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许多年前，蒋琼耳曾经办过一场名为“传承与情感”的展览，她用“盒子”记载了记忆中平凡而珍贵的片段和瞬间，她还计划每年都要推出一件与文化相关的物品，《盒子》是第一件。她这样描述心中的理想：它应该是超越物性的，以情感为纽带。情感，蒋琼耳不止一次在访谈里提到这个词，因为不管是艺术品还是产品，她都想要包含深沉的情感。《盒子》只是开始，蒋琼耳希望借由这次展览，让人们留意身边的物品，记住物品承载的故事和回忆。“‘上下’以当代生活需求进行设计，每件手工艺品的背后都含有历史韵味。我们要让设计制作出的作品是可用的，可为生活带来方便与美感的，可为人们带来情感触动的。”爱马仕中式品牌“上下”的创始人蒋琼耳如是说。
有情感地生活着
蒋琼耳出身于艺术世家，外祖父蒋玄佁是最早留学海外、最早把西方油画艺术引入中国的艺术家之一，父亲邢同和则参与建造了上海美术馆。少年时，蒋琼耳便师从程十发、韩天衡两位大师学习绘画和书法，艺术的种子很早就种在了她的心里。2000年，蒋琼耳在同济大学毕业作品展上，展出了一套她用电线、螺丝、弹簧等工业材料设计，具有“工业浪漫”的概念首饰，引起时尚界极大的关注。但她却避开了这股势头，选择去巴黎深造。“当时，我完全不会法文，法国对我来说，就是一个完全陌生的国家。”但在法国留学期间，蒋琼耳并没有受限于语言的不通，而是积极融入当地社会。“人必须学会尊重自己的感受。”蒋琼耳说这就是她留学法国的最大收获：“在法国，各种形式的原创、尝试和冒险都会受到鼓励，多种思维都被允许存在。艺术设计的技巧当然是非常重要的，但当人的内在认识得到提升以后，才能把技术的应用提升一个台阶，并充分体现在设计中。”
而这个收获，也为她带来了爱马仕的邀请。2006年，蒋琼耳东西方融合的审美，引起了爱马仕的关注，受邀为爱马仕在中国的店面设计橱窗。一年后，蒋琼耳在一次晚宴上与爱马仕品牌总裁帕特里克·托马斯“一见钟情”。后者正在寻找一位合适的人选打造“中国爱马仕”，而蒋琼耳则有想法创造一个高档的中国风品牌。蒋琼耳当即关闭自己的创意设计廊，全职投入到品牌的创办工作中。
“上下”这个名字的由来，源自爱马仕艺术总监皮埃尔·杜马，他在纸上画了一个圆，说世界是圆的，如果传统工艺在下方，高科技在上方，那么总有一天传统工艺会到上面来。“我于是想到中国汉字中的‘上下’很贴合，而且上是下的倒影。”蒋琼耳说。“‘上下’，承上启下，承接、传承和重新演绎东方美学，这也是我们坚持的设计理念。”2010年9月，蒋琼耳和爱马仕共同投资创立的高端品牌——“上下”，在上海香港广场开设了首家零售店。
在蒋琼耳的观念里，时间与情感尤其珍贵，因为这两样东西是金钱买不到的。“奶奶传东西给晚辈，不会说‘这是我最贵的东西。’而是会讲‘这是我最喜欢的。’或者‘这把椅子，我坐了30多年，特别舒服。’而不是说‘这把椅子当年卖多少钱。’这是‘上下’想要传递出的价值观，也是‘上下’想要创造的情感、时间价值。”蒋琼耳说话的声音很轻很柔，但很有感染力。
《中华手工》×蒋琼耳
A：许多传统技艺脱离了时代审美，不符合现代生活的需求，于是很多年轻的设计师开始创新传统，您怎样看这样的态势？
Q：我非常推崇以创新的方式去延续传统，传统手工艺是一种传承中国文化的方式，目前许多手工艺却频临灭绝，因为没有合适的市场和需求，就只能变成工艺品，却无法走进人们的日常生活。我希望通过创新，将日渐式微的中国传统手工技艺保留下来，并以现代美学的诠释，使它融入今天以及未来的生活。
