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摘要：色彩是情感的象征，色彩可以表达我们的心情、感觉和欲望，它在电影艺术中具有重要的审美创造功能。色彩可以参与作品的造型，表达电影人物的情感，还能使平面的影片更具时空性，同时营造影片的艺术氛围，创造感人的诗意。色彩的各种功能使它在电影中的应用备受青睐。
关键词：色彩 电影艺术 功能 应用
一、色彩的意义
尽管人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另外一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。但是人们更愿意相信：色彩最深层的奥秘甚至连肉眼也看不见，而只能为心灵所感受。色彩赋予物体以灵魂，它是情感的象征，人们用色彩表达他的心情、感觉和欲望。我们赋予色彩意义．同时色彩也是一种的语言，它能引起各种视觉心理、情感联想，并且它有自己的性格和象征意义。电影色彩不仅是电影语言的重要组成部分，更重要的是它能传达作者的创作意念。在解决影片中的色彩问题时，首先应当考虑的就是色彩本身所包含的意义。我们只有理解了它，才能成功的运用它。
1．色彩的情绪
色彩有冷暖两个体系．这是人眼的色觉与温度的感觉联结的一种色彩感受现象。红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、炎热干燥的土地等，被称为暖色：青、蓝、紫等色．可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，被称为冷色。冷暖之间过渡的颜色被称为温色。在色彩感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋．使人产生活跃、扩散、突出的感受：冷色则趋向于抑制，使人感到收缩、退避、宁静、低沉，因此在电影色彩的处理中．可利用色的冷暖特性构成特定情绪色彩。并与其他的造型因素、声音因素相配合。表现出更为丰富的情绪含义。
2．色彩的联想
色彩的联想是在色彩感觉与色彩记忆的基础上产生的，当人们看到某种色彩的时候，就会通过视觉对颜色信息的传递及与头脑中记忆的类似色彩信息的比较、联系，回忆起带有这种色彩特征或者具有某种内在联系的事物，我们把这种对色彩的感觉与思维的过程称为色彩的联想。色彩联想的事物中，有的是与客观存在的具体景物相呼应。有的则从抽象的概念出发与某种事物或人的感觉、情绪相联系。例如对绿色。大家都能联想到自然、和平，而对于黑色则一致联想到黑夜与死亡，或是一些悲惨、恐怖的事件。
3．色彩的象征意义
当一种色彩与联想到的事物建立起密切的关系，表现出某种特殊的意义，并且被人们公认或在社会上流传的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的象征意义。色彩的象征还有其地域性、民族性和时代性，它不是凭空臆造的，而是人们在长期生活中认知的习惯性意识，相同的色彩在不同的国家和民族，可能有着完全不同的象征意义。特定的色彩可用来隐喻某种观念。如一般而言，红色象征革命、暴力、性；白色象征纯洁、神圣：蓝色象征平静、冷酷、安详：绿色象征生命、和平、希望：黄色象征光明、欢乐。但这些并不绝对。
二、色彩在电影艺术中的功能
1．色彩能表情达意，深化电影主题
