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摘 要：沈周，明四家代表人物，在画史上有着举足轻重的作用。《落花诗意图》是沈周晚年所作，属于他“粗沈”一类的代表作品。此图是在沈周久病初愈之后所作画面情感丰富，极富研究意义。查阅了沈周及《落花诗意图》相关资料，并结合所学艺术心理学知识，对此图的创作背景、原因、章法、笔墨技巧以及创作者和欣赏者所表现出的心理活动等进行了分析。
关键词：沈周；章法；笔墨；诗意
[]
一、《落花诗意图》创作背景
1.政治背景。中国的文化的传统不同于其他国家，知识分子们的自身价值的实现，主要通过对国家的服务和奉献这一途径，而儒学的价值观更要求知识分子积极地投身于国家的建设中。随着中国的封建社会的中央集权专制日益加强，知识分子们的价值观念逐渐变成为帝王服务。到了明朝初期，朱元璋对知识分子进行强压。致使一些文人入仕的热情备受打击，对朝廷之事畏而远之，拒不合作，而像沈周一些文人志士则选择了隐居不仕。
2.文化背景。中国的文化主要受儒家思想的影响，孔子在《论语》中提出了“游于艺”和“兴、观、群、怨”的思想，由此说明艺术活动的目的在于满足人的精神的需要。艺术是情感心理活动的载体，与艺术的情感有关。在明朝的社会背景下，一些文人志士选择了隐逸桃源。沈周所处的家庭自沈周的祖父起，便洁身自好，远离官场，工诗书善画印，为沈周创造了良好的学习氛围，可见沈周与祖辈们一样隐逸一生，将艺术作为精神寄托，在艺术中得到心灵的安慰，在艺术中实现自己存在的价值和意义。
3.沈周与《落花诗意图》。《落花诗意图》是沈周81岁时所作。题首有王鳌书“绿荫红雨”，下接沈周自题“山空无人，水流花谢。”主体部分在画面的右侧，再往左有沈周与朋友们所作的落花诗。画面诗书画印一体，构成了整幅画面。
春夏之交，大病初愈，后又见落花未尽初夏已到，睹景观物，情思无限，作下此卷。欣赏此画感到作者的真情流露，加之晚年熟练地技法，借助书画这一媒介和艺术语言，使自己的情绪得到抒发和宣泄。中国自古代崇尚天人合一，追求超然物外，认为“山水以形媚道”通过自己的笔墨语言写出高度个人化的意象之境。
二、《落花诗意图》赏析
每一件艺术作品都是艺术家匠心经营的劳动成果，艺术家通过对生活的体察与体验，有了深厚而丰富的感情，并把它赋予在作品中來实现自己的心理需要。一幅优秀的中国画作品，是需要艺术家有着独特的气质、深厚的文学修养、精湛的技艺、特殊的心境以及对此情此景的深刻感受等等。相反如果故意的追求是不能表达出真正的艺术精神的。沈周的《落花诗意图卷》，借张翰诗意明确表述自己创作的起因和心境，点出创作宗旨表达自己对“林花净尽，红白满地”的怅然情怀。人、物互化，把人带进如梦如幻的诗意境界之中。
1.章法。落花诗意图的章法布局极为简单，但立意却极具匠心，远处是空旷寂寥的远山，中景被几株树木云雾遮挡，潺潺流水从画中穿过，右侧的小桥接着两个平台，画的主题部分主要在右侧，右侧画树五株分为两组，树叶用胡椒点法，疏密有致聚散得益，再施以花青、赭石色。右下边是石台和山坡，用笔极简，勾出山石轮廓，皴几下山石，笔意尽显，明显是沈周粗笔风格，最后赭石打底，再施以青绿色，显得山林清幽雅致。再在平台上散落些许粉花，不禁引人怅然这春暮之中，如作者在画中题诗“林花净尽，红白满地”藉以点题。在平台上尤为策杖老人，仿佛是沈周本人正在感叹眼前此景。作者并没有这位老人大加渲染勾勒几笔，意到即可，这不仅是文人画的一大特点同时也是为了呼应其它景物，粗笔写意，留下了丰富的想象空间。画面的左侧，画碎石和平台，潺潺流水经过，与右侧虚实相应，远处山脉用花青一遍染过，中景虚空，可以是云也可以是水，使人畅然神游。
