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【摘要】本文在简单介绍素描在中学美术教育中的重要性以及学习兴趣的调动对学生学号素描积极作用的基础上，从素描创作的理念与美感的灌输、教学方法的改进和创新、鼓励与互评手段的运用三个方面，就如何培养和提升学生的素描学习兴趣进行了分析和讨论。
【关键词】中学美术素描学习兴趣培养与提升
1 引言
素描不仅是中学美术教育的入门训练，同时也是学生掌握美术造型艺术的重要基础。在以往长期的教学实践中，素描在培养学生基本功方面的作用经受住了各方面严格的考验，并最终得到了教师、学校、学生和专家们的一致认可。但同时我们也看到，很多在校中学生对于素描这种美术创作形式并没有给予足够的重视，认为这是一项耗时费力、简单枯燥的重复劳动，学习兴趣也因此变得非常有限。而这种思想产生的根本原因，则是学生没有认识到素描学习的价值。我们常说，兴趣是最好的老师，广大美术教师在教育教学工作中，不仅要教会学生必需的美术创作技巧，更要通过教学方法的改革和完善培养学生的学习兴趣。只有摒弃以往那种沉闷的教学模式，构建更加轻松、愉悦的课堂学习氛围，才能更好的帮助学生了解素描在形质描绘以及审美高度提升方面的价值，才能充分调动他们的学习积极性，最终将对完美艺术创作的不懈追求内化到学生心中。
2 素描创作的理念与美感的灌输
素描仅涉及线条的勾勒，不涉及色彩的使用，主要是对所摆放物品的外形进行重复的写生再现训练，目的是让学生更好的感受和控制线条、质感、明暗、空间与构成，并在潜移默化中掌握绘画的基本方法，最终在由易到难、由简到繁的过渡下让学生更好的进入造型学习当中。作为学习美术必须要掌握的基本功，素描可以培养学生的观察能力、空间布局能力、阴影与线条的运用能力以及将立体感观布置于二维空间中的能力，通过全方位锻炼学生的美术素养为学生今后更高层次的学习打下坚实的基础。所以，在中学美术教育中，素描学习占有不容替代的重要地位，对于由描摹写生阶段逐步过渡到造型设计阶段的学生更好的把握艺术语言具有积极的现实意义。
正是因为素描具有以上种种积极作用，所以在实际教学过程中，教师应当有效引导学生发掘描摹对象的艺术形式美，以便从明暗对比、线条的秩序感以及有效排列、空间的深度感等多个方面对这种形式美加以体现，在从中感悟画面节奏的同时，最终掌握如何通过线条的粗细度、光泽、弹性、硬度等完美再现描摹道具物品材质的技法。另外，教师也要帮助学生理解素描并不是简单的再现物品轮廓和外观，更重要的是能够帮助自己将自身的情感和感受以一种更为细腻的方式在作品中进行表达。只要学生能够从审美的角度重新审视素描这种艺术表现形式，就将更容易产生对素描的学习兴趣。
3 对教学方法进行改进和创新
首先，放松对学生表现手法的限制。虽然素描的表达方式就是在纸上运用画笔重现描摹物品的特征，但是在具体的表达手法上，教师可以放宽对学生的限制，让学生拥有更为广阔的选择空间。以往的教学实践经验表明，提倡自由与创意是调动学生学习积极性的有效途径，因此在实际教学过程中，教师应鼓励学生积极运用新手法和新材料，以便形成具有鲜明自身特色的艺术效果。通过这种方式，学生的表现欲望会得到充分激发，对于素描呆板沉闷的印象也会焕然一新。
其次，实现教学方法的多元化转变。由于传统的教学方法已经不能满足学生学习兴趣提升所提出的实际要求，所以教师可根据学生的实际情况和具体的教学内容对教学方式进行针对性选择，例如将视频、幻灯片播放、名作佳作欣赏等引入素描课堂，以发挥其活跃课堂气氛的积极作用，让学生在更加直观的艺术与创作环境中深刻理解和认识先辈们所创作的众多优秀作品，并通过全面的对比来发现自身创作存在的不足，以此激发学生的前进欲望，为学生进一步提升自己的创作水平提供目标和动力。