古人认为高明的艺术创作能够“以色传神，以色夺人，以色抒情，以色写意”，这说明了色彩的作用。色彩是最富有表情作用的艺术语言，它能引起观赏者不同的感觉和联想，产生不同的情感。例如：红色使人感到火热、兴奋、热情，产生紧张的情绪；蓝色具有冰冷深远感，引起冷静、沉着的感受等。现代电影艺术在表达艺术家的情感时，色彩同样是审美创造中不可或缺的审美要素，有些影片常将色彩作为表现作品中人物心理活动的一种重要的视觉语言。如影片《简·爱》的主色调是淡蓝色，给人一种柔和自然之感。但在进行人物情感的表现时又有不同的艺术处理方式简·爱到桑费尔德时。穿一身蓝黑色衣裙：而当她感受到罗彻斯特对她的爱情之后，一改旧装换上一身淡青色带花衣裙．当她听说罗彻斯特另有所爱时，马上又改穿原装；后来与罗彻斯特同去散步，又换成米色橙红方格衣裙；最后罗彻斯特遇到不幸、双目失明，她穿着一身浅绿色带棕色花的衣裙来到他的面前。在这一明一暗、一冷一暖的衣色变化中细腻地表现了女性所具有的那种细微而奇妙的感情状态。20世纪80年代前期．我国电影艺术的创作在色彩运用上就表现了相当敏锐而深刻的审美力度，《黄土地》、《黑炮事件》、《城南旧事》、《红高粱》等作品就是成功的范例。
2．色彩能为电影营造合适的气氛，强化意境
电影艺术中的氛围营造有多种方式，可通过故事叙事、时空形态表现，也能用具有独特创意的视觉画面、声音系统创设，而视觉画面中色彩的艺术处理能更直观更具体地体现艺术家观照人生世相时心灵深处的灵魂震颤。在好莱坞大片《泰坦尼克号》中．导演卡梅隆对色调进行了精心设置。影片前半部分主要是暖色调，这是为了突出杰克和罗丝暖融融的动人恋情，特别是当杰克怀拥罗丝在船甲板上以飞翔状面对大海、面对远方天际时，远方天际中血红色的霞光泼泻在他们簇拥着的身影上，就连碧蓝的大海也像着上温情似火的暖装，大自然中的一切都仿佛为他们摆脱了等级差距的束缚、获得了无限的人性自由而欢愉，观众由此也能感受到一种特别的温馨。这正是对那种获得人性自由的热情礼赞。影片后半部分突出了冷色调，在大船倾倒，扑面而来的海水注满船舱时，观众会深切感受到人在无情的大自然中的渺小和挣扎时的无奈：而当精疲力竭的罗丝爬在一块木板上看着营救小船的离去时，导演从罗丝的视点用主观镜头在画面上展示出一望无际、令人浑身发颤的清冽海水，这时观众与罗茜的主观视点发生认同，并与她一道感受体验似从海水中泛起的、透入心肺的绝望之情。这种色调变化同作品整体氛围的营造形成协调的诗意境界，表达了主人公情感由大喜到大悲的起伏变奏，并呈示出发人深省的人生意义。
3．色彩能使平面的电影更具时空性
《我的父亲母亲》象是一篇抒情散文，张艺谋以黑白和彩色营造起“现在”和“过去”两个电影时空。原来张艺谋的设想是“现在是彩色的，因为我们现在眼睛看到的是彩色的，过去是回忆、想象的，带有意向性的东西，用黑白的。”但是侯咏提出应该反过来，为什么反过来?他告诉张艺谋说：回忆那段是最美好的，因为那个爱情是最纯真的，我们父辈的我们没有经历过，但是很浪漫、很美。应该用彩色的处理才能够把那时候的纯美的情感很好地渲染出来。而现代的时空是儿子给他爸爸回来送葬，情绪是很低的、压抑的、悲痛的，如果用彩色，有的时候反而把气氛给冲淡了。甚至于情景相反，在以黑白为主色调的前后呼应的“现在”时空里，影片不断地强化着父亲去世之后所带来的悲凉与凄怆， 母亲以近乎残酷的面容一再出现在观众眼前，而以红色作为主色调的“过去”时空里，影片的主体部分如同一首加长了的MTV。不厌其烦地渲染着母亲的年轻、美丽、纯净。那是一份属于记忆的美感，那是一种在繁杂的现实世界里无法重现的梦想。
4．色彩能参与造型，体现人物性格