2.笔墨。图中沈周苍劲的用笔和巧妙地用墨，不禁引人遐想，落花时节，春意阑珊，引人感叹。画中的老人的伤春之感，又是在伤什么呢？是“桃花尽日逐流水”还是“落花有意，流水无情”，年华易逝。这不禁也让欣赏者为画家所营造的寂寥、空远的意境所感染。但是这花虽落却依然风韵犹存，也似乎像我们诉说着画家人老心不老的心态。所以欣赏者根据自己的亲身经历加上对画面的想像与联想，可以寻求到与审美心境相重合的意象，从而唤起我们生命的本真，让我们体会到生命周而复始，生生不息，在内心深处与作者达到共鸣。
3.技法。每一件艺术作品都是艺术家匠心经营的成果，经过不断地技法训练、提高，不断地积累素材，不断地对生活的感悟，才能绘出佳作。沈周这幅《落花诗意图》的题材选择了落花、茂盛的树木、山水、执杖老人等，景与人互相交融，相互联系，互相对比。笔墨苍劲凝练，画面清秀滋润，变化丰富，最后以浓墨点苔提神恰到好处。
沈周到了晚年的时候，手法老练，技法吸收的广阔，并在此基础上又不断产生新的技法表现。这张画面上有他早期学王蒙的牛毛皴的影子，但是他将繁笔化为了简笔，山石勾皴数笔，略施晕染，山石轮廓结构分明，体积厚重，用笔老辣，如刀刻石一般，尽显沈周笔意。画面中的树木安排繁密得当，相互联系，姿态优美，生命力旺盛。树干采用双勾法，骨法用笔，略施皴染，树枝树干相互交错，组织得当，虚实相宜。树叶全采用点叶法，轻重缓急，疏密组织、大小穿插，画面的留白等等，给欣赏者一种舒服、安逸，毫无堵闷之感。再加上云雾缭绕的远山，画面清旷，疏远，陶冶心灵。欣赏者的不同，欣赏的角度也不同，所以面对同一副画面就会产生不同的心理活动，沈周的这幅《落花诗意图》即使画面中略带伤感，但是如果欣赏者是位年轻人，我想他一定会感觉到逃离快节奏的生活，进入一个桃源之境，再或者他看到的可能是春天已去，一年中生命中最旺盛的夏季就要来了，胸中燃烧着熊熊烈火。
所以不管从哪个方面去分析《落花诗意图》还是其他艺术品，它都是画家用心经营的产物，他不是凭空出现的，他需要艺术家素材的积累，生活的体验，熟练的技法等才能表现出来，艺术作品才能为欣赏者所接受、打动，从而产生共鸣。
三、影响
沈周的《落花诗意图》作为粗沈的代表作之一，他在久病初愈后的看眼前此景由感而发。它也作为沈周浅色水墨的经典作品，确乎一曲非常美妙无声诗史，传达出作者深邃的精神境象。从图像上我们就可以充分感觉解悟沈周的内心世界。再结合题诗，便更为深邃，使人对于这幅作品的内涵有更深的理解。在欣赏这幅作品的时候会让我们全身心的投入到画面中，自动屏蔽外界的干扰，整个身心沉浸其中，心态达到一种平衡的状态。他的这种创作形式为日后山水画创作打下了良好的基础。画面中的青绿设色和生拙古朴的笔墨，以及他自然淳朴、不雕不饰、清雅古朴的追求，也一直影响着后代的绘画。
参考文献
[1]乌力吉.艺术心理学[M].北京：中央民族大学出版社，2015.
[2]陈旭光.艺术概论[M].南京：江苏教育出版社，2008.
[3]段红伟.沈周画传[M].济南：山东画报出版社，2004.
