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针对中国美术教育中色彩基础科的传统教学模式和方向对习画者的色彩感知力和表现力的束缚问题,从印象派、野兽派等绘画的色彩表现上进行比对和探讨。
美术教育水粉画教学色彩表现水粉画作为色彩入门教学的基础科目,在当今的中国已日渐成为一种主流,其中学习水粉画的主流群体莫过于参加高考的艺考生,高考美术教师和艺考生为迎合高等美术院校的评分标准在色彩教学中都施行形与色结合的操作模式,先建立形,后施以色。这种带有很强功利色彩的艺术教学模式是否能真正意义上培养习画者对色彩的敏锐感知力,培养习画者用色彩的语言传达情感的能力,于此笔者提出质疑,并将与同仁们探讨色彩基础教学中形与色的关系——先色后形或重色而略形。
首先,色彩之美在于如何掌握和运用色调。在绘画艺术中,表现力是由形与色两方面的因素综合而成的。一位竹鼠大画家说:形状是比颜色更为有效的手段,另一方面,用形状却不能取得色彩的表情效果,就表情而论,最显著的形状效果也比不上落日或地中海蓝的效果,这就说明色彩较易表达感情。色调的表现力是以人们对于色彩视觉和心理感觉为依据的,色调的表情是以联想为基础的。每个人都根据自身的体验来感受不同的色彩,然而在传统的色彩基础教学中老师都严格的要求学生把色彩依附于形之上,这种形的依托也成了对色的一定的束缚,人的联想会随着受到限制。自从20世纪20年代,俄国画家康定斯基创作出第一张抽象油画以来,抽象画逐渐成为西方当代画坛的主流。抽象画的形成和发展,标志着绘画走上了自身解放之路。绘画成为一种自身含有的意义,自身就是自己目的的纯粹语言。绘画在自我形式化的同时,充分地表现它的自律性。这是内在發展的必然,绘画之美正是这种必然性在感性上的极度高涨。抽象绘画抛弃了自然形象的束缚,更加依赖色彩这一形式语言,它完全是用色彩来表达作者的情感。抽象画家认为,色彩无须依赖具体的物体形状而独立具有一定的精神内涵。他们说:那是色彩,它本身并不依附什么,它本身即是目的。色彩本身能给人以抽象的联想:红色给人热烈,危险的联想,绿色给人平静,安静的联想,蓝色给人寒冷、理智的联想等。可见色彩在绘画表现中是可以脱离具象形的依托而独立表达情感的。
其次,在素描领域的学习中,人们常常对物象的色彩关系较为忽略,更多的注意力都放在对形的研究上,所以可以把形(型)的因素做得比较充分,同理,在色彩的入门学习中,如果把素描因素和形的因素抛开,对色的感知和研究也会做得更为充分。根据现代心理学和生理学的理论,得知人的注意机制和视细胞的构造原理:当人在同一时间注意一种事物的性征和注意多种事物的性征所获得的印象的深刻度是有很大差异的,注意力集中于一点时则对这一点的性征可以获得较为充分的认识,注意力分散于多个点时则对每个点的性征的感知是模糊和不确定的,同时人眼的视细胞由锥状体和柱状体两种细胞构成,一个是对形的感知细胞,一个是对色的感知细胞,当人在注意形的时候,视神经会抑制色细胞的兴奋,当人在注意色的时候,视神经会抑制形细胞的兴奋,所以在培养学生对色彩的感知能力的时候,大可以放松对形的要求,重色而略形,方可获得对色的敏锐感知。
同时,我们不妨把西方古典主义油画的色彩和印象派的色彩作一个权衡,在古典主义绘画时期,对内容和人物形象有较高的要求而色彩方面则相对较为单调,其中以达芬奇,安格尔等大师为代表的古典主义画家,精于人体的透视和解剖知识,对人物造型要求极高,故而在造型领域达到难以逾越的高度,相形之下印象派画家的代表人物莫奈等色彩大师则对绘画的主题内容和物象的形体特征较为忽略,更专注于对大自然光色的表达,从而在色彩领域达到前所未有的视觉冲击效果和丰富的色彩效果,正是因为印象派画家们突破了传统绘画中形的束缚方能达到对光色世界表达的自由,极致和高度。由此可见,在水粉画基础教学中为培养习画者对色彩的感知力和扑捉色彩关系的能力是可以强调色的表达而忽略形的因素的。
