上小学时，从鲁迅那里知道了“三哼经”，模仿名人的心理作祟，开始关注这本古代奇书。大学后，《山海经》是我案头常放的一本书，说是常放，这因我总迷恋于书里讲的“有翅膀的人，一只脚的鸟，一只角的牛”，闭上眼睛总觉得这些奇人异兽就生活在我儿时的土地上。那里有绿得黝黑的树林，黄得发红的土地，自然构建了一部我心中的“山海经”，是以为作《新山海经序》。
　　生活求学于十三朝古都，时间久了，骨子里总有一种说不清道不明的历史感怀，虽没有赋予自己历史使命，但渐行渐觉地关注到了本土的文化遗迹，汉代石雕、北魏佛像包括兵马俑都进入我的艺术观。我不想给自己那么多的束缚，只是用直觉告诉自己：画自己想画并有意思的东西。《面孔系列》和《守望千年系列》作品都属于自己对历史文化的诉求而引起的感受。从《新山海经序》《饕餮系列》作品，于我而言，有探索的意思，由于不成熟反倒让我更自由地畅想。总想在作品里表达那种混沌感，不清晰含糊但又使我们骄傲的周秦汉唐文化艺术。也许因为这种不清晰给了我更大的胆量，使我有勇气去寻求那种梦境般的神秘，或带有距离感却又真实存在于观者的视觉经验中的审美体验。著名评论家彭德教授被多次问到艺术本质的问题，他认为艺术不是给所有人看的，你的作品只要能打动同龄人就可以打动很多人。于我而言，不在于打动多少人，我只想打动我自己，表达自己的内心感受。现在想想，很感谢自己当年的本科学习生涯，刚上本科前两年梳理了西方油画的发展，让自己清晰了外域文化的进化过程。对东方美术史的不断梳理，清晰了“传承与创新”就是艺术家的升华之道。绘画学习上，基本对艺术美学的各方向都动过手，西方也好东方也罢，架上的还是立体的甚至装置艺术，能引起兴趣好玩儿的我都神往过，正是因为广涉才清晰了自己对水墨的钟情。
　　正如我的导师姜怡翔先生讲：“艺术的发展是三百六十度的，每一个角度都有可能产生出能表达你内心想法的作品。”研究生学习幸运自己碰到了这样宽容大度的老师。真正的艺术家在创作过程中都是不断否定自我，超越自我。即使是大家，石鲁当年也为自己艺术语言的发展惆怅痛苦过。艺术家的创作就是一个不断否定前者的过程，百分之九十的时间是痛苦的，仅有百分之十甚至更少的时间是愉悦的，但为了那一瞬间的享受，我们往往让自己陷入长时间的痛苦中。或许，这就是“道”，一个美术家应有的素养，朝圣的心态，虔诚的修行。
　　对于中国画传统，我一直是一种敬畏的态度，她经历了几千年的文明孕育，作为东方文化基因独有的面貌傲立于世界艺术的舞台上。我一直有个梦想，并付诸实施：传承与创新。李可染先生讲：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”暂且只论这句话，在这里“传承与创新”的责任尤为重要，需要更大的勇气，能有这么大的勇气并这样做的，已然成为了丰碑式的人物。纵观美术史的脉络，对于“传承与创新”我也有自己的看法，传统出新或介于两者间，我贪心地欲将二者合而为之，即使跌跌撞撞或无所获，但总在前进。像周思聪先生说过：“我宁愿做个步履蹒跚的初学者，也不愿像拉磨的驴子自顾在踏得稀烂的轨道上盘旋。”重复传统这条路线我们走起来更多的是驾轻就熟，毕竟有那么多先贤作为榜样。然而，创新这条路是艰难的，水墨的发展更是艰难，我愿自己像周先生那样做个步履蹒跚的攀登者，即使目前东西不成熟，还很幼稚，但这也正是我的年龄该有的状态，因为我的年轻，这便也是我的资本，不急于马上立地成佛，只愿在探索中前行，因为我在朝圣路上。
　　远峰
　　2010年结业于中国美术学院继续教育学院师资班。2011年毕业于西安美术学院，获艺术学学士学位。2015年结业于陕西省美术家协会举办的首届创作高研班。2013年考入西安美术学院中国画系攻读硕士研究生，师从姜怡翔先生。
　　作品多次参加全国性及省级展览并获奖。
　　《速写要义》《凤求凰》等书画文章发表于《中国美术报》《国际艺术界》《浙江美术》《教育咨询》等报刊。作品被北京大都美术馆、西安亮宝楼、西安美术学院、西部美术馆、陕西省美术博物馆等机构收藏。