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1，革命历史题材要敌我分明；2，不能无限制放大家庭矛盾；3，古装历史剧不能捏造戏说；4，商战剧需要注意价值导向；5，翻拍克隆境外剧不能播出；6，不提倡网络小说改编，网游不能改拍——这是日前，国家广电总局针对电视剧创作发布的六项新要求。
“新六条”，尤其最后一条“限游令”的出台，令不少从业者“自危”。有人“对号入座”认为矛头正是对准眼下热播的单机游戏改编剧《轩辕剑之天之痕》而来，担心游戏产业从此少了一条出路。但也有人保持乐观——8月8日，台风过境，盛大游戏宣布联手米粒影业，正式启动首部网游电影《龙之谷之黑龙崛起》。盛大网络CEO谭群钊在接受采访时表示，此举已受到产业主管部门的支持，并且相信“限游令”不是简单的“一刀切”：“我们的合作是非常符合去年国务院提出的‘文化产业大发展、大繁荣’方向的。”
跨界“新生物”？
虽然乍看起来，盛大此举似乎逆流激进、雄心勃勃，但其实“网游电影”在日新月异的互联网产业里，早就不是什么新鲜事物。甚至早在互联网诞生之前，已有电影公司将我们这一代人熟悉的单机游戏《超级马里奥兄弟》、《街头霸王》等一一搬上大银幕。即使不太玩游戏的观众也会知道，在《古墓丽影》、《生化危机》、《寂静岭》、《波斯王子》等知名影片的背后，矗立着作为蓝本的多款人气游戏。而暴雪娱乐公司要将全球热门网游《魔兽世界》拍成电影的传闻，也一直吸引着各界的眼球。
一路以来，各大公司“从游戏到电影”的尝试，非但不是“吃螃蟹”的初涉之勇，反而是一步步在向最传统、最主流的传播媒介和接受群体靠拢，和我们再熟悉不过的“小说改编电影”、“漫画改编电影”没有太大区别，正所谓风借火势，火借风威。
国内方面，这样的“跨界”尝试也已开始数年，然而稚气未脱，产出的电影总带有游戏“副产品”、“附属品”的模糊标签。2009暑期档的《非常完美》，由“完美时空”网络技术有限公司出资5000万，在影片中植入旗下游戏《热舞派对》借以宣传，片中章子怡饰演的漫画家苏菲笔下的“热舞熊猫”直接就是游戏里的宠物角色。同年，麒麟游戏联合盛大，将网游《成吉思汗：刺陵》签给中影拍摄成电影《刺陵》，但因太过狗血的剧情和赤裸裸的植入广告引致恶评如潮。至于2011年，由唐人影视和搜狐畅游联合摄制的网游主题电影《梦回鹿鼎记》，仅仅13分钟的片长看起来与其说是电影，不如说是其主推网游“步步惊心”公测在即的一部宣传片，播出后的口碑和影响力远不及唐人在2004年推出的网游改编电视剧《仙剑奇侠传》。
2013年，跨界合作中即将登场的一部巨制是预计耗资4亿的3D魔幻大片《大闹天宫》，由网易旗舰游戏《梦幻西游》改编，传说中的演出阵容包括周润发、甄子丹。聚集2.5亿注册用户的“中国第一网游”通过电影来进一步力推“中国西游文化”，结果会是怎样，业界拭目以待。
第二轮盈利
和尚处在观望期的网游电影相比，真正遍地开花的，反倒是从电影里衍生出来的游戏产品——《倩女幽魂》、《十面埋伏》、《投名状》、《神话》、《剑雨》……热门一时的影片都会成为游戏改编对象，就连《山楂树之恋》都造就了网页游戏《谋影世界：山楂树》。而即使是相对粗制滥造、昙花一现的游戏，也会吸引大量玩家关注，受众并不少于电影观众。
今年6月，在上海国际电影节论坛上，《画皮》系列电影的制作人庞洪对即将上映的《画皮2》“能够回收超过1亿的投资”满怀信心。彼时《画皮2》尚未全国公映，他的信心并非来自对未来7亿票房的超能力预知，而是早就准备好了第二轮盈利：“会有6款电影相关游戏跟上，完成《画皮1》没能完成的任务。”
