9月，我们和《敢死队2》有个约会，这场疯狂派对绝对不容错过，它用波涛汹涌地气势告诉世界，“I am back！”，我们又再一次的陷入“敢死队热”的漩涡中。刚开始有点不能理解，为什么《敢死队》这两部主演年龄加起来超过600岁的电影能引起这么大的轰动，看过之后才知道，《敢死队》这不仅仅只是一部动作片电影，它更是一部传统的动作片电影，它给我们另外一种感官体验，当我们被特技镜头审美疲劳时，这个传统动作片里真刀实枪的肉搏战更把我们心中的热血重新燃烧沸腾起来。
　　传统动作片(Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。自从上世纪80年代一部《虎胆龙威》掀起一股纯动作片风潮以来，传统动作片经历了近20年的风光无限，像是《生死时速》、《勇闯夺命岛》等为代表作的电影在影迷心中留下了不可磨滅的印象。但是随着电脑特效技术的发展，形式就发生了前所未有的变化。
　　电脑特效技术的进步是一把双刃剑，往好的方面说，它自然可以化腐朽为神奇，让我们一享视觉盛宴，一饱眼福；但缺点是，如果过量使用，就会容易造成类似药物依赖的效果：无所不能的电脑特效将传统动作片中的一招一式“格式化”了，而动作片那棱角分明的外形被特效打磨的“平滑圆润”，情节也变得索然无味。随着《黑客帝国》、《蜘蛛侠》、《指环王》等新的类型片的横空出世，电影票房的制高点已经被各式各样的漫画英雄和魔法巫师们牢牢占据，传统动作片的声势更是一片山河日下，偶有像《谍影重重》这样的佳作，也难挽回传统动作片的颓势。所以，当今动作片俨然已经成为好莱坞眼下臭名昭著的一个象征性符号了，曾经的票房救世主，如今却急转直下成为票房毒药，当动作片那风卷残云般的特效在银幕上呼啸而过，却再也激不起我们心中澎湃的豪情。
　　终于，2010年《敢死队》和2012年的《敢死队2》突破重围，横空出世，它一改现在动作里“特技一统天下”的局面。它不同于以煽情维系的小清新式的恋旧，而是彻头彻尾的重口味：机枪扫射、贴身肉搏，这种视觉感官不似特技电影美轮美奂，而是透着一股浓重的“男人味”，让人更加热血沸腾，它掀起了一股传统动作片的回归热潮。
　　《敢死队》1和2中的主演，个个都是当年在银幕叱咤风云的硬汉，史泰龙的《第一滴血》、《洛奇》，施瓦辛格的《终结者》，布鲁斯的《虎胆龙威》，诺里斯的《越南归来》，还有李连杰黄飞鸿系列等的各类功夫片，他们用自己的血肉之躯造就了那个年代的审美标准。然而，今时不同往日，当下商业片的主流观众群已是90后，他们多半没有经历过那一波粗糙而原始的银幕暴力熏陶，况且由于时代审美的变迁，人们对男性的审美趣向逐渐在朝阴柔的女性化靠拢，像是韩剧的阴柔美男就占据着荧屏。所以《敢死队》1,2这种硬汉型的电影无疑就是扇了这种趋势一巴掌，而脸上带褶的他们用烈士暮年壮心不已的姿态成功激活了曾经的审美标准，并且了告诉了大家，什么才是真正的硬汉，什么才是真正的血性。
　　《敢死队》系列颠覆了近年来动作片里只见炫技不见精神的衰微趋势，挽救了每况愈下的动作片前景，它另辟蹊径：炫技比拼不如回归本源。这一点，《敢死队》系列无疑是成功的，呈现在我们眼前的不再是那绚丽多彩的华丽特技，而是那真实又充满铁铮铮硬汉特质的一次次搏斗。
　　两部电影框架简明俗套，故事情节精彩有趣，人物形象丰盈饱满，还有那激烈火爆的枪战场面，再加上那些曾经动作片里的叱咤风云的硬汉，《敢死队》系列整个是一个“英雄集结号”，这个回归传统的动作片想不火都难。往往最原始的才是最美好的，这种回归式的探索成功的将《敢死队》另立标杆，不止票房有了保障，也树立了一个回归的典范，让我们回到了那个疯狂的年代，重新体验了一把硬汉的对决。