从科举变化与印刷出版繁荣看宋代书法的艺术化自觉

来源 :美术教育研究 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ajimide001
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
从作为一种信息传播媒介的文字符号,到作为一种情感载体而存在的独立艺术门类,中国书法自诞生以来,经历了漫长的艺术化自觉的过程.在这一历程中,宋代是一个关键性的节点.该文作者从科举与印刷出版这两个角度重新审视宋代书法,从中探寻书法艺术的本质内涵.
其他文献
关于“绘事后素”以及“白”先与“白”后的论辩,众学者各执一词,至今未有定论.该文究其本源,认为“绘事后素”表达的是天然美和特殊美之间相辅相成的关系,而非绘画的过程.顾恺之的“以形写神”论中关于“形”和“神”关系的表达,与“绘事后素”的含义有着对应关系,二者的内涵具有异曲同工之妙.“素”是事物的天然、本质之美,“素”犹“形”,而“形”先于“神”,即“白”先,而非“白”后.
该文以当前设计专业教育中存在的问题分析为研究基础,以艺术设计专业中的“双主教学模式”应用为研究的切入点,以数字化教学改革为媒介,提出基于数字媒介的艺术设计人才培养模式的教学改革举措,重新设计艺术设计专业的理论教学内容和实践教学内容,尝试转变设计专业教育中教师的教学方式和学生的学习方式,以期达到提高学生综合设计素养、自主学习能力和创新思维的目的.
基于美术核心素养的大单元教学需要,在原教材松紧有致的编制基础上进行有机科学的设计组织,建构相生相连的大单元教学课程,运用“以不变应万变”“万变不离其宗”的思维方式,可以体现学生的真实性学习,践行美术核心素养本位教学.