众所周知，诗歌鉴赏能力的考查在高考试题中的比重在不断加大。但是，这一能力的培养不是一朝一夕之事，因为诗歌形象丰富、意蕴深厚，最能启迪人的形象思维；品读诗歌，咀嚼诗情，可经历诗人的情感旅程，激发自身的共鸣体验，逐步达到理性的升华，从而最终读懂那些博大精深、超凡脱俗的文学佳作。所以，它需要学生广博的积累，更离不开教师科学的教授方法。
　　古典诗歌有“三美”：语言美、音韵美、意境美。要体验这些美，“美读”是非常重要的方法。这是叶圣陶老先生所倡导的诵读法，是一种高层次的诵读法。美读的境界应该像刘勰所说的：“声转于吻，玲珑如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。” 意思是说，声音流转于唇吻之间，像敲击玉石一样玲珑作响；文辞传到耳朵里，像摇动玉珠一样悠扬悦耳。达到了这样的美读境界，又何须过多地去对诗词条分缕析呢？而高中生往往吝啬于放声朗读，更不用说追求美读的境界了。因此，坚持美读，做一个美读高手，诗歌鉴赏水平自然会有所提高。另外，美读本身就是一种创作活动。学生在把文字转化为有声语言的过程中，首先要理解文本的思想内涵，把握诗歌创作者真实的意图，调动自己的情感，使其运动起来；接下来，还要运用停连、重音、语气、节奏等有声语言的表达技巧把文本的思想内涵阐释出来，把自己运动起来的情感抒发出来。美读的准备过程，就是一个理解和感受的过程；而朗诵和听取比较别人的朗诵体验过程，又可以使学生不断地调整自己对文本最初的理解，从而趋于准确。
　　在具体教学中，我们可以这样进行指导。
　　第一，朗读前，让学生找准感情基调，抓住诗歌的灵魂，如徐志摩的《再别康桥》如肖邦的小夜曲，普希金的《致大海》像贝多芬的交响乐；然后投入相应的感情，或轻柔含蓄，或深沉激越，反复诵读以至共鸣；古诗的定调也是如此，怀古伤今和建功报国不同，伤春悲秋和隐逸之趣有异。第二，处理好快慢停顿，读出诗歌的节奏美，尤其是变化较多的现代诗歌。如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》的第一节低沉悲哀，就应该用较多的停顿和拖音放慢节奏：“我是你/河边上/破旧的/老水车，数百年来/纺着/疲惫的歌，我是你/额上/熏黑的/矿灯，照你/在历史的隧洞里/蜗行/摸索。”第三节语调和音色明朗，就要加快节奏：“我是你/簇新的理想，刚从神话的蛛网里/挣脱，我是你/雪被下古莲的胚芽，我是你/挂着眼泪的笑涡。”第三，用轻读重读再现诗歌的意象美。如《再别康桥》的意象群“云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉”就适宜轻读，裴多菲的《我愿意是急流》的喻体群则非重读不足以表现其鲜活和层递；古诗的“炼字”佳趣也可在这种品读中逐渐显露。第四，反复诵读，不断修正，获得美感。我们还可以鼓励学生在必要时大胆使用表情语言和肢体语言，通过品读画面的直观美、造型美、动态美、色彩美，直达诗歌的意境美。
　　这样，我们就以美读为突破口，培养了学生的审美感知、审美体验、审美价值判断等多种能力，达到了培养诗歌鉴赏能力乃至文学综合素质的目的。而这种培养过程，又是在一种自主的、愉快的过程中进行和完成的。
　　在其他文学作品的鉴赏中，美读同样可以发挥作用。戏剧的台词自不必说；散文创作历来提倡语言的骈散结合，意境的优美含蓄，与诗歌鉴赏有许多相通之处；小说中的人物语言、环境等要素的鉴赏，同样离不开美读。让我们能动地运用直观型、讲读型、背诵型、竞赛型、延伸型、研究型各类美读鉴赏教学方法，去实现语文教学培养学生欣赏能力、发展健康个性、形成健全人格的功能。