[4]郑奇.古代名画赏析[M].北京：荣宝斋出版社，2010.
[5]胡洪波.儒家原典与现代人生——以《论语》为中心[M].南京：东南大学出版社，2014.
关键词：沈周；章法；笔墨；诗意
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一、《落花诗意图》创作背景
1.政治背景。中国的文化的传统不同于其他国家，知识分子们的自身价值的实现，主要通过对国家的服务和奉献这一途径，而儒学的价值观更要求知识分子积极地投身于国家的建设中。随着中国的封建社会的中央集权专制日益加强，知识分子们的价值观念逐渐变成为帝王服务。到了明朝初期，朱元璋对知识分子进行强压。致使一些文人入仕的热情备受打击，对朝廷之事畏而远之，拒不合作，而像沈周一些文人志士则选择了隐居不仕。
2.文化背景。中国的文化主要受儒家思想的影响，孔子在《论语》中提出了“游于艺”和“兴、观、群、怨”的思想，由此说明艺术活动的目的在于满足人的精神的需要。艺术是情感心理活动的载体，与艺术的情感有关。在明朝的社会背景下，一些文人志士选择了隐逸桃源。沈周所处的家庭自沈周的祖父起，便洁身自好，远离官场，工诗书善画印，为沈周创造了良好的学习氛围，可见沈周与祖辈们一样隐逸一生，将艺术作为精神寄托，在艺术中得到心灵的安慰，在艺术中实现自己存在的价值和意义。
3.沈周与《落花诗意图》。《落花诗意图》是沈周81岁时所作。题首有王鳌书“绿荫红雨”，下接沈周自题“山空无人，水流花谢。”主体部分在画面的右侧，再往左有沈周与朋友们所作的落花诗。画面诗书画印一体，构成了整幅画面。
春夏之交，大病初愈，后又见落花未尽初夏已到，睹景观物，情思无限，作下此卷。欣赏此画感到作者的真情流露，加之晚年熟练地技法，借助书画这一媒介和艺术语言，使自己的情绪得到抒发和宣泄。中国自古代崇尚天人合一，追求超然物外，认为“山水以形媚道”通过自己的笔墨语言写出高度个人化的意象之境。
二、《落花诗意图》赏析
每一件艺术作品都是艺术家匠心经营的劳动成果，艺术家通过对生活的体察与体验，有了深厚而丰富的感情，并把它赋予在作品中來实现自己的心理需要。一幅优秀的中国画作品，是需要艺术家有着独特的气质、深厚的文学修养、精湛的技艺、特殊的心境以及对此情此景的深刻感受等等。相反如果故意的追求是不能表达出真正的艺术精神的。沈周的《落花诗意图卷》，借张翰诗意明确表述自己创作的起因和心境，点出创作宗旨表达自己对“林花净尽，红白满地”的怅然情怀。人、物互化，把人带进如梦如幻的诗意境界之中。
1.章法。落花诗意图的章法布局极为简单，但立意却极具匠心，远处是空旷寂寥的远山，中景被几株树木云雾遮挡，潺潺流水从画中穿过，右侧的小桥接着两个平台，画的主题部分主要在右侧，右侧画树五株分为两组，树叶用胡椒点法，疏密有致聚散得益，再施以花青、赭石色。右下边是石台和山坡，用笔极简，勾出山石轮廓，皴几下山石，笔意尽显，明显是沈周粗笔风格，最后赭石打底，再施以青绿色，显得山林清幽雅致。再在平台上散落些许粉花，不禁引人怅然这春暮之中，如作者在画中题诗“林花净尽，红白满地”藉以点题。在平台上尤为策杖老人，仿佛是沈周本人正在感叹眼前此景。作者并没有这位老人大加渲染勾勒几笔，意到即可，这不仅是文人画的一大特点同时也是为了呼应其它景物，粗笔写意，留下了丰富的想象空间。画面的左侧，画碎石和平台，潺潺流水经过，与右侧虚实相应，远处山脉用花青一遍染过，中景虚空，可以是云也可以是水，使人畅然神游。