色彩对于人物及情节情绪的刻画描写功能在影视作品中非常常见，例如在现代偶像剧中年轻人的生活环境、墙面、桌椅、窗帘等等常常被涂成五彩缤纷，这就是对青春生活美好灿烂幸福阳光的最直接的抒情描写，通过场景的色彩的运用，更好的深化了主题，体现了年轻人的兴趣爱好和对美的追求。在对人物性格情绪的刻画上，色彩也起着重要的作用，它能刻画人物，升华主题。在电影《无极》中，人物性格和服饰色彩上下了很大的功夫，电影人物衣饰的搭配与颜色的选择是一个亮点。白色，人们通常把它当作纯洁的象征，而在无欢身上却代表着年少狂妄和阴柔毒辣的双重性格的色彩。他怀疑一切，有着女性化的阴柔妖媚和男人的武功威力，他使用的贴身武器金手指和阴阳铁扇让人耳目一新。红色，代表着热烈，在光明将军身上看到是骄傲、多情和常胜将军的威望及高位上的无奈，他是时代的骄子、大王的宠臣、士兵的偶像、女人心目中的情人，他从来没打过败战，连仙子的诅咒也敢于对抗：可在贴身奴隶昆仑的身上他看到了自己的失败．将计就计的爱情让他中了无欢的计，最后的死是他最好的归属。灰色的奴隶服饰掩盖不住聪慧的眼神和不可估量的武功，昆仑奴曾是雪国的王子．毁灭了国家唯一的希望，在饿的发疯的奴隶中对食物的抢夺到对倾城一见钟情奋不顾身，从只能四肢着地爬着行走的昆仑奴到穿着将军盔甲的勇士。他是唯一敢于和命运抗争的人．也是最纯真的男人!粉红色给倾城是最合适不过的，为儿时对着仙女的承诺空有着倾城美貌可始终得不到一份真情真爱。作为大王身旁的宠妃差点被大王所杀，对着无欢：露大腿挤眉弄眼挑逗发搔．对着光明：以身相许激情万分：对着昆仑也那么多的爱，最后还是委身于昆仑冲破命运枷锁去寻找幸福。
三、电影艺术中色彩的应用途径
1．电影场景的色彩应用
场景是情节赖以展开的环境，电影场景色彩的搭配直接关系到影片的整体色调的成败。外景是电影内景的晚宴和衬托，利用外景拍摄可活到较强的纪实性和表现力。《英雄》的拍摄外景选择：俄敦煌的雅丹、九寨沟的箭竹海河、内蒙古额济纳旗的胡杨林、黄叶碧波美艳绝伦。秦宫中由上而下飘展的绿帐和胡杨树林黄色树叶，在色彩上极为饱满，充满了画面，具有铺天盖地的气势．宏大到几乎逼迫观众接受一种美学方式。《十面埋伏》也有与《英雄》基本类似的倾向，里面的山川、竹林的颜色很浓重的．镜头效果依然眩目。
2．影片中人物服饰的色彩运用
电影中服饰是专门为角色定位服务的，是人物造型的重要手段。它体现角色的年龄、身份、性格等特点，并因时代、民族、地域而异。它和影片的题材有密切的关系。色彩在化妆中起着至关重要的作用，色彩搭配要与服饰保持和谐，和剧中人物的身份相吻合，反映角色的性格和心理的变化。比如《阿甘正传》让我印象尤深的是阿甘在影片中经常身穿一件浅色的白蓝相间的衬衣土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典“行套”在青青林荫路中奔跑的样子。淡淡的蓝和透彻的天空相交映，好象是天空在阿甘身上的清澈的投影，而明色的使用则是阳光的投射。这样的搭配让人倍感轻快．它在加速飞奔中阿甘的步伐，让我们可以那么清晰地感受到阿甘那颗永远只是简单地奋进的心。明丽、清澈的颜色，把阿甘塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。是十分纯洁的形象。一切颜色的运用，影片自始至终都在感染一种温情和善意的，甚至还加入了诗意化的成分．这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现正着手在这种纯然的色彩体系中。
3．摄像、灯光的色彩应用
在电影色彩中用摄像和灯光来表现影片的主题和刻画人物是摄影师的一个重要职责。摄影中一个很重要的造型方式就是色彩的应用。同样光线也可以表现人物性格、角色。用光应根据影片情节的发展、角色的差异，采用不同的摄影角度、光线色彩、光线强弱，以达到不同的色彩效果。比如在《菊豆》染坊的场景中，前面基本上用逆光摄影、充满活力，后面大多用顺光拍摄、画面平淡，表现衰落。
色彩在电影艺术中具有重要作用，我们要在把握好色彩在的意义和功能的基础上，利用多种途径在电影中体现色彩艺术，让色彩为电影艺术增添光彩!
