今年6月22日，在卡塔尔多哈进行的第38届世界遗产大会上，中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯坦三国联合申报的丝绸之路“长安-天山廊道路网”成功申报世界文化遗产，成为首例跨国合作、成功申遗的项目。
　　“丝绸之路”又成了最近的谈资。因八国联军火烧圆明园流失海外，现收藏于美国波士顿博物馆的唐宫廷画师张萱的名作《捣练图》，实际上是一幅北宋画院的精准摹本。这种“摹”的方法，是将素绢覆盖在原作上，勾描原作轮廓，再对照敷色。宋徽宗赵佶尽管是位失败的皇帝，却是位出了名的大艺术家，他特别推崇张萱画风的精准与华丽，搜求得张萱的画作四十七幅，这是历史上的最高纪录。他还让翰林国画院的画师精心摹写前代佳作，留下很多副本，一方面作为画院范本，另外也用作对臣下极好的赏赐品。世易时移，900年后，苏州镇湖臻绣轩绣庄主人薛金娣，用自己高超的刺绣技艺，耗时三年多时间创作了一幅精准摹本。凭借这幅利用刺绣仿画的《捣练图》，薛金娣获得中国民间艺术的最高奖：2011年第十届中国民间文艺“山花奖”。
　　薛金娣的仿古文人画绣，最具代表性，以“细、艺”见长，在国内刺绣界独树一帜。她坚持“有法而又无法，师古而不拟古”的传统美学思想，使作品具有形神兼备的艺术效果。事实上，薛金娣的许多苏绣佳作已经被世界各地的藏家看中，其中长28米，高3.5米的《金鱼》为澳门新葡京大酒店收藏，《孙中山素描绣像》被孙中山孙女孙穗芳博士收藏，一些英国政要也纷纷收藏了薛金娣的作品，民间藏家更是求之若渴。

江南绣，母教女

　　苏绣与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”，而苏绣又名列首位。说起来，苏绣和江南的风土人情是一脉相承的。苏绣承载了江南的温婉柔美，而秀丽的江南女子，一幅幅苏绣就是它最直观的表现。最早的苏绣只是女红，待字闺中的女儿家，不出绣阁一步，苏绣的师承关系，自古以来都是以母传女为主的。传统的“母教女”，都是先从实际操作开始的，采取女孩子与母亲对绷刺绣的形式。初学绣花，先从“别梗”（花枝或树枝）做起，熟练后再做叶子、花瓣；针法以平针、套针、戗针为主。绣娘传授给自己的女儿的第一个步骤，就是穿针引线。穿引线是很有讲究的，必须用反捻的那一头（即捻线的上端），从细小狭长的绣花针孔里穿过去，这样丝线就不会因反捻而卷曲成结了，刺绣时丝线不会打结，绣出来的作品就平、光、齐、匀。接着又教女儿练习劈线，学劈线，要求做到双手皮肤光滑干净，小指最好能留长指甲；分线要匀，劈好的线要从上到下捋一遍，用力要匀，不能捋断线或捋毛丝线。左右手上下分开，用两只手的拇指和食指反捻丝线，逐渐把线放松，然后用上面那只手的小指和无名指把线挑开分成两绒。这样反复几次，就可将线劈得更细。绣娘要根据绣件的不同要求去劈线。令人惊叹的是：一位绣娘能将 1根丝线分成16丝， 8丝叫1绒，4丝就叫半绒。
　　苏绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。苏绣注重运针变化，截至目前，苏绣教程里常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢……从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。苏绣是女孩子的必修课，在古时的苏绣发源地——苏州、常州等地，每逢女孩谈婚论嫁，婆家总要先向媒人求取姑娘的绣品，从绣品的图案针脚就能判断未来媳妇的心性，苏绣也因此成为了衡量一个姑娘贤淑内秀的标准。作为女儿家的私物，在明代以前，苏绣一直深藏绣阁，极少示人。它们通常只有两个用途，一是作为嫁妆陪嫁，二是“赕佛之物”——建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。它们是当时信士为礼佛而贡献的。到了明代以后，随着苏州以及临近的常州、无锡成为江南丝织中心，苏绣终于走出闺阁，成为“江南绣魁”。