2.笔墨。图中沈周苍劲的用笔和巧妙地用墨，不禁引人遐想，落花时节，春意阑珊，引人感叹。画中的老人的伤春之感，又是在伤什么呢？是“桃花尽日逐流水”还是“落花有意，流水无情”，年华易逝。这不禁也让欣赏者为画家所营造的寂寥、空远的意境所感染。但是这花虽落却依然风韵犹存，也似乎像我们诉说着画家人老心不老的心态。所以欣赏者根据自己的亲身经历加上对画面的想像与联想，可以寻求到与审美心境相重合的意象，从而唤起我们生命的本真，让我们体会到生命周而复始，生生不息，在内心深处与作者达到共鸣。
3.技法。每一件艺术作品都是艺术家匠心经营的成果，经过不断地技法训练、提高，不断地积累素材，不断地对生活的感悟，才能绘出佳作。沈周这幅《落花诗意图》的题材选择了落花、茂盛的树木、山水、执杖老人等，景与人互相交融，相互联系，互相对比。笔墨苍劲凝练，画面清秀滋润，变化丰富，最后以浓墨点苔提神恰到好处。
沈周到了晚年的时候，手法老练，技法吸收的广阔，并在此基础上又不断产生新的技法表现。这张画面上有他早期学王蒙的牛毛皴的影子，但是他将繁笔化为了简笔，山石勾皴数笔，略施晕染，山石轮廓结构分明，体积厚重，用笔老辣，如刀刻石一般，尽显沈周笔意。画面中的树木安排繁密得当，相互联系，姿态优美，生命力旺盛。树干采用双勾法，骨法用笔，略施皴染，树枝树干相互交错，组织得当，虚实相宜。树叶全采用点叶法，轻重缓急，疏密组织、大小穿插，画面的留白等等，给欣赏者一种舒服、安逸，毫无堵闷之感。再加上云雾缭绕的远山，画面清旷，疏远，陶冶心灵。欣赏者的不同，欣赏的角度也不同，所以面对同一副画面就会产生不同的心理活动，沈周的这幅《落花诗意图》即使画面中略带伤感，但是如果欣赏者是位年轻人，我想他一定会感觉到逃离快节奏的生活，进入一个桃源之境，再或者他看到的可能是春天已去，一年中生命中最旺盛的夏季就要来了，胸中燃烧着熊熊烈火。
所以不管从哪个方面去分析《落花诗意图》还是其他艺术品，它都是画家用心经营的产物，他不是凭空出现的，他需要艺术家素材的积累，生活的体验，熟练的技法等才能表现出来，艺术作品才能为欣赏者所接受、打动，从而产生共鸣。
三、影响
沈周的《落花诗意图》作为粗沈的代表作之一，他在久病初愈后的看眼前此景由感而发。它也作为沈周浅色水墨的经典作品，确乎一曲非常美妙无声诗史，传达出作者深邃的精神境象。从图像上我们就可以充分感觉解悟沈周的内心世界。再结合题诗，便更为深邃，使人对于这幅作品的内涵有更深的理解。在欣赏这幅作品的时候会让我们全身心的投入到画面中，自动屏蔽外界的干扰，整个身心沉浸其中，心态达到一种平衡的状态。他的这种创作形式为日后山水画创作打下了良好的基础。画面中的青绿设色和生拙古朴的笔墨，以及他自然淳朴、不雕不饰、清雅古朴的追求，也一直影响着后代的绘画。
参考文献
[1]乌力吉.艺术心理学[M].北京：中央民族大学出版社，2015.
[2]陈旭光.艺术概论[M].南京：江苏教育出版社，2008.
[3]段红伟.沈周画传[M].济南：山东画报出版社，2004.
[4]郑奇.古代名画赏析[M].北京：荣宝斋出版社，2010.
[5]胡洪波.儒家原典与现代人生——以《论语》为中心[M].南京：东南大学出版社，2014.