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【摘要】：从“靡靡之音”到“百鸟争鸣”，中国流行音乐的发展历程是与中国社会的政治意识、经济制度、文化伦理、社会形态的崎岖角逐之路。本文将结合有关流行音乐相关理论，分析我国流行音乐的发展历程与现状并积极探索出我国流行音乐的合理文化构成机制。
【关键词】：流行音乐;文化特征;现状及前景
一、从邓丽君到杨钰莹，从一味模仿到工业化造星模式的成型
1927年，“中国流行音乐之父”黎锦晖以一首《毛毛雨》打开了中国流行音乐的历程，然而，我国流行音乐的真正发展却是从改革开放后近30年间才得以飞速的发展。从流行之初的“靡靡之音”到现在“百鸟齐鸣”的峥嵘画面，中国流行音乐的路途可谓是崎岖前行的。
从20世纪20、30年代到80年代，中国的流行歌曲一直处于低迷之态，加之文革期间对流行歌曲的打压和束缚，中国的流行歌曲一直没能得到长足的发展。20世纪70年代末80年代初，当台湾歌手邓丽君以其甜美圆润、温婉动人的声音和温文尔雅、亲切可人的形象传入内地后，中国流行音乐的冰冻低迷之态才有所松动，听惯了样板戏和抒情革命歌曲的大陆民众一下子被邓丽君的流行唱法所吸引。尽管当时很多传统保守的音乐人士对港台歌曲的评价为“靡靡之音”、“黄色歌曲”的苛刻定论，但这也不能抵挡被冰冻已久的大陆民众所追求感情真挚、轻松活波的新唱风。中国大陆的歌手们面对这一流行趋势，争相模仿港台歌手的新唱风，然而，这种模仿所导致的是音乐市场的不规范和盗版盛行之风，中国内陆的歌曲缺乏自己的独特性和创新性。
这一现状是从20世纪90年代后才得以改观，这得益我国社会政治、经济、文化等方面的大环境进入了市场化的机制，其标志性事件是1992年我国内地流行音乐终于形成了广州和北京两大制作基地，同时，我国流行乐坛也正式引入“签约制”。基于此，广州新时代影音公司包装的声音甜美、外表质朴的杨钰莹借助新时代的“造星”条件，成功走红。
从邓丽君到杨钰莹，我们看到的是中国流行乐坛由一味模仿的举步维艰到借助运用市场化机制的“签约制”自主创新的工业化造星模式的成型，这可谓是中国流行音乐进程中的一大进步。
二、“中国风”主题民族特色创新之路
中国流行音乐自90年代起逐步走向繁荣发展的自主创新之路，其中表现在文本上就是作品主题上的创新。从我国第一位“签约制”歌手杨钰莹开始，中国流行歌曲的文本体制达到了真正的解放与繁荣，然而其中存在的问题却是随之而来的爱情主题的泛滥，凭借《风含情水含笑》一炮走红的杨钰莹也迎来了争先模仿其演唱文本爱情题材之风。“在阿多诺看来，‘模仿’是流行音乐的标准化的一个重要原因。阿多诺指出，流行音乐的标准最初是在竞争过程中发展起来的。当一首歌曲获得巨大成功后，就会涌现出上百首模仿歌曲。”[1]这种模仿带来的是我国流行音乐乐坛爱情主题的滥觞，受众虽能在一定程度上将现实生活的残酷寄托在歌声里寻找失落的情感，但伤感类的爱情歌曲带来的却是对现实和爱情的失望和情绪的低落。
爱情主题的应用是我国流行音乐文本主题上的一大趋势，然而，全球化的今天我们仅凭爱情这一世界流行音乐文本中所共有的主题是走不长远的，必须走出有中国特色的流行音乐风格。近十年间，“中国风”歌曲的流行可谓是中国流行音乐乐坛所走出的一条民族特色创新之路。黄晓亮认为，中国风是：“三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格”。[2]比较有代表性的歌手有周杰伦、王力宏、林俊杰等。