绣不辍，十指裂

　　要成为苏绣行业的“花魁”，吃苦是头一位的，苏绣大师金淑芳就曾与弟子讲：“余幼时学绣，三更则起，饮食起卧皆于绣案之侧……隆冬亦织绣不辍，十指（冻）裂，血从丝线下也。”金淑芳的学艺经历，几乎每一位苏绣大师都曾经历，然而更难能可贵的是，她们除了苦练手上技艺，还广泛涉猎文学、绘画、佛教等领域，学习“文化”并从中获取创作的灵感。比如，金淑芳精研佛法，于是在佛教人物刺绣上独树一帜；凌杼喜读史书，她曾根据史书中对南唐后主李煜后宫生活的记载，绣制了一幅《窅娘舞莲图》（现藏于南京博物院）。
　　薛金娣，说起自幼时她对刺绣的爱，简直到了痴迷的程度。而其性情又像一句苏州话形容的那样：糯米团子脾气。性格柔和，不急不躁，但又十分要强，颇有些“绵里藏针”的个性。她记得，第一次为了绣猫，去用小鱼引猫，仔细观察猫的神态。每每经过有上等绣品的人家，就驻足揣摩不肯离开。早年间辛勤刺绣，曾患了眼疾，差点失明，幸亏丈夫的悉心照料和良医的诊治得以康复。这期间的艰苦不为外人得知，薛金娣感叹时下刺绣在现在一些女孩看来是件“时髦，风雅”的玩意，凭着好奇来学苏绣。但事实上，学习刺绣要有极大的耐心和毅力，既费神，又伤眼，一开始绣工的工钱也不是很高。个别的一些女孩子天分很好，但吃不起苦，最终放弃了。也有一些人刚学了点皮毛，就回家去开小店卖绣品了。急于速成的社会潮流对于苏绣的传承和发展都是让人有些许无奈。但实际上，苏州镇湖这个三面环水的小镇，一直以来这里都被认为是苏绣最正宗的传承地。中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。在苏州近郊，仍然活跃着数万名绣娘。东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工已分别占有日本、韩国的较大市场，成为我国最大的和服、韩服加工出口基地。短短几年里，镇湖镇聚集了超过数以万计的刺绣女工，每天傍晚收工时间，镇湖街道上人潮涌动——几乎都是清一色的笑语盈盈女子，历史上的“十万绣娘”又重现在苏绣的故乡。

笔法梳简，气韵生动

　　薛金娣对中国古代文人画情有独钟，这也是有其历史渊源的。在明代，江南已成为中国乃至世界的丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐（唐寅）、祝（祝枝山）、文（文征明）、周（沈周）为代表的“吴门画派”，推动了苏绣的发展。苏绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，苏绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，与中国文人书画媲美争艳。到了清代是苏绣的全盛时期，皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。
　　在张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”这些话来描述薛金娣的仿古文人画绣最为贴切不过。薛金娣的工作室一幅岭南画派大家赵少昂的水墨《双鸟望月》图就骗过了我的眼睛，那酣畅淋漓的水墨画我初以为是夹在众多绣品里的画作，细看才发现是刺绣，墨分五色，一位绣娘能有如此功力和耐心，令人惊叹不已！
　　在近百幅的仿古名画绣品面前，我问薛金娣：“您觉得哪位中国画家的作品最难表现？”薛金娣答道，“是元代的倪瓒”。这不由得让人感叹薛金娣对中国书画的品鉴造诣之高。倪瓒诗书画三绝，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。倪瓒也是影响后世最大的元代画家，画法疏简，格调幽淡，以淡泊取胜。倪瓒在士大夫的心目中地位极高。明代江南人家以有无收藏他的画而分雅俗。薛金娣不以繁复的工笔或人物画为最难的，却以笔法疏简，看似最易仿绣的倪瓒山水为最难的，她是抓住了中国画的美学核心——“气韵生动”。