事实上，庞洪能如此公开地言之凿凿，正是因为第一部《画皮》已经从这样的跨界中赢过一次。2008年，《画皮1》与网游《新倚天剑与屠龙刀》联合营销，将游戏中的NPC（非玩家控制角色）改名为电影角色，融入电影剧情，发行电影版道具卡，效果出人意表地好：8000万投资最终收获超过2亿。如今，《画皮2》和网游《梦幻聊斋》的联手箭在弦上，主打“聊斋”牌比起此前的金庸武侠混搭，无疑更切题，也更凸显品牌。
《画皮》运营的成功无疑向我们透露这样一种讯息：网游可能是电影第二轮回收投资的渠道，电影也能为网游带来新一波的收入。既然如此，网游改编电影的逆向行驶，又能带来多少盈利空间？
前不久发布的《中国游戏产业报告（2012年1月—6月）》数据显示，今年上半年，中国网游市场实际销售收入为235.5亿元。另据统计，去年上海的网游产业实际销售收入约138亿元，是上海文化创意产业发展的重镇。而去年一年，全国电影总票房约为130亿元，仅仅相当于上海一地的网游产值。
和式微的小说、漫画企图通过大电影来赚取更丰厚的回报相比，电影票房对网游的吸引力实在有些渺小，小到不得不令人怀疑越来越多游戏公司极力促成两家“联姻”的动机。
不图票房图啥？
“为游戏争取更广大的用户”是个太明显的动机，冠冕堂皇的“促进国产电影/国产动画发展”没人信，即使非业内人士也很容易得出“用电影反哺游戏”这一结论。
预期于2013年上映的动画电影《龙之谷之黑龙崛起》，源自一款由盛大代理的3D动作游戏《龙之谷》。“黑龙崛起”是不是一种延长“龙之谷”游戏生命的手段？盛大游戏CEO谭群钊并不否认公司有这方面的考虑：“虽然爱看电影和爱玩游戏的用户各有倾向，但是他们的年龄和文化背景都是相似的。我们的目标不是通过卖版权获取经济利益，而是希望凭借这样一次合作，一方面吸引不太了解游戏的观众，通过观看生动的电影激发起对游戏的兴趣；另一方面，也给予我们现有玩家更好的内容和玩下去的动力。”但他同时也否认核心目的是为了推广游戏，“跨媒体”的文化产业集群效应才是这家有着互联网基因的娱乐公司志在必得之物。
事实证明，网游这一行看起来蒸蒸日上，也有其日薄西山的另一面。首当其冲的就是盈利模式。从收费到免费，从卖点卡到卖装备，网游传统的赚钱门道不断受到挑战。当收费令人心涣散时，摇着免费旗号的商家出来大赚了一票；但当玩家们开始逐渐厌倦明里号称免费、暗中却用无穷尽的装备升级将游戏变成一场“人民币大战”的时候，谁又能在这场新的战役中生存下来，再赚个盆满钵满？
“卖时间”不行，“卖装备”也不行。太多公司开始意识到为单一游戏打造下游增值产业的重要。这些年来，从快速消费品到时尚服饰，我们不断见到各大网游在变着法子寻找和各种领域的营销结合，但“卖植入”，似乎也即将走到死胡同。
此时，一种叫作“绿色网游”的东西正在成为新的方向。何谓绿色？拿玩家的简单总结来说：公平、好玩、花钱少。用政府倡导而言：内容健康、有艺术也有娱乐、积极向上。《上海市数字出版“十二五”规划》中对此有明确期待：（到十二五期末）民族原创、绿色网游占比70%以上。
识时务者为俊杰，得人心者得天下。此话放在“绿色网游”上再合适不过。而这也解释了《龙之谷》和《梦幻西游》在改编电影方式上的不约而同——脱离简单的资金赞助或广告植入，在内容上寻找网游与电影的结合点，依靠文化创意产品的相似性去建立“跨界”关系，并且牢牢掌握版权，将目标瞄准更为长远的品牌塑造。
负责电影创作的米粒影业CEO陈琪炜特别强调《黑龙崛起》这部动画电影的世界观：“原本游戏的内容就是讲求团结奋进、拼搏向上的，人物造型设计也比较清新卡通，适合改编成CG（电脑动画）电影。”