A：在传统器物中，也有行云流水的设计，您有特别推崇的传统技艺吗？
Q：“上下”四大传统工艺：竹丝扣瓷、竹丝镶嵌、薄胎瓷、羊绒毡，都是我推崇的传统设计。“上下”也将这些传统工艺结合当代美学、需求、理解、创新，让工艺找到在日常生活中存在的理由、角色和实际功能，唤醒传统技艺的生命力。
A：在传统技艺与现代设计的融合上，“上下”做了哪些努力？
Q：“上下”从2014年就与国际艺术品拍卖行佳士得合作，并与漆器、瓷器、木作家具等不同领域最顶尖的工艺大师合作，同时以当代生活需求进行设计，让每件“当代设计”手工艺品背后都含有浓厚的“历史”韵味，并结合民族文化背景显示自己独特的价值。像“大天地”菠萝漆系列家具还有蛋壳漆博古架，都表带了当今社会最高的工艺水平，同时也为这个时代留下了属于这个时代的足迹。
路漫漫上下求索
有很长一段时间，中国的传统手艺都面临着这样的困局：老一辈有扎实的手艺，但却无法创作出有生命力的作品；设计师可以有超越历史的设计作品，但却没法用手制作出来。所以，从“上下”开始之初，蒋琼耳就一直在寻找具备深厚功底的传统手艺人，寻找具有超前眼光的设计师，寻找可以承载设计的技艺。
蒋琼耳曾经机缘巧合地在四川看到当地的竹编艺术，老艺人几十年来都用0.15～0.5毫米的细竹丝编制比人还大的动物：大象、熊猫、长颈鹿……“这是工艺的体现，但在今天的生活里，没有人需要在家里摆放这样一头竹编的大象。于是，‘上下’和老艺人一起研究，经过两年多的磨合，最终决定把竹编和白瓷这两种工艺结合在一起做成茶具，我们给这套茶具取名为‘桥’， 意指喝茶是联系人与人之间感情的纽带，也是人、时间与情感的结晶。”10天时间，才能手工编织一只壶，竹丝工艺在这里不仅仅是纯粹为了展现美，它还具有喝茶不烫手的隔热功能。
“上下”诞生之初，看似并没有一个主打系列。紫檀、羊绒毡、竹编、薄胎瓷、玉石和玛瑙……各个工艺门类好像都有涉及，略微显得分散。但仔细观察，会发现蒋琼耳用中国最传统的文化——茶道，将这些工艺串联在了一起。一场优质的茶道，上好的茶具是基本，此外还需要让人放松的家具以及舒适的服饰用以宁心静气，自然而然诞生了“上下”各个系列的作品。
蒋琼耳很有些“另类”，她好似一直在闲庭信步，从不和其他品牌比速度，而是在“品茶”的过程中，不紧不慢地追求自己心中的完美。“当初为了‘上下’的诞生，光是筹备就花了4年时间，我也用了4年时间走遍中国，寻访大师，学习手艺。也许，在商业社会，大家听到爱马仕就会蜂拥而来，不愁买卖；但对大山深处的手艺人来说，他们不知道爱马仕，也不在乎爱马仕，他们需要的是心灵的契合。”所以，在“上下”，一张摇椅，从设计到制作，会花去近1年的时间去才面市也不足为奇。“中国有丰富又美丽的文化，从大学时，我就开始思索如何让珍贵的传统工艺带给现代人惊喜。所以，每看到一种手工艺，不管是竹丝扣瓷的竹编，还是手工将细羊绒一点点揉搓出来的羊绒毡、薄如蝉翼的薄胎瓷、记录日月光华变幻的刺绣、榫卯结构的木制家具，都让我深深感动。手工艺跟机器不一样，机器和人心没有关系，手却和心相连，有情感。”尽管丈夫是法国人，但蒋琼耳依旧坚持用上海话跟小孩对话，因为她也要把上海话传承下去。 在延续中创新
