对于马兆琳来说，这些花鸟画可能是她“创作”之余的“墨戏”。她是不应该轻看这些作品的。可能不会像她的“都市”人物那般可以直指人文本体，它无疑表现得更自由、更轻盈、更委婉地流淌着诗意般的审美情怀。
　　看她的荷花，如果你会想到古人的作品，自然不会是徐渭，不会是八大山人，一定是恽南田，一种轻描淡写间的雅致，恰恰是闺秀绘画的流风余韵。
　　闺阁画家们以画自娱，情致爱好，随心所欲，自有一种资质闲逸，“意多娴婉”的女性之美。明清闺阁画家中，追求没骨画法，南田韵致的恽氏闺阁画家群是一个极重要的群体，恽冰、恽怀英、恽怀娥、恽珠等，形成清代画坛以造型生动、清润明丽、风格秀朗的闺阁花鸟画创作风尚。只是当时由于保守思想所限，恽冰只向本家族内的亲属传授画艺。今日女画家自是有更广阔的学习空间，且女性的自由思想以及社会独立性，也使得今日“闺阁画家”与“男性画家”之间不再有“屈从性”，在创作主题，表现手法上可更加任由自己的性情。闺秀绘画由于没有强烈的创作作品的意识，只是优雅生活和个人修养的流露，所以，会超越时空，超越艺术观念。黄宾虹曾力推闺秀绘画，明清以降，文人绘画末流与市井朝市泛滥，他恰恰从道咸年间金石家和闺秀绘画看到希望。闺秀绘画不是游戏，而是性灵的外化，既不迎合主流，也不迎合市场，完全是由性情而出。
　　马兆琳于花鸟画创作时的超然恬适的状态，将女性艺术家细腻、委婉的灵性在画本上自然、真实、唯美地表现出来。人与花一样的自在。古意的幽远思绪，在时光流转间回响，也与现代的女性气息协调出一种新意。
　　轻盈、朦胧、隽永的美感，是很多女艺术家的追求。这种美感使作品能远离现实，给人以温馨的想象空间，让我们在读画时，有一种不可回避地走进艺术家的心灵世界的冲动和欲望。马兆琳的可贵在于，她轻盈朦胧，没有背离笔墨的书写性，也并非一味追求制造效果。所以，她的这些作品与所谓的“新古典主义”是不可同日而语的。
　　虽然其间时见恽南田和她导师的影子，但是她特有的性情气质与审美追求，及其细腻深切地对事物观察，对墨色处理的委婉清隽，渐已形成了她的个人风格。一缕清风，吹拂画苑。
　　当代很多女性艺术家没有把闺秀的人文情怀当做审美追求，甚至视细腻为柔弱，委婉为小气，或一味追求“大气”，追求新奇，而忽视了女性艺术家本身所具有的特质。当然，这与当下的时尚观，女权主义思想有一定的关系，她们认为女性艺术家要超越“女性”。这种超越恰恰会成为一种刻意，
　　成为一种损失。艺术应该把握住人的本性，这即是“道法自然”。希望马兆琳可以坚守她的气质，将闺秀进行到底！