兰亭临帖，行书如行云流水，月下门推，心细如你脚步碎，忙不迭，千年碑易拓，却难拓你的美，真迹绝，真心能给谁？牧笛横吹，黄酒小菜有几碟？夕阳余晖，如你的羞怯似醉，摹本易写，而墨香不退，与你共留余味，一行朱砂，到底圈了谁？无关风月，我题序等你回，悬笔一绝，那岸边浪尖叠，情字何解，怎落笔都不对，而我独缺，你一生的了解。弹指岁月，倾城顷刻间烟灭，青石板街，回眸一笑你婉约，恨了没，你摇头轻叹，谁让你蹙秀眉？而深闺，徒留胭脂味。人雁南飞，转身一瞥你噙泪，掬一把月，手揽回忆怎么睡？又怎么悔，心事密缝绣花鞋，针针怨怼，若花怨蝶，你会怨着谁？无关风月，我题序等你回，手书无愧，无惧人间是非，雨打蕉叶，又潇潇了几夜，我等春雷，来提醒你爱谁。（周杰伦《兰亭序》，词方文山，曲周杰伦）
《兰亭序》是周杰伦“中国风”作品的代表作之一，这首歌的歌词借鉴一代书圣王羲之的《兰亭集序》改编而成，歌词典雅而具有韵味，“兰亭临摹”、“月下”、“黄酒小菜”、“夕阳余晖”、“墨香”、“朱砂”、“绣花鞋”······意境都彰显着中国古典诗词的意境美，将受众从纷繁复杂的现代快生活节奏带到了娴静恬适的古典雅致生活中，却又结合了现代说唱歌曲唱法，含蓄、忧愁、优雅、轻快而又不失时尚的元素风格。
“中国风”的主题创作，笔者认为是在经济全球化大的环境背景下，中国流行音乐乐坛在吸收西方先进流行音乐的基础上，力求本民族音乐创新的有效途径。中华民族历史源远流长，将中国的优秀传统文化通过流行歌曲的演唱传播出去，是一种采纳吸收与推广创新的双赢模式。
三、中国流行音乐的现状研究
从1992年中国流行音乐繁荣发展至今，中国流行音乐走过的是一条崎岖但又一直向前的发展道路，在开放性和多元化的社会中，中国流行音乐的发展也呈多元化的发展态势。其中，影响最大的应属流行音乐参唱者的平民化和草根化。2004年湖南卫视推出的“超级女声”引发了中国流行音乐的的草根化和平民化，李宇春、张靓颖、周笔畅等时代宠儿脱颖而出。紧接着，“加油，好男儿”、“星光大道”、“中国好声音”、“最美和声”等选秀节目为中国流行音乐乐坛选出了更多来自社会底层，想凭借自己独特的演唱风格来征服观众的草根明星，这种打破歌坛明星神秘的做法向普通民众打开了通向流行音乐殿堂的大门，为我国流行音乐注入了新鲜的血液。
在大趋势呈向前发展的大趋势下，我国流行音乐所存在的隐忧却不能忽视。笔者认为，我国流行音乐所存在最大的问题在于流行音乐的低俗化。流行音乐既有通俗易懂的特点，但通俗绝不等于低俗，当商业大潮以一种势不可挡的势头席卷整个社会时，流行音乐也不能幸免，其精神内核也遭到了破坏。例如庞麦郎《滑板鞋》、胡杨林《香水有毒》、谢军《那一夜》等，歌词都赤裸裸的表达出低俗露骨没有内涵，破坏社会风气的概念，这些低俗歌曲直接影响了大众文化对受众寓情于教的社会功能。
在商业化和后现代解构权威的大环境下，我国流行音乐若要获得长足的发展，就必须尊重流行音乐的价值与作用，力求创新，提升我国流行音乐的品质和内涵。
参考文献：
[1]阿多诺：《论流行音乐》，周欢译，载《当代电影》1993年第5期。
[2]http：//baike.baidu.com/view/531017.htm.