最后是描摹物品的灵活选择。很多教师在选择供学生描摹的物品时存在单一化、固定化的思维误区，不利于学生创作欲望的有效激发。所以本文认为，教师在选择道具时应尽可能体现出创新性，以便帮助构建更为轻松愉悦的学习氛围。例如在描摹石膏头像时，可适当串插形体、雕塑写生，让学生在静态临摹的过程中训练自己的临时速写能力，与此同时，这种“交叉式”的教学方法也有利于消除学生的枯燥感，使其素描学习的积极性得到长期保持。
4 鼓励与互评手段的运用
德国教育家第斯多惠认为，教育的意義在于鼓舞、唤醒和激励，而不在所传授的技能，将这种观点引入中学素描教育，就是在说教师更为重要的任务是唤醒学生心中对美的渴望，激发他们自己也未曾察觉的潜能。以往的教学实践经验反复表明，欣赏、暗示的力量是无穷无尽的，那些经常得到教师赏识的学生也许并不比其他学生更有天赋，但是往往能够取得更加令人瞩目的成绩，其原因就是教师的欣赏为学生带来了努力学习的强劲动力，并让学生在“赏识→努力→更多赏识”的良性循环中体会到艺术创作的无穷乐趣。所以教师在评价学生作品时，应注意对其中的闪光点给予肯定和鼓励，以便使学生的创作热情得到激发和长期保持。除教师评价外，也可以引入学生互评机制，让学生的审美能力、品位和修养得到全方位的锻炼和提升，对于其中的优秀作品，教师除给予应有的鼓励外，还要主动在学生中进行推广，并争取得到刊物或竞赛的认可与推荐，以便对创作者和周围学生起到更加有效和持久的鼓舞作用。
5 结语
综上所述，学习兴趣的培养是提升中学素描教育教学质量的关键所在，为此，教师应注意了解中学生的心理特点，并强化素描创作理念的引导和灌输，帮助学生形成独立思考和创作的能力，形成有关素描学习的长期、稳定的兴趣，只有这样，才能使学生克服学习中的各种困难，素描教学也将因此变得事半功倍。
参考文献
[1]王海胜.浅析中学美术素描教学中学生能力的培养[J].快乐阅读：上旬刊，2013，（9）：103-103.
[2]郑伟.浅谈中学美术课素描教学之我见[J].山西青年：下半月，2013，（7）：240-240.
[3]李瑞玲.关于中学素描教学的探究[J].学苑教育，2013，（16）：19-19.
[4]颜亭鲁.如何培养中学生正确学习美术中的素描知识[J].大众文艺：学术版，2013，（6）：267-267
【关键词】中学美术素描学习兴趣培养与提升
1 引言
素描不仅是中学美术教育的入门训练，同时也是学生掌握美术造型艺术的重要基础。在以往长期的教学实践中，素描在培养学生基本功方面的作用经受住了各方面严格的考验，并最终得到了教师、学校、学生和专家们的一致认可。但同时我们也看到，很多在校中学生对于素描这种美术创作形式并没有给予足够的重视，认为这是一项耗时费力、简单枯燥的重复劳动，学习兴趣也因此变得非常有限。而这种思想产生的根本原因，则是学生没有认识到素描学习的价值。我们常说，兴趣是最好的老师，广大美术教师在教育教学工作中，不仅要教会学生必需的美术创作技巧，更要通过教学方法的改革和完善培养学生的学习兴趣。只有摒弃以往那种沉闷的教学模式，构建更加轻松、愉悦的课堂学习氛围，才能更好的帮助学生了解素描在形质描绘以及审美高度提升方面的价值，才能充分调动他们的学习积极性，最终将对完美艺术创作的不懈追求内化到学生心中。
2 素描创作的理念与美感的灌输
素描仅涉及线条的勾勒，不涉及色彩的使用，主要是对所摆放物品的外形进行重复的写生再现训练，目的是让学生更好的感受和控制线条、质感、明暗、空间与构成，并在潜移默化中掌握绘画的基本方法，最终在由易到难、由简到繁的过渡下让学生更好的进入造型学习当中。作为学习美术必须要掌握的基本功，素描可以培养学生的观察能力、空间布局能力、阴影与线条的运用能力以及将立体感观布置于二维空间中的能力，通过全方位锻炼学生的美术素养为学生今后更高层次的学习打下坚实的基础。所以，在中学美术教育中，素描学习占有不容替代的重要地位，对于由描摹写生阶段逐步过渡到造型设计阶段的学生更好的把握艺术语言具有积极的现实意义。
