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图 草间弥生
点，无穷无尽的点；线，一片一片的线；乱，有点闹眼。
我是谁?在哪?什么是宁静?什么是爱?一阵阵的晕厥和迷茫伴随着我左右。
大家好，我是草间(YAYOI KUSAMA)，我是一个生于1929年的日本的孤独的可怜孩子，我经历过战争和生病的一生。大家对我都挺好，有的叫我艺术家，有的叫我作家和反战领袖……但其实我是一个病人，所以我通常住在东京的一家精神病院里。
我的生命是在10岁的时候彻底改变的，那时候我生病了，神经性视听障碍，从此我的世界里多出了一张无形的布满了斑点的大网，我也开始听到一些奇怪的声音，对，我还想自杀。究竟那是一种什么样的感觉呢?可就在我自杀前给妈妈写信的时候，我发现我可以用这些斑点来创造出我喜欢的奇妙的东西，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，我把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。 “地球也不过只是百万个圆点中的一个。”我用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
我就开始写生了，画一些密集的小圆点，那是基于对事物想象的开始；有一天我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，到我的身体。在寻找的过程当中，我感觉自己被逐渐地侵蚀。陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚都跌伤了……
可之后我慢慢习惯下来，并靠着艺术带给我的力量和快感活了下来!从此我喜欢叫自己为“精神病艺术家”(ObseSSlve Artist)，这个称呼下包含了绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说，诗歌和音乐。呵呵，其实说到音乐我最喜欢的还是那首《来和我说话》，也许我忘记了年轻时在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天?虽然我现在是当今最著名的前卫艺术家，但我仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情地弹着钢琴哼唱着：
拆掉幻想的大门
在沉痛的花朵中
现在从未终结
在通往天堂的路上
我的心沉陷于温柔
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间
我的那些点和线被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(Art Bruc)、普普艺术和抽象表现主义等。其实我想呈现的不过是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；而我的创作手法则有绘画、软雕塑、行为艺术与装置艺术等。在相当早的创作时期我就发展出了自己的特色，我善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理什么的。我自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，喜欢穿短上衣和画非常强烈的眼影妆。此外，我还发展出自己独特的“繁殖”特色，我有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，我被邀请加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
呵呵。
我还喜欢写点小说什么的，大抵上都有自传体的影子，比如《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)。《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)。这些东西都是在我回到日本定居之后写的，在这之前我去美国和欧洲待了几十年，回国不久我便失踪了。因为我经常想要逃避这个现实的世界，所以我离开了我在纽约的一切。包括评论家、我的经纪人、收藏家和我一生的好朋友女画家格鲁吉亚·欧姬美。回到东京，并于1977年自愿住入精神病院，这我在之前就已经告诉过你们了。
我现在很好，过着我自己喜欢的日子，做我自己喜欢做的事情。最后祝大家好，坚持自己应该坚持的事情，并乐此不疲。好了，我有点累了。
点，无穷无尽的点；线，一片一片的线；乱，有点闹眼。
我是谁?在哪?什么是宁静?什么是爱?一阵阵的晕厥和迷茫伴随着我左右。
大家好，我是草间(YAYOI KUSAMA)，我是一个生于1929年的日本的孤独的可怜孩子，我经历过战争和生病的一生。大家对我都挺好，有的叫我艺术家，有的叫我作家和反战领袖……但其实我是一个病人，所以我通常住在东京的一家精神病院里。
我的生命是在10岁的时候彻底改变的，那时候我生病了，神经性视听障碍，从此我的世界里多出了一张无形的布满了斑点的大网，我也开始听到一些奇怪的声音，对，我还想自杀。究竟那是一种什么样的感觉呢?可就在我自杀前给妈妈写信的时候，我发现我可以用这些斑点来创造出我喜欢的奇妙的东西，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，我把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。 “地球也不过只是百万个圆点中的一个。”我用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
我就开始写生了，画一些密集的小圆点，那是基于对事物想象的开始；有一天我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，到我的身体。在寻找的过程当中，我感觉自己被逐渐地侵蚀。陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚都跌伤了……
可之后我慢慢习惯下来，并靠着艺术带给我的力量和快感活了下来!从此我喜欢叫自己为“精神病艺术家”(ObseSSlve Artist)，这个称呼下包含了绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说，诗歌和音乐。呵呵，其实说到音乐我最喜欢的还是那首《来和我说话》，也许我忘记了年轻时在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天?虽然我现在是当今最著名的前卫艺术家，但我仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情地弹着钢琴哼唱着：
拆掉幻想的大门
在沉痛的花朵中
现在从未终结
在通往天堂的路上
我的心沉陷于温柔
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间
我的那些点和线被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(Art Bruc)、普普艺术和抽象表现主义等。其实我想呈现的不过是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；而我的创作手法则有绘画、软雕塑、行为艺术与装置艺术等。在相当早的创作时期我就发展出了自己的特色，我善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理什么的。我自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，喜欢穿短上衣和画非常强烈的眼影妆。此外，我还发展出自己独特的“繁殖”特色，我有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，我被邀请加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
呵呵。
我还喜欢写点小说什么的，大抵上都有自传体的影子，比如《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)。《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)。这些东西都是在我回到日本定居之后写的，在这之前我去美国和欧洲待了几十年，回国不久我便失踪了。因为我经常想要逃避这个现实的世界，所以我离开了我在纽约的一切。包括评论家、我的经纪人、收藏家和我一生的好朋友女画家格鲁吉亚·欧姬美。回到东京，并于1977年自愿住入精神病院，这我在之前就已经告诉过你们了。
我现在很好，过着我自己喜欢的日子，做我自己喜欢做的事情。最后祝大家好，坚持自己应该坚持的事情，并乐此不疲。好了，我有点累了。