杨越晴就像一团海绵，努力吸收各种知识，从内向的高中生，成长为受全世界瞩目的设计师，在设计舞台上树立个性鲜明的旗帜。
　　在三个月前的“上海时装周·2015春夏时装发布会”上，杨越晴与女装设计师品牌TNC group的合作给人留下了深刻印象，这也是杨越晴设计的饰品第一次在国内正式亮相。设计灵感来自西班牙画家达利的作品“永恒的记忆”。杨越晴将作品命名为“融化的珠宝”，采用铜镀黄金，将传统珠宝做出了融化流逝的效果，长长的流苏使作品看上去很摩登。模特也有各种佩戴方式，或在颈间灵动，或在后背飘逸，或从腰间与手腕相连，非常飘逸、帅气。这是一次与设计师品牌的成功合作，给了杨越晴极大的鼓励。
　　高中生的逆袭
　　杨越晴从小就喜欢画画，说服了父母，努力到了英国伦敦求学。初到伦敦，杨越晴进入伦敦艺术大学伦敦时装学院学习服装设计，“能在专业院校学习是一直以来的梦想，当时以为自己喜欢的是服装设计。”选定专业后，杨越晴时常穿梭在教室、工作室以及与服装有关的各个地方。心思细腻的她发现这些地方常常有很多设计实验后被弃置不用的“废物”。杨越晴喜欢做手工，眼见这些剩余的布头、印刷失败的购物袋、T恤衫，甚至木头的边角料、铁丝、锡箔纸等等，堆放在角落没人管，越看越觉可惜，她干脆带了些回宿舍，尝试着将这些“废物”改头换面。这些原本没人多看一眼的“废物”，在杨越晴的巧妙构思下，被重新设计、组合、制作成一件件独特又有意思的饰品。“我的第一件作品是皮质的颈饰，当时有人出价500元，我也没舍得卖。”杨越晴佩戴自己设计的饰品参加各种派对，被喜欢创新，又敢玩时尚花样的“前卫一族”大加赞赏。杨越晴也在“废品再造”的过程中，愈发觉得首饰设计与制作才是真爱。“我当初确实是怀着对时装的热爱去的伦敦时装学院，却在学习的过程中对饰品、首饰有了极大的兴趣，随时都有想动手制作的冲动和欲望，干脆在2011年选择转到时尚饰品设计系，开始系统学习首饰设计和制作。”经过两年多的异国磨砺，杨越晴蜕变得自信且更加懂得思考。
　　古典陶瓷朋克风
　　杨越晴在专业学习的几年时间里，热衷根据不同材料的物理特性、材质的视觉效果进行设计与制作。“我喜欢文化，喜欢历史，也喜欢老工艺。我这个现代人能运用老的理念去做些新的创意出来，会很开心。”杨越晴一直强调，饰品设计与首饰设计是两个截然不同的概念，饰品的概念更宽泛，留给设计师更多想象和施展的空间。
　　制作毕业设计时，杨越晴一心想要做出一些特别的东西，而这个“特别”却一直没找到突破口。直到一天，杨越晴在英国的旧货市场偶遇了一组1863年的古董陶瓷小人，虽是古董，但因为年代久远导致缺胳膊少腿，所以并不惹人注意。杨越晴看着手里这组几百岁的小人，抚摸着被岁月打磨过的痕迹和缺口，突然冒出想要把它们修复完整的念头。
　　但杨越晴不敢贸然动手，它们全是孤品根本没机会做试验。她专门搜索了从古至今的修复工艺，了解了中国的锔瓷技艺，以及日本的Kintsugi（金缮）技艺，这两种技艺强调的都是再造之美，而并非将物品还原到原始模样，这与杨越晴一直坚持的理念不谋而合。工艺、技术有了头绪，怎么设计、改造又成了难题，毕竟金属与陶瓷本身就是两种有着截然不同质感的材料，杨越晴希望最后的成品，能让人觉得这两种材质的结合很贴切。她参阅大量的书籍，打算只借用Kintsugi修复技艺的金色，再借助锔瓷技艺及自己摸索出来的拼镶技术，根据人偶的不同缺损程度，分别再造，而不是单纯用胶水加金粉的方式去修复。没有手、腿甚至头部的人偶，杨越晴就按照比例，单独制作出金属的手、腿和头部，再与原来的残缺结合。在固定方式上，杨越晴根据几个陶瓷小人的高度设计成了戒指，通过戒指底座的承托和借力脖颈的固定作用，将陶瓷小人与金属部件完美结合。三连指的戒指上，五个小人手挽手，最后的成品非常特别。
　　再小一些的陶瓷小人，杨越晴将它们用同样的技术设计制作成了发卡，而其他一起买回来的陶瓷小鸟、小狗和天使，则按照设计需要，将它们切割后重新改造，让白瓷与金属相互搭配、衬托，整组作品既充满复古的味道，又略微有些朋克的元素。这套毕业设计，获得了伦敦艺术大学伦敦时装学院一等证书，杨越晴也以优异的成绩毕业。
　　现在，杨越晴正积极筹备自己的个人品牌，她打算将个人品牌落在伦敦，主攻欧洲市场。“我下一季的设计灵感来源于‘镜子’，利用镜子反光的原理，再加上十九世纪欧洲艺术风格与充满未来感的色彩，那将会是有着强烈个性的系列，让我很期待。”杨越晴笑得很自信。