的精神分析，才得以引起观众的共鸣。
除了在影片的风格上，作者在创作时也用受众心理学对观众的心理做了分析。在这一点上，体现出作者对第二符号学的良好把握和运用。主要表现在影片的互动性及效果的分配上。我认为《疯狂的石头》作为一部好看的影片，不只是擅于单方面倾诉，而是通过布署让观众参与其中，对他们的思想进行主观干预，认真地取悦观众。给观众互动与：中突，给观众在影院带来新的感觉。同时，作者对效果也预先做了仔细的分配，每隔七八分钟观众就会笑一次，基本上都达到了导演预期的效果，这说明主体观看过程与主体创作过程本身就是互动性的，通过分析观众心理来创作，通过创作来干预观众的观看过程，预知了市场效果，这使影片十分自信，在没有炒作的情况下横空出世，并通过观众的口口相传，赢来了赞誉与高票房。
最后，说说影片的点晴之处，也是影片除了第一符号、第二符号学外对一般符号学的把握。影片中一些小细节设计得很好，例如贯穿始终的道具线索并用同一道具线索贯穿人物介绍的巧妙方式。例如片头出现的易拉罐，在短短的几分钟内就的抓住了观众并充当起介绍员的角色。片中每一处能指在其后都有其对应的意指，例如片中的广播，是不同人物组中剧情的一个透露渠道，把不同的剧情推进串联了起来，像这样的小伏笔有很多， 水龙头、警报器、下水道，当然还有最重要的翡翠。这些小道具都在片中扮演了微小却重要的角色，利用时空的张力和符号的变量思维，使同一能指在不同的时空有着不同意指，不同能指在某种关联下有着同一意指。
2、符号学运用现实可行性
通过以上分析，我们可以看出电影作者对符号学有着良好的把握和应用，无论是从第一符号学的结构分析，还是第二符号学的精神分析，还是一般符号学的符号思维变量，都代表着导演对电影的一种新的尝试，在符号学原理的指导下进行影视作品的创作。从观众的口碑、票房的火爆和影评人士的一致好评中，我们可以看出《疯狂的石头》的成功。这说明运用符号学原理进行影片创作会让作品无论从外延还是内涵上都更具有结构性。在同等条件下，这种结构性会让故事讲述的更精彩，更具有逻辑性美感。而运用第二符号学的精神分析法使影片牢牢地把握住观众，与观众产生强烈的思想共鸣，使《疯狂的石头》能够在诸多影片中异军突起，掀起了一股疯狂的黑色浪潮，为中国的电影注入新的活力。
三、符号学运用对电影艺术的启示
目前，中国的电影正处于一个尴尬的时间段。从第五代导演到第六代，很多都在影片的基础创作这一环节摔跟头，这也是中国电影不好看的原因之一。这是一个大片当道的年代，这类“国产大片”使中国电影陷入了一个怪圈：名导演——名演员——大投资——平庸的新片——坏口碑——高票房，而《疯狂的石头》在口碑和票房上的成功，可以看出电影作者对符号学有着良好的把握和应用，无论是从第一符号学的结构分析，还是第二符号学的精神分析，还是一般符号学的符号思维变量，都代表着宁浩对电影的一种新的尝试，即在符号学原理的指导下进行影视作品的创作。当下的许多艺术片没有深度而商业片缺乏艺术性，而《疯狂的石头》的成功让我们看到商业与艺术紧密结合的可能性，而这种可能性正是建立在符号学原理运用的基础上。但符号学原理的运用并不等同于刻意的符号化，我们要从内在的结构和电影语言上去分析电影的意义，这要求我们更多的发掘符号的特征，更准确的运用符号语言，这对中国电影的发展道路都有着很大的意义。尽管《疯狂的石头》仍有许多不成熟的地方，他的风格和结构也有许多临摹的痕迹，但对于中国电影来说，他是新鲜的，在中国电影求新变革的歪路上领先了。
在人类进入一个全新时期，人类的生存方式高度一体化的今天，文化和艺术也空前明显地开始降为商业的附庸品，加深对符号学的研究反思，有利于让电影艺术在一定程度上按其内在需要的构成和功能去运作，这不仅对电影学且对其它各个人文学科都有着重大的指导意义。