姜宝林　山东平度人，1942年生于蓬莱。1967年毕业于浙江美术学院，由顾坤伯、陆俨少、陆维钊亲授。1981年毕业于中央美术学院李可染山水画研究生班。现为中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，中国画学会创会常务理事，李可染艺术基金会艺委会委员，中央文史馆书画院艺委会委晁，浙江画院艺委会终生委员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。历任中央美术学院客座教授，清华大学美术学院博士生教学指导教授，浙江画院院委，杭州画院院长。2004至2009年出任中国国家画院姜宝林艺术工作室导师。第十届、第十一届全国美展中国画评委。曾在北京、台北、高雄、香港、波恩、巴黎、汉城、佛尔蒙特、杭州、济南、烟台、青岛等地举办个展。多次参加国内、国际重大展览，获“1992蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖，获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖，获第九届全国美展银奖。出版《姜宝林水墨画集》《姜宝林签名画册》《姜宝林》《姜宝林艺术世界》《当代中国画家丛书——姜宝林》《姜宝林花卉大写》《中国近现代名家画集·姜宝林》《中国美术家作品集·姜宝林》《姜宝林走进千年香榧林》《超以象外——姜宝林条幅专辑》《姜宝林四大家四高僧作品赏析》等个集和合集。作品被人民大会堂、中南海勤政殿，国务院、毛主席纪念堂、故宫博物院、中国美术馆、中国国家画院、中央美术学院、中国美术学院、天津博物馆、浙江省美术馆，江苏省美术馆，宁波美术馆、汉城亚洲美术馆、香港博物馆、驻南非大使馆、驻钠米比亚大使馆等单位和个人收藏。
　　时间：2011年9月20日
　　地点：浙江省美术馆
　　录音整理：宁小愚
　　编者按由文化部、中国文联、浙江省委宣传部以及中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、浙江省文联、浙江省文化厅、中共宁波市委宣传部、李可染艺术基金会、浙江画院等共同主办的“姜宝林艺术展”，自2011年4月13日在中国美术馆、荣宝斋和5月20日在宁波美术馆圆满闭幕之后，9月20日在浙江美术馆隆重开幕。此次展览是姜宝林先生年届70的一次个人回顾与总结，展览共计展出作品187件，以他近年创作的“走进千年香榧林”为主，同时展出意笔山水、大写花卉以及青花瓷瓶等他各个时期的代表作品，展示了姜宝林50年来艺术生涯的全貌，同日下午，“姜宝林艺术研讨会”在浙江省美术馆举行。研讨会由邵大箴先生主持，童中焘、李小可、卓鹤君、徐家昌、社高杰、张晓凌、章利国、毛建波、高天民、曹工化、奚静之等20多位艺术家和评论家做了精彩发言。
　　邵大箴：当代中国像姜宝林先生这样能如此深入潜心地从事艺术创作，不张扬自己，默默耕耘的画家并不多。特别是对古今中外艺术有所研究，在传统的基础上进行革新，做出这样成就的画家就更少，这一点非常值得我们关注。姜宝林先生对传统的钻研尤深，他在中国美术学院，原浙江美术学院国画系学习时基础打得非常扎实，经过一段时间的磨练后，到中央美院进修研究生，所以他的艺术兼容南北国画的特点。姜宝林有着广阔的国际视野，他的艺术扎根传统的同时，又广泛地吸收了当代西方艺术、世界艺术潮流里积极的东西。让一种艺术成为中国人的财富，也能为世界所关注、欣赏和接受，我们中国的艺术界需要做的还很多。不是说姜宝林已经做得很完美了，但是他跨出这一大步很值得我们珍惜和重视。他所做的对中国画的前行，使中国画走向世界很有意义。
　　童中焘：我认为宝林的艺术是外师造化，中得心源，真正地继承了传统的血脉，对生活有个人的领会。他在山水画中融入了中国版画的某些成分，同时吸收了西方艺术的某些观念，从而在形式上对传统做出了开拓和突破。可贵之处我认为主要有两个，一是不似古人前贤，二是不断进取和开拓。每次看宝林的画和画册，启发都非常大，都能学到很多东西。这个绝不是假话。他的跨步和他的想法，都在我前面，胆子又大，气魄又大，而且能够画大画。
　　对于写意的解释，现在很不一样。我用这样两句话，一句话是张怀瓘的《书断》里说的“探彼意象，如此规模”，就是探取意象到一个规模，他是在书法里面，我们是在画里面；另外一句话是朱熹对于诗经的解释，国风里《邶风，燕燕》“譬如画工一般，直是写得他精神出”，这个画工不是贬义的，是指整个的画家群体，只是写得他精神出。所以像姜宝林自己说的那样，