关键词：色彩 电影艺术 功能 应用
一、色彩的意义
尽管人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另外一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。但是人们更愿意相信：色彩最深层的奥秘甚至连肉眼也看不见，而只能为心灵所感受。色彩赋予物体以灵魂，它是情感的象征，人们用色彩表达他的心情、感觉和欲望。我们赋予色彩意义．同时色彩也是一种的语言，它能引起各种视觉心理、情感联想，并且它有自己的性格和象征意义。电影色彩不仅是电影语言的重要组成部分，更重要的是它能传达作者的创作意念。在解决影片中的色彩问题时，首先应当考虑的就是色彩本身所包含的意义。我们只有理解了它，才能成功的运用它。
1．色彩的情绪
色彩有冷暖两个体系．这是人眼的色觉与温度的感觉联结的一种色彩感受现象。红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、炎热干燥的土地等，被称为暖色：青、蓝、紫等色．可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，被称为冷色。冷暖之间过渡的颜色被称为温色。在色彩感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋．使人产生活跃、扩散、突出的感受：冷色则趋向于抑制，使人感到收缩、退避、宁静、低沉，因此在电影色彩的处理中．可利用色的冷暖特性构成特定情绪色彩。并与其他的造型因素、声音因素相配合。表现出更为丰富的情绪含义。
2．色彩的联想
色彩的联想是在色彩感觉与色彩记忆的基础上产生的，当人们看到某种色彩的时候，就会通过视觉对颜色信息的传递及与头脑中记忆的类似色彩信息的比较、联系，回忆起带有这种色彩特征或者具有某种内在联系的事物，我们把这种对色彩的感觉与思维的过程称为色彩的联想。色彩联想的事物中，有的是与客观存在的具体景物相呼应。有的则从抽象的概念出发与某种事物或人的感觉、情绪相联系。例如对绿色。大家都能联想到自然、和平，而对于黑色则一致联想到黑夜与死亡，或是一些悲惨、恐怖的事件。
3．色彩的象征意义
当一种色彩与联想到的事物建立起密切的关系，表现出某种特殊的意义，并且被人们公认或在社会上流传的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的象征意义。色彩的象征还有其地域性、民族性和时代性，它不是凭空臆造的，而是人们在长期生活中认知的习惯性意识，相同的色彩在不同的国家和民族，可能有着完全不同的象征意义。特定的色彩可用来隐喻某种观念。如一般而言，红色象征革命、暴力、性；白色象征纯洁、神圣：蓝色象征平静、冷酷、安详：绿色象征生命、和平、希望：黄色象征光明、欢乐。但这些并不绝对。
二、色彩在电影艺术中的功能
1．色彩能表情达意，深化电影主题
古人认为高明的艺术创作能够“以色传神，以色夺人，以色抒情，以色写意”，这说明了色彩的作用。色彩是最富有表情作用的艺术语言，它能引起观赏者不同的感觉和联想，产生不同的情感。例如：红色使人感到火热、兴奋、热情，产生紧张的情绪；蓝色具有冰冷深远感，引起冷静、沉着的感受等。现代电影艺术在表达艺术家的情感时，色彩同样是审美创造中不可或缺的审美要素，有些影片常将色彩作为表现作品中人物心理活动的一种重要的视觉语言。如影片《简·爱》的主色调是淡蓝色，给人一种柔和自然之感。但在进行人物情感的表现时又有不同的艺术处理方式简·爱到桑费尔德时。