至于票房，合作双方都并不太担心。都说“创意为王”，但一直以来，盈利模式才是困扰创意产业的最大雾霭。而一旦具备长期运作、多线运营的能力，“电影”便成了主人手里的磨刀石——彪悍的电影不需要票房，就像敦实的磨刀石不需要亲自上阵杀鸡解牛。
“新六条”，尤其最后一条“限游令”的出台，令不少从业者“自危”。有人“对号入座”认为矛头正是对准眼下热播的单机游戏改编剧《轩辕剑之天之痕》而来，担心游戏产业从此少了一条出路。但也有人保持乐观——8月8日，台风过境，盛大游戏宣布联手米粒影业，正式启动首部网游电影《龙之谷之黑龙崛起》。盛大网络CEO谭群钊在接受采访时表示，此举已受到产业主管部门的支持，并且相信“限游令”不是简单的“一刀切”：“我们的合作是非常符合去年国务院提出的‘文化产业大发展、大繁荣’方向的。”
跨界“新生物”？
虽然乍看起来，盛大此举似乎逆流激进、雄心勃勃，但其实“网游电影”在日新月异的互联网产业里，早就不是什么新鲜事物。甚至早在互联网诞生之前，已有电影公司将我们这一代人熟悉的单机游戏《超级马里奥兄弟》、《街头霸王》等一一搬上大银幕。即使不太玩游戏的观众也会知道，在《古墓丽影》、《生化危机》、《寂静岭》、《波斯王子》等知名影片的背后，矗立着作为蓝本的多款人气游戏。而暴雪娱乐公司要将全球热门网游《魔兽世界》拍成电影的传闻，也一直吸引着各界的眼球。
一路以来，各大公司“从游戏到电影”的尝试，非但不是“吃螃蟹”的初涉之勇，反而是一步步在向最传统、最主流的传播媒介和接受群体靠拢，和我们再熟悉不过的“小说改编电影”、“漫画改编电影”没有太大区别，正所谓风借火势，火借风威。
国内方面，这样的“跨界”尝试也已开始数年，然而稚气未脱，产出的电影总带有游戏“副产品”、“附属品”的模糊标签。2009暑期档的《非常完美》，由“完美时空”网络技术有限公司出资5000万，在影片中植入旗下游戏《热舞派对》借以宣传，片中章子怡饰演的漫画家苏菲笔下的“热舞熊猫”直接就是游戏里的宠物角色。同年，麒麟游戏联合盛大，将网游《成吉思汗：刺陵》签给中影拍摄成电影《刺陵》，但因太过狗血的剧情和赤裸裸的植入广告引致恶评如潮。至于2011年，由唐人影视和搜狐畅游联合摄制的网游主题电影《梦回鹿鼎记》，仅仅13分钟的片长看起来与其说是电影，不如说是其主推网游“步步惊心”公测在即的一部宣传片，播出后的口碑和影响力远不及唐人在2004年推出的网游改编电视剧《仙剑奇侠传》。
2013年，跨界合作中即将登场的一部巨制是预计耗资4亿的3D魔幻大片《大闹天宫》，由网易旗舰游戏《梦幻西游》改编，传说中的演出阵容包括周润发、甄子丹。聚集2.5亿注册用户的“中国第一网游”通过电影来进一步力推“中国西游文化”，结果会是怎样，业界拭目以待。
第二轮盈利
和尚处在观望期的网游电影相比，真正遍地开花的，反倒是从电影里衍生出来的游戏产品——《倩女幽魂》、《十面埋伏》、《投名状》、《神话》、《剑雨》……热门一时的影片都会成为游戏改编对象，就连《山楂树之恋》都造就了网页游戏《谋影世界：山楂树》。而即使是相对粗制滥造、昙花一现的游戏，也会吸引大量玩家关注，受众并不少于电影观众。
今年6月，在上海国际电影节论坛上，《画皮》系列电影的制作人庞洪对即将上映的《画皮2》“能够回收超过1亿的投资”满怀信心。彼时《画皮2》尚未全国公映，他的信心并非来自对未来7亿票房的超能力预知，而是早就准备好了第二轮盈利：“会有6款电影相关游戏跟上，完成《画皮1》没能完成的任务。”
事实上，庞洪能如此公开地言之凿凿，正是因为第一部《画皮》已经从这样的跨界中赢过一次。2008年，《画皮1》与网游《新倚天剑与屠龙刀》联合营销，将游戏中的NPC（非玩家控制角色）改名为电影角色，融入电影剧情，发行电影版道具卡，效果出人意表地好：8000万投资最终收获超过2亿。如今，《画皮2》和网游《梦幻聊斋》的联手箭在弦上，主打“聊斋”牌比起此前的金庸武侠混搭，无疑更切题，也更凸显品牌。