最后,我们通过色彩的形式美感来探讨色彩是可以脱离具象物体的外形而独立存在的。阿恩海姆曾说:严格说来一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的,那界定形状的轮廓线是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都绝然不同的区域时推导出来的。所以说色彩是最具有感染力的绘画语言,在一副作品中色彩的自身属性,面积位置的处理与安排都有独立的审美价值。色彩可以创造气氛,象征思想和表现个人情感。如高更就是一位善用象征色彩作画的画家,他意识到印象派画家对自然色彩的再现而束缚个人的内在情感,用强调色彩的纯度和饱和度的大色块结合勾线平涂的手法创作出充满原始神秘气息的新艺术。野兽派画家的作品更是通过强调色彩自身的构成秩序表现主体的情绪和情感,如浅淡明亮的颜色使人感到愉快和振奋,而冷的或暗的阴郁的颜色又会使人感到压抑,同时不同的色相也有不同的感情力度和倾向,红色令人兴奋、蓝色令人忧郁等,同样不同色彩的对比强度也会影响人们的情绪,如强烈对比的明暗关系会使色彩的搭配充满活力和直率的特征。同时野兽派画家们一切都以色彩为中心,画面中所有的元素也都是在为色彩服务,正如贡布里希做出的结论,他们公然蔑视实际的形状欣赏强烈的色彩。因此野兽派画家在获得强烈的色彩形式同时又从色彩形式中获得了整个画面。可见色彩可以不依赖于物象的外形轮廓而具有独立存在的审美价值。
综上所述,不难看出在当今的色彩基础教学中,作为美术教师在主导教学时更多的应注重学生对色彩感知能力的训练,学生用色彩语言表达情感能力的训练,以及色彩自身形式美的探究学习为主要目标,而非一定要按传统的教学模式先形而后色。
美术教育水粉画教学色彩表现水粉画作为色彩入门教学的基础科目,在当今的中国已日渐成为一种主流,其中学习水粉画的主流群体莫过于参加高考的艺考生,高考美术教师和艺考生为迎合高等美术院校的评分标准在色彩教学中都施行形与色结合的操作模式,先建立形,后施以色。这种带有很强功利色彩的艺术教学模式是否能真正意义上培养习画者对色彩的敏锐感知力,培养习画者用色彩的语言传达情感的能力,于此笔者提出质疑,并将与同仁们探讨色彩基础教学中形与色的关系——先色后形或重色而略形。
首先,色彩之美在于如何掌握和运用色调。在绘画艺术中,表现力是由形与色两方面的因素综合而成的。一位竹鼠大画家说:形状是比颜色更为有效的手段,另一方面,用形状却不能取得色彩的表情效果,就表情而论,最显著的形状效果也比不上落日或地中海蓝的效果,这就说明色彩较易表达感情。色调的表现力是以人们对于色彩视觉和心理感觉为依据的,色调的表情是以联想为基础的。每个人都根据自身的体验来感受不同的色彩,然而在传统的色彩基础教学中老师都严格的要求学生把色彩依附于形之上,这种形的依托也成了对色的一定的束缚,人的联想会随着受到限制。自从20世纪20年代,俄国画家康定斯基创作出第一张抽象油画以来,抽象画逐渐成为西方当代画坛的主流。抽象画的形成和发展,标志着绘画走上了自身解放之路。绘画成为一种自身含有的意义,自身就是自己目的的纯粹语言。绘画在自我形式化的同时,充分地表现它的自律性。这是内在發展的必然,绘画之美正是这种必然性在感性上的极度高涨。抽象绘画抛弃了自然形象的束缚,更加依赖色彩这一形式语言,它完全是用色彩来表达作者的情感。抽象画家认为,色彩无须依赖具体的物体形状而独立具有一定的精神内涵。他们说:那是色彩,它本身并不依附什么,它本身即是目的。色彩本身能给人以抽象的联想:红色给人热烈,危险的联想,绿色给人平静,安静的联想,蓝色给人寒冷、理智的联想等。可见色彩在绘画表现中是可以脱离具象形的依托而独立表达情感的。