穿一身蓝黑色衣裙：而当她感受到罗彻斯特对她的爱情之后，一改旧装换上一身淡青色带花衣裙．当她听说罗彻斯特另有所爱时，马上又改穿原装；后来与罗彻斯特同去散步，又换成米色橙红方格衣裙；最后罗彻斯特遇到不幸、双目失明，她穿着一身浅绿色带棕色花的衣裙来到他的面前。在这一明一暗、一冷一暖的衣色变化中细腻地表现了女性所具有的那种细微而奇妙的感情状态。20世纪80年代前期．我国电影艺术的创作在色彩运用上就表现了相当敏锐而深刻的审美力度，《黄土地》、《黑炮事件》、《城南旧事》、《红高粱》等作品就是成功的范例。
2．色彩能为电影营造合适的气氛，强化意境
电影艺术中的氛围营造有多种方式，可通过故事叙事、时空形态表现，也能用具有独特创意的视觉画面、声音系统创设，而视觉画面中色彩的艺术处理能更直观更具体地体现艺术家观照人生世相时心灵深处的灵魂震颤。在好莱坞大片《泰坦尼克号》中．导演卡梅隆对色调进行了精心设置。影片前半部分主要是暖色调，这是为了突出杰克和罗丝暖融融的动人恋情，特别是当杰克怀拥罗丝在船甲板上以飞翔状面对大海、面对远方天际时，远方天际中血红色的霞光泼泻在他们簇拥着的身影上，就连碧蓝的大海也像着上温情似火的暖装，大自然中的一切都仿佛为他们摆脱了等级差距的束缚、获得了无限的人性自由而欢愉，观众由此也能感受到一种特别的温馨。这正是对那种获得人性自由的热情礼赞。影片后半部分突出了冷色调，在大船倾倒，扑面而来的海水注满船舱时，观众会深切感受到人在无情的大自然中的渺小和挣扎时的无奈：而当精疲力竭的罗丝爬在一块木板上看着营救小船的离去时，导演从罗丝的视点用主观镜头在画面上展示出一望无际、令人浑身发颤的清冽海水，这时观众与罗茜的主观视点发生认同，并与她一道感受体验似从海水中泛起的、透入心肺的绝望之情。这种色调变化同作品整体氛围的营造形成协调的诗意境界，表达了主人公情感由大喜到大悲的起伏变奏，并呈示出发人深省的人生意义。
3．色彩能使平面的电影更具时空性
《我的父亲母亲》象是一篇抒情散文，张艺谋以黑白和彩色营造起“现在”和“过去”两个电影时空。原来张艺谋的设想是“现在是彩色的，因为我们现在眼睛看到的是彩色的，过去是回忆、想象的，带有意向性的东西，用黑白的。”但是侯咏提出应该反过来，为什么反过来?他告诉张艺谋说：回忆那段是最美好的，因为那个爱情是最纯真的，我们父辈的我们没有经历过，但是很浪漫、很美。应该用彩色的处理才能够把那时候的纯美的情感很好地渲染出来。而现代的时空是儿子给他爸爸回来送葬，情绪是很低的、压抑的、悲痛的，如果用彩色，有的时候反而把气氛给冲淡了。甚至于情景相反，在以黑白为主色调的前后呼应的“现在”时空里，影片不断地强化着父亲去世之后所带来的悲凉与凄怆， 母亲以近乎残酷的面容一再出现在观众眼前，而以红色作为主色调的“过去”时空里，影片的主体部分如同一首加长了的MTV。不厌其烦地渲染着母亲的年轻、美丽、纯净。那是一份属于记忆的美感，那是一种在繁杂的现实世界里无法重现的梦想。
4．色彩能参与造型，体现人物性格
色彩对于人物及情节情绪的刻画描写功能在影视作品中非常常见，例如在现代偶像剧中年轻人的生活环境、墙面、桌椅、窗帘等等常常被涂成五彩缤纷，这就是对青春生活美好灿烂幸福阳光的最直接的抒情描写，通过场景的色彩的运用，更好的深化了主题，体现了年轻人的兴趣爱好和对美的追求。在对人物性格情绪的刻画上，色彩也起着重要的作用，它能刻画人物，升华主题。在电影《无极》中，人物性格和服饰色彩上下了很大的功夫，电影人物衣饰的搭配与颜色的选择是一个亮点。白色，人们通常把它当作纯洁的象征，而在无欢身上却代表着年少狂妄和阴柔毒辣的双重性格的色彩。