正是因为素描具有以上种种积极作用，所以在实际教学过程中，教师应当有效引导学生发掘描摹对象的艺术形式美，以便从明暗对比、线条的秩序感以及有效排列、空间的深度感等多个方面对这种形式美加以体现，在从中感悟画面节奏的同时，最终掌握如何通过线条的粗细度、光泽、弹性、硬度等完美再现描摹道具物品材质的技法。另外，教师也要帮助学生理解素描并不是简单的再现物品轮廓和外观，更重要的是能够帮助自己将自身的情感和感受以一种更为细腻的方式在作品中进行表达。只要学生能够从审美的角度重新审视素描这种艺术表现形式，就将更容易产生对素描的学习兴趣。
3 对教学方法进行改进和创新
首先，放松对学生表现手法的限制。虽然素描的表达方式就是在纸上运用画笔重现描摹物品的特征，但是在具体的表达手法上，教师可以放宽对学生的限制，让学生拥有更为广阔的选择空间。以往的教学实践经验表明，提倡自由与创意是调动学生学习积极性的有效途径，因此在实际教学过程中，教师应鼓励学生积极运用新手法和新材料，以便形成具有鲜明自身特色的艺术效果。通过这种方式，学生的表现欲望会得到充分激发，对于素描呆板沉闷的印象也会焕然一新。
其次，实现教学方法的多元化转变。由于传统的教学方法已经不能满足学生学习兴趣提升所提出的实际要求，所以教师可根据学生的实际情况和具体的教学内容对教学方式进行针对性选择，例如将视频、幻灯片播放、名作佳作欣赏等引入素描课堂，以发挥其活跃课堂气氛的积极作用，让学生在更加直观的艺术与创作环境中深刻理解和认识先辈们所创作的众多优秀作品，并通过全面的对比来发现自身创作存在的不足，以此激发学生的前进欲望，为学生进一步提升自己的创作水平提供目标和动力。
最后是描摹物品的灵活选择。很多教师在选择供学生描摹的物品时存在单一化、固定化的思维误区，不利于学生创作欲望的有效激发。所以本文认为，教师在选择道具时应尽可能体现出创新性，以便帮助构建更为轻松愉悦的学习氛围。例如在描摹石膏头像时，可适当串插形体、雕塑写生，让学生在静态临摹的过程中训练自己的临时速写能力，与此同时，这种“交叉式”的教学方法也有利于消除学生的枯燥感，使其素描学习的积极性得到长期保持。
4 鼓励与互评手段的运用
德国教育家第斯多惠认为，教育的意義在于鼓舞、唤醒和激励，而不在所传授的技能，将这种观点引入中学素描教育，就是在说教师更为重要的任务是唤醒学生心中对美的渴望，激发他们自己也未曾察觉的潜能。以往的教学实践经验反复表明，欣赏、暗示的力量是无穷无尽的，那些经常得到教师赏识的学生也许并不比其他学生更有天赋，但是往往能够取得更加令人瞩目的成绩，其原因就是教师的欣赏为学生带来了努力学习的强劲动力，并让学生在“赏识→努力→更多赏识”的良性循环中体会到艺术创作的无穷乐趣。所以教师在评价学生作品时，应注意对其中的闪光点给予肯定和鼓励，以便使学生的创作热情得到激发和长期保持。除教师评价外，也可以引入学生互评机制，让学生的审美能力、品位和修养得到全方位的锻炼和提升，对于其中的优秀作品，教师除给予应有的鼓励外，还要主动在学生中进行推广，并争取得到刊物或竞赛的认可与推荐，以便对创作者和周围学生起到更加有效和持久的鼓舞作用。
5 结语
综上所述，学习兴趣的培养是提升中学素描教育教学质量的关键所在，为此，教师应注意了解中学生的心理特点，并强化素描创作理念的引导和灌输，帮助学生形成独立思考和创作的能力，形成有关素描学习的长期、稳定的兴趣，只有这样，才能使学生克服学习中的各种困难，素描教学也将因此变得事半功倍。
参考文献
[1]王海胜.浅析中学美术素描教学中学生能力的培养[J].快乐阅读：上旬刊，2013，（9）：103-103.
[2]郑伟.浅谈中学美术课素描教学之我见[J].山西青年：下半月，2013，（7）：240-240.
[3]李瑞玲.关于中学素描教学的探究[J].学苑教育，2013，（16）：19-19.
[4]颜亭鲁.如何培养中学生正确学习美术中的素描知识[J].大众文艺：学术版，2013，（6）：267-267