其次,在素描领域的学习中,人们常常对物象的色彩关系较为忽略,更多的注意力都放在对形的研究上,所以可以把形(型)的因素做得比较充分,同理,在色彩的入门学习中,如果把素描因素和形的因素抛开,对色的感知和研究也会做得更为充分。根据现代心理学和生理学的理论,得知人的注意机制和视细胞的构造原理:当人在同一时间注意一种事物的性征和注意多种事物的性征所获得的印象的深刻度是有很大差异的,注意力集中于一点时则对这一点的性征可以获得较为充分的认识,注意力分散于多个点时则对每个点的性征的感知是模糊和不确定的,同时人眼的视细胞由锥状体和柱状体两种细胞构成,一个是对形的感知细胞,一个是对色的感知细胞,当人在注意形的时候,视神经会抑制色细胞的兴奋,当人在注意色的时候,视神经会抑制形细胞的兴奋,所以在培养学生对色彩的感知能力的时候,大可以放松对形的要求,重色而略形,方可获得对色的敏锐感知。
同时,我们不妨把西方古典主义油画的色彩和印象派的色彩作一个权衡,在古典主义绘画时期,对内容和人物形象有较高的要求而色彩方面则相对较为单调,其中以达芬奇,安格尔等大师为代表的古典主义画家,精于人体的透视和解剖知识,对人物造型要求极高,故而在造型领域达到难以逾越的高度,相形之下印象派画家的代表人物莫奈等色彩大师则对绘画的主题内容和物象的形体特征较为忽略,更专注于对大自然光色的表达,从而在色彩领域达到前所未有的视觉冲击效果和丰富的色彩效果,正是因为印象派画家们突破了传统绘画中形的束缚方能达到对光色世界表达的自由,极致和高度。由此可见,在水粉画基础教学中为培养习画者对色彩的感知力和扑捉色彩关系的能力是可以强调色的表达而忽略形的因素的。
最后,我们通过色彩的形式美感来探讨色彩是可以脱离具象物体的外形而独立存在的。阿恩海姆曾说:严格说来一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的,那界定形状的轮廓线是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都绝然不同的区域时推导出来的。所以说色彩是最具有感染力的绘画语言,在一副作品中色彩的自身属性,面积位置的处理与安排都有独立的审美价值。色彩可以创造气氛,象征思想和表现个人情感。如高更就是一位善用象征色彩作画的画家,他意识到印象派画家对自然色彩的再现而束缚个人的内在情感,用强调色彩的纯度和饱和度的大色块结合勾线平涂的手法创作出充满原始神秘气息的新艺术。野兽派画家的作品更是通过强调色彩自身的构成秩序表现主体的情绪和情感,如浅淡明亮的颜色使人感到愉快和振奋,而冷的或暗的阴郁的颜色又会使人感到压抑,同时不同的色相也有不同的感情力度和倾向,红色令人兴奋、蓝色令人忧郁等,同样不同色彩的对比强度也会影响人们的情绪,如强烈对比的明暗关系会使色彩的搭配充满活力和直率的特征。同时野兽派画家们一切都以色彩为中心,画面中所有的元素也都是在为色彩服务,正如贡布里希做出的结论,他们公然蔑视实际的形状欣赏强烈的色彩。因此野兽派画家在获得强烈的色彩形式同时又从色彩形式中获得了整个画面。可见色彩可以不依赖于物象的外形轮廓而具有独立存在的审美价值。
综上所述,不难看出在当今的色彩基础教学中,作为美术教师在主导教学时更多的应注重学生对色彩感知能力的训练,学生用色彩语言表达情感能力的训练,以及色彩自身形式美的探究学习为主要目标,而非一定要按传统的教学模式先形而后色。