“上下”与手艺人一直保持着亦师亦友的关系，就像朋友家人一样相处。因为，只有让他们打心底认同“上下”、爱“上下”，相互间的合作才能走得远。蒋琼耳和她的团队花费大量时间，在全国甚至全球各地一一走访手工艺名匠、博物馆以及拜访高校顾问，让无数散落于民间的能工巧匠重新走进人们的视野。“我们做的是一项持久的事业：通过创新与设计，把中国的传统手工艺、文化与生活连接起来，结合现代设计，将情感、美学在功能上连接。我们希望站在中国深厚的文化基础上，让手工艺这项资产被世界看到，创造能为人所用的产品。”蒋琼耳的团队里，大部分都是中国人，但几乎都有留学背景。他们一直在做着“唤醒”与“分享”的工作，唤醒被人遗忘或者不被重视的技艺，注入“上下”的设计，将它们分享到全世界。
“‘上下’一直坚持自己是在做服装设计，而不是时装设计，就像我们2016年的春夏服装新品。对我，对‘上下’而言，每年要做的主题其实都是一样的，那就是‘上下’。”对“上下”持续关注会发现，每一年、每一季，每每看到新发布的服装、作品，都能迅速确定这是“上下”出品，但似乎每次又都有些不一样。蒋琼耳说，这就是她一直想要打造的“上下”，既有延续的风格，又能带来惊喜。就像许多人以为漆韵系列是皮质的，但实际上，它是手工织的丝，然后用橡树汁一层层漆出来的。“生产这种丝的人家，已经很少，仅有几户。如果我们不再采用，那他们或许就不再生产了。”所以，蒋琼耳坚持每推出一季新品，都会持续使用一些材料和工艺，“只有人类的使用，工艺才会继续。带给人们惊喜的，是每一季的设计。”这是“上下”一直在探索的平衡点，也是为什么许多人看到“上下”，会觉得它既东方又西方，外表时尚但骨子里透着传统的原因。
人们提到“上下”会联想到爱马仕，但蒋琼耳并不希望只是简单地把“上下”归为奢侈品。“它更像是一个平台，因为只靠单纯的传承，中国的传统手工艺大部分是传不下去的。只有当一个稳定的、高端的商业平台来支撑的时候，水才会流动起来，好的手工艺才能传下去。”中国奢侈品消费近几年发生的变化，让蒋琼耳看到了希望：“今天，中国的社会经济已经发展到一定的水平，人们在感受、消费了西方的奢侈品之后，开始逐步认识到传统文化的可贵，也开始回归到自己的文化，尝试寻找更好的生活方式。我觉得这是一个必然趋势，生命是圆的，当走到一个阶段，一定会回归。”
有情感地生活着
蒋琼耳出身于艺术世家，外祖父蒋玄佁是最早留学海外、最早把西方油画艺术引入中国的艺术家之一，父亲邢同和则参与建造了上海美术馆。少年时，蒋琼耳便师从程十发、韩天衡两位大师学习绘画和书法，艺术的种子很早就种在了她的心里。2000年，蒋琼耳在同济大学毕业作品展上，展出了一套她用电线、螺丝、弹簧等工业材料设计，具有“工业浪漫”的概念首饰，引起时尚界极大的关注。但她却避开了这股势头，选择去巴黎深造。“当时，我完全不会法文，法国对我来说，就是一个完全陌生的国家。”但在法国留学期间，蒋琼耳并没有受限于语言的不通，而是积极融入当地社会。“人必须学会尊重自己的感受。”蒋琼耳说这就是她留学法国的最大收获：“在法国，各种形式的原创、尝试和冒险都会受到鼓励，多种思维都被允许存在。艺术设计的技巧当然是非常重要的，但当人的内在认识得到提升以后，才能把技术的应用提升一个台阶，并充分体现在设计中。”
而这个收获，也为她带来了爱马仕的邀请。2006年，蒋琼耳东西方融合的审美，引起了爱马仕的关注，受邀为爱马仕在中国的店面设计橱窗。一年后，蒋琼耳在一次晚宴上与爱马仕品牌总裁帕特里克·托马斯“一见钟情”。后者正在寻找一位合适的人选打造“中国爱马仕”，而蒋琼耳则有想法创造一个高档的中国风品牌。蒋琼耳当即关闭自己的创意设计廊，全职投入到品牌的创办工作中。