【关键词】：流行音乐;文化特征;现状及前景
一、从邓丽君到杨钰莹，从一味模仿到工业化造星模式的成型
1927年，“中国流行音乐之父”黎锦晖以一首《毛毛雨》打开了中国流行音乐的历程，然而，我国流行音乐的真正发展却是从改革开放后近30年间才得以飞速的发展。从流行之初的“靡靡之音”到现在“百鸟齐鸣”的峥嵘画面，中国流行音乐的路途可谓是崎岖前行的。
从20世纪20、30年代到80年代，中国的流行歌曲一直处于低迷之态，加之文革期间对流行歌曲的打压和束缚，中国的流行歌曲一直没能得到长足的发展。20世纪70年代末80年代初，当台湾歌手邓丽君以其甜美圆润、温婉动人的声音和温文尔雅、亲切可人的形象传入内地后，中国流行音乐的冰冻低迷之态才有所松动，听惯了样板戏和抒情革命歌曲的大陆民众一下子被邓丽君的流行唱法所吸引。尽管当时很多传统保守的音乐人士对港台歌曲的评价为“靡靡之音”、“黄色歌曲”的苛刻定论，但这也不能抵挡被冰冻已久的大陆民众所追求感情真挚、轻松活波的新唱风。中国大陆的歌手们面对这一流行趋势，争相模仿港台歌手的新唱风，然而，这种模仿所导致的是音乐市场的不规范和盗版盛行之风，中国内陆的歌曲缺乏自己的独特性和创新性。
这一现状是从20世纪90年代后才得以改观，这得益我国社会政治、经济、文化等方面的大环境进入了市场化的机制，其标志性事件是1992年我国内地流行音乐终于形成了广州和北京两大制作基地，同时，我国流行乐坛也正式引入“签约制”。基于此，广州新时代影音公司包装的声音甜美、外表质朴的杨钰莹借助新时代的“造星”条件，成功走红。
从邓丽君到杨钰莹，我们看到的是中国流行乐坛由一味模仿的举步维艰到借助运用市场化机制的“签约制”自主创新的工业化造星模式的成型，这可谓是中国流行音乐进程中的一大进步。
二、“中国风”主题民族特色创新之路
中国流行音乐自90年代起逐步走向繁荣发展的自主创新之路，其中表现在文本上就是作品主题上的创新。从我国第一位“签约制”歌手杨钰莹开始，中国流行歌曲的文本体制达到了真正的解放与繁荣，然而其中存在的问题却是随之而来的爱情主题的泛滥，凭借《风含情水含笑》一炮走红的杨钰莹也迎来了争先模仿其演唱文本爱情题材之风。“在阿多诺看来，‘模仿’是流行音乐的标准化的一个重要原因。阿多诺指出，流行音乐的标准最初是在竞争过程中发展起来的。当一首歌曲获得巨大成功后，就会涌现出上百首模仿歌曲。”[1]这种模仿带来的是我国流行音乐乐坛爱情主题的滥觞，受众虽能在一定程度上将现实生活的残酷寄托在歌声里寻找失落的情感，但伤感类的爱情歌曲带来的却是对现实和爱情的失望和情绪的低落。
爱情主题的应用是我国流行音乐文本主题上的一大趋势，然而，全球化的今天我们仅凭爱情这一世界流行音乐文本中所共有的主题是走不长远的，必须走出有中国特色的流行音乐风格。近十年间，“中国风”歌曲的流行可谓是中国流行音乐乐坛所走出的一条民族特色创新之路。黄晓亮认为，中国风是：“三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格”。[2]比较有代表性的歌手有周杰伦、王力宏、林俊杰等。