《画皮》运营的成功无疑向我们透露这样一种讯息：网游可能是电影第二轮回收投资的渠道，电影也能为网游带来新一波的收入。既然如此，网游改编电影的逆向行驶，又能带来多少盈利空间？
前不久发布的《中国游戏产业报告（2012年1月—6月）》数据显示，今年上半年，中国网游市场实际销售收入为235.5亿元。另据统计，去年上海的网游产业实际销售收入约138亿元，是上海文化创意产业发展的重镇。而去年一年，全国电影总票房约为130亿元，仅仅相当于上海一地的网游产值。
和式微的小说、漫画企图通过大电影来赚取更丰厚的回报相比，电影票房对网游的吸引力实在有些渺小，小到不得不令人怀疑越来越多游戏公司极力促成两家“联姻”的动机。
不图票房图啥？
“为游戏争取更广大的用户”是个太明显的动机，冠冕堂皇的“促进国产电影/国产动画发展”没人信，即使非业内人士也很容易得出“用电影反哺游戏”这一结论。
预期于2013年上映的动画电影《龙之谷之黑龙崛起》，源自一款由盛大代理的3D动作游戏《龙之谷》。“黑龙崛起”是不是一种延长“龙之谷”游戏生命的手段？盛大游戏CEO谭群钊并不否认公司有这方面的考虑：“虽然爱看电影和爱玩游戏的用户各有倾向，但是他们的年龄和文化背景都是相似的。我们的目标不是通过卖版权获取经济利益，而是希望凭借这样一次合作，一方面吸引不太了解游戏的观众，通过观看生动的电影激发起对游戏的兴趣；另一方面，也给予我们现有玩家更好的内容和玩下去的动力。”但他同时也否认核心目的是为了推广游戏，“跨媒体”的文化产业集群效应才是这家有着互联网基因的娱乐公司志在必得之物。
事实证明，网游这一行看起来蒸蒸日上，也有其日薄西山的另一面。首当其冲的就是盈利模式。从收费到免费，从卖点卡到卖装备，网游传统的赚钱门道不断受到挑战。当收费令人心涣散时，摇着免费旗号的商家出来大赚了一票；但当玩家们开始逐渐厌倦明里号称免费、暗中却用无穷尽的装备升级将游戏变成一场“人民币大战”的时候，谁又能在这场新的战役中生存下来，再赚个盆满钵满？
“卖时间”不行，“卖装备”也不行。太多公司开始意识到为单一游戏打造下游增值产业的重要。这些年来，从快速消费品到时尚服饰，我们不断见到各大网游在变着法子寻找和各种领域的营销结合，但“卖植入”，似乎也即将走到死胡同。
此时，一种叫作“绿色网游”的东西正在成为新的方向。何谓绿色？拿玩家的简单总结来说：公平、好玩、花钱少。用政府倡导而言：内容健康、有艺术也有娱乐、积极向上。《上海市数字出版“十二五”规划》中对此有明确期待：（到十二五期末）民族原创、绿色网游占比70%以上。
识时务者为俊杰，得人心者得天下。此话放在“绿色网游”上再合适不过。而这也解释了《龙之谷》和《梦幻西游》在改编电影方式上的不约而同——脱离简单的资金赞助或广告植入，在内容上寻找网游与电影的结合点，依靠文化创意产品的相似性去建立“跨界”关系，并且牢牢掌握版权，将目标瞄准更为长远的品牌塑造。
负责电影创作的米粒影业CEO陈琪炜特别强调《黑龙崛起》这部动画电影的世界观：“原本游戏的内容就是讲求团结奋进、拼搏向上的，人物造型设计也比较清新卡通，适合改编成CG（电脑动画）电影。”
至于票房，合作双方都并不太担心。都说“创意为王”，但一直以来，盈利模式才是困扰创意产业的最大雾霭。而一旦具备长期运作、多线运营的能力，“电影”便成了主人手里的磨刀石——彪悍的电影不需要票房，就像敦实的磨刀石不需要亲自上阵杀鸡解牛。