“上下”这个名字的由来，源自爱马仕艺术总监皮埃尔·杜马，他在纸上画了一个圆，说世界是圆的，如果传统工艺在下方，高科技在上方，那么总有一天传统工艺会到上面来。“我于是想到中国汉字中的‘上下’很贴合，而且上是下的倒影。”蒋琼耳说。“‘上下’，承上启下，承接、传承和重新演绎东方美学，这也是我们坚持的设计理念。”2010年9月，蒋琼耳和爱马仕共同投资创立的高端品牌——“上下”，在上海香港广场开设了首家零售店。
在蒋琼耳的观念里，时间与情感尤其珍贵，因为这两样东西是金钱买不到的。“奶奶传东西给晚辈，不会说‘这是我最贵的东西。’而是会讲‘这是我最喜欢的。’或者‘这把椅子，我坐了30多年，特别舒服。’而不是说‘这把椅子当年卖多少钱。’这是‘上下’想要传递出的价值观，也是‘上下’想要创造的情感、时间价值。”蒋琼耳说话的声音很轻很柔，但很有感染力。
《中华手工》×蒋琼耳
A：许多传统技艺脱离了时代审美，不符合现代生活的需求，于是很多年轻的设计师开始创新传统，您怎样看这样的态势？
Q：我非常推崇以创新的方式去延续传统，传统手工艺是一种传承中国文化的方式，目前许多手工艺却频临灭绝，因为没有合适的市场和需求，就只能变成工艺品，却无法走进人们的日常生活。我希望通过创新，将日渐式微的中国传统手工技艺保留下来，并以现代美学的诠释，使它融入今天以及未来的生活。
A：在传统器物中，也有行云流水的设计，您有特别推崇的传统技艺吗？
Q：“上下”四大传统工艺：竹丝扣瓷、竹丝镶嵌、薄胎瓷、羊绒毡，都是我推崇的传统设计。“上下”也将这些传统工艺结合当代美学、需求、理解、创新，让工艺找到在日常生活中存在的理由、角色和实际功能，唤醒传统技艺的生命力。
A：在传统技艺与现代设计的融合上，“上下”做了哪些努力？
Q：“上下”从2014年就与国际艺术品拍卖行佳士得合作，并与漆器、瓷器、木作家具等不同领域最顶尖的工艺大师合作，同时以当代生活需求进行设计，让每件“当代设计”手工艺品背后都含有浓厚的“历史”韵味，并结合民族文化背景显示自己独特的价值。像“大天地”菠萝漆系列家具还有蛋壳漆博古架，都表带了当今社会最高的工艺水平，同时也为这个时代留下了属于这个时代的足迹。
路漫漫上下求索
有很长一段时间，中国的传统手艺都面临着这样的困局：老一辈有扎实的手艺，但却无法创作出有生命力的作品；设计师可以有超越历史的设计作品，但却没法用手制作出来。所以，从“上下”开始之初，蒋琼耳就一直在寻找具备深厚功底的传统手艺人，寻找具有超前眼光的设计师，寻找可以承载设计的技艺。
蒋琼耳曾经机缘巧合地在四川看到当地的竹编艺术，老艺人几十年来都用0.15～0.5毫米的细竹丝编制比人还大的动物：大象、熊猫、长颈鹿……“这是工艺的体现，但在今天的生活里，没有人需要在家里摆放这样一头竹编的大象。于是，‘上下’和老艺人一起研究，经过两年多的磨合，最终决定把竹编和白瓷这两种工艺结合在一起做成茶具，我们给这套茶具取名为‘桥’， 意指喝茶是联系人与人之间感情的纽带，也是人、时间与情感的结晶。”10天时间，才能手工编织一只壶，竹丝工艺在这里不仅仅是纯粹为了展现美，它还具有喝茶不烫手的隔热功能。
“上下”诞生之初，看似并没有一个主打系列。紫檀、羊绒毡、竹编、薄胎瓷、玉石和玛瑙……各个工艺门类好像都有涉及，略微显得分散。但仔细观察，会发现蒋琼耳用中国最传统的文化——茶道，将这些工艺串联在了一起。一场优质的茶道，上好的茶具是基本，此外还需要让人放松的家具以及舒适的服饰用以宁心静气，自然而然诞生了“上下”各个系列的作品。