兰亭临帖，行书如行云流水，月下门推，心细如你脚步碎，忙不迭，千年碑易拓，却难拓你的美，真迹绝，真心能给谁？牧笛横吹，黄酒小菜有几碟？夕阳余晖，如你的羞怯似醉，摹本易写，而墨香不退，与你共留余味，一行朱砂，到底圈了谁？无关风月，我题序等你回，悬笔一绝，那岸边浪尖叠，情字何解，怎落笔都不对，而我独缺，你一生的了解。弹指岁月，倾城顷刻间烟灭，青石板街，回眸一笑你婉约，恨了没，你摇头轻叹，谁让你蹙秀眉？而深闺，徒留胭脂味。人雁南飞，转身一瞥你噙泪，掬一把月，手揽回忆怎么睡？又怎么悔，心事密缝绣花鞋，针针怨怼，若花怨蝶，你会怨着谁？无关风月，我题序等你回，手书无愧，无惧人间是非，雨打蕉叶，又潇潇了几夜，我等春雷，来提醒你爱谁。（周杰伦《兰亭序》，词方文山，曲周杰伦）
《兰亭序》是周杰伦“中国风”作品的代表作之一，这首歌的歌词借鉴一代书圣王羲之的《兰亭集序》改编而成，歌词典雅而具有韵味，“兰亭临摹”、“月下”、“黄酒小菜”、“夕阳余晖”、“墨香”、“朱砂”、“绣花鞋”······意境都彰显着中国古典诗词的意境美，将受众从纷繁复杂的现代快生活节奏带到了娴静恬适的古典雅致生活中，却又结合了现代说唱歌曲唱法，含蓄、忧愁、优雅、轻快而又不失时尚的元素风格。
“中国风”的主题创作，笔者认为是在经济全球化大的环境背景下，中国流行音乐乐坛在吸收西方先进流行音乐的基础上，力求本民族音乐创新的有效途径。中华民族历史源远流长，将中国的优秀传统文化通过流行歌曲的演唱传播出去，是一种采纳吸收与推广创新的双赢模式。
三、中国流行音乐的现状研究
从1992年中国流行音乐繁荣发展至今，中国流行音乐走过的是一条崎岖但又一直向前的发展道路，在开放性和多元化的社会中，中国流行音乐的发展也呈多元化的发展态势。其中，影响最大的应属流行音乐参唱者的平民化和草根化。2004年湖南卫视推出的“超级女声”引发了中国流行音乐的的草根化和平民化，李宇春、张靓颖、周笔畅等时代宠儿脱颖而出。紧接着，“加油，好男儿”、“星光大道”、“中国好声音”、“最美和声”等选秀节目为中国流行音乐乐坛选出了更多来自社会底层，想凭借自己独特的演唱风格来征服观众的草根明星，这种打破歌坛明星神秘的做法向普通民众打开了通向流行音乐殿堂的大门，为我国流行音乐注入了新鲜的血液。
在大趋势呈向前发展的大趋势下，我国流行音乐所存在的隐忧却不能忽视。笔者认为，我国流行音乐所存在最大的问题在于流行音乐的低俗化。流行音乐既有通俗易懂的特点，但通俗绝不等于低俗，当商业大潮以一种势不可挡的势头席卷整个社会时，流行音乐也不能幸免，其精神内核也遭到了破坏。例如庞麦郎《滑板鞋》、胡杨林《香水有毒》、谢军《那一夜》等，歌词都赤裸裸的表达出低俗露骨没有内涵，破坏社会风气的概念，这些低俗歌曲直接影响了大众文化对受众寓情于教的社会功能。
在商业化和后现代解构权威的大环境下，我国流行音乐若要获得长足的发展，就必须尊重流行音乐的价值与作用，力求创新，提升我国流行音乐的品质和内涵。
参考文献：
[1]阿多诺：《论流行音乐》，周欢译，载《当代电影》1993年第5期。
[2]http：//baike.baidu.com/view/531017.htm.