他怀疑一切，有着女性化的阴柔妖媚和男人的武功威力，他使用的贴身武器金手指和阴阳铁扇让人耳目一新。红色，代表着热烈，在光明将军身上看到是骄傲、多情和常胜将军的威望及高位上的无奈，他是时代的骄子、大王的宠臣、士兵的偶像、女人心目中的情人，他从来没打过败战，连仙子的诅咒也敢于对抗：可在贴身奴隶昆仑的身上他看到了自己的失败．将计就计的爱情让他中了无欢的计，最后的死是他最好的归属。灰色的奴隶服饰掩盖不住聪慧的眼神和不可估量的武功，昆仑奴曾是雪国的王子．毁灭了国家唯一的希望，在饿的发疯的奴隶中对食物的抢夺到对倾城一见钟情奋不顾身，从只能四肢着地爬着行走的昆仑奴到穿着将军盔甲的勇士。他是唯一敢于和命运抗争的人．也是最纯真的男人!粉红色给倾城是最合适不过的，为儿时对着仙女的承诺空有着倾城美貌可始终得不到一份真情真爱。作为大王身旁的宠妃差点被大王所杀，对着无欢：露大腿挤眉弄眼挑逗发搔．对着光明：以身相许激情万分：对着昆仑也那么多的爱，最后还是委身于昆仑冲破命运枷锁去寻找幸福。
三、电影艺术中色彩的应用途径
1．电影场景的色彩应用
场景是情节赖以展开的环境，电影场景色彩的搭配直接关系到影片的整体色调的成败。外景是电影内景的晚宴和衬托，利用外景拍摄可活到较强的纪实性和表现力。《英雄》的拍摄外景选择：俄敦煌的雅丹、九寨沟的箭竹海河、内蒙古额济纳旗的胡杨林、黄叶碧波美艳绝伦。秦宫中由上而下飘展的绿帐和胡杨树林黄色树叶，在色彩上极为饱满，充满了画面，具有铺天盖地的气势．宏大到几乎逼迫观众接受一种美学方式。《十面埋伏》也有与《英雄》基本类似的倾向，里面的山川、竹林的颜色很浓重的．镜头效果依然眩目。
2．影片中人物服饰的色彩运用
电影中服饰是专门为角色定位服务的，是人物造型的重要手段。它体现角色的年龄、身份、性格等特点，并因时代、民族、地域而异。它和影片的题材有密切的关系。色彩在化妆中起着至关重要的作用，色彩搭配要与服饰保持和谐，和剧中人物的身份相吻合，反映角色的性格和心理的变化。比如《阿甘正传》让我印象尤深的是阿甘在影片中经常身穿一件浅色的白蓝相间的衬衣土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典“行套”在青青林荫路中奔跑的样子。淡淡的蓝和透彻的天空相交映，好象是天空在阿甘身上的清澈的投影，而明色的使用则是阳光的投射。这样的搭配让人倍感轻快．它在加速飞奔中阿甘的步伐，让我们可以那么清晰地感受到阿甘那颗永远只是简单地奋进的心。明丽、清澈的颜色，把阿甘塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。是十分纯洁的形象。一切颜色的运用，影片自始至终都在感染一种温情和善意的，甚至还加入了诗意化的成分．这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现正着手在这种纯然的色彩体系中。
3．摄像、灯光的色彩应用
在电影色彩中用摄像和灯光来表现影片的主题和刻画人物是摄影师的一个重要职责。摄影中一个很重要的造型方式就是色彩的应用。同样光线也可以表现人物性格、角色。用光应根据影片情节的发展、角色的差异，采用不同的摄影角度、光线色彩、光线强弱，以达到不同的色彩效果。比如在《菊豆》染坊的场景中，前面基本上用逆光摄影、充满活力，后面大多用顺光拍摄、画面平淡，表现衰落。
色彩在电影艺术中具有重要作用，我们要在把握好色彩在的意义和功能的基础上，利用多种途径在电影中体现色彩艺术，让色彩为电影艺术增添光彩!