蒋琼耳很有些“另类”，她好似一直在闲庭信步，从不和其他品牌比速度，而是在“品茶”的过程中，不紧不慢地追求自己心中的完美。“当初为了‘上下’的诞生，光是筹备就花了4年时间，我也用了4年时间走遍中国，寻访大师，学习手艺。也许，在商业社会，大家听到爱马仕就会蜂拥而来，不愁买卖；但对大山深处的手艺人来说，他们不知道爱马仕，也不在乎爱马仕，他们需要的是心灵的契合。”所以，在“上下”，一张摇椅，从设计到制作，会花去近1年的时间去才面市也不足为奇。“中国有丰富又美丽的文化，从大学时，我就开始思索如何让珍贵的传统工艺带给现代人惊喜。所以，每看到一种手工艺，不管是竹丝扣瓷的竹编，还是手工将细羊绒一点点揉搓出来的羊绒毡、薄如蝉翼的薄胎瓷、记录日月光华变幻的刺绣、榫卯结构的木制家具，都让我深深感动。手工艺跟机器不一样，机器和人心没有关系，手却和心相连，有情感。”尽管丈夫是法国人，但蒋琼耳依旧坚持用上海话跟小孩对话，因为她也要把上海话传承下去。 在延续中创新
“上下”与手艺人一直保持着亦师亦友的关系，就像朋友家人一样相处。因为，只有让他们打心底认同“上下”、爱“上下”，相互间的合作才能走得远。蒋琼耳和她的团队花费大量时间，在全国甚至全球各地一一走访手工艺名匠、博物馆以及拜访高校顾问，让无数散落于民间的能工巧匠重新走进人们的视野。“我们做的是一项持久的事业：通过创新与设计，把中国的传统手工艺、文化与生活连接起来，结合现代设计，将情感、美学在功能上连接。我们希望站在中国深厚的文化基础上，让手工艺这项资产被世界看到，创造能为人所用的产品。”蒋琼耳的团队里，大部分都是中国人，但几乎都有留学背景。他们一直在做着“唤醒”与“分享”的工作，唤醒被人遗忘或者不被重视的技艺，注入“上下”的设计，将它们分享到全世界。
“‘上下’一直坚持自己是在做服装设计，而不是时装设计，就像我们2016年的春夏服装新品。对我，对‘上下’而言，每年要做的主题其实都是一样的，那就是‘上下’。”对“上下”持续关注会发现，每一年、每一季，每每看到新发布的服装、作品，都能迅速确定这是“上下”出品，但似乎每次又都有些不一样。蒋琼耳说，这就是她一直想要打造的“上下”，既有延续的风格，又能带来惊喜。就像许多人以为漆韵系列是皮质的，但实际上，它是手工织的丝，然后用橡树汁一层层漆出来的。“生产这种丝的人家，已经很少，仅有几户。如果我们不再采用，那他们或许就不再生产了。”所以，蒋琼耳坚持每推出一季新品，都会持续使用一些材料和工艺，“只有人类的使用，工艺才会继续。带给人们惊喜的，是每一季的设计。”这是“上下”一直在探索的平衡点，也是为什么许多人看到“上下”，会觉得它既东方又西方，外表时尚但骨子里透着传统的原因。
人们提到“上下”会联想到爱马仕，但蒋琼耳并不希望只是简单地把“上下”归为奢侈品。“它更像是一个平台，因为只靠单纯的传承，中国的传统手工艺大部分是传不下去的。只有当一个稳定的、高端的商业平台来支撑的时候，水才会流动起来，好的手工艺才能传下去。”中国奢侈品消费近几年发生的变化，让蒋琼耳看到了希望：“今天，中国的社会经济已经发展到一定的水平，人们在感受、消费了西方的奢侈品之后，开始逐步认识到传统文化的可贵，也开始回归到自己的文化，尝试寻找更好的生活方式。我觉得这是一个必然趋势，生命是圆的，当走到一个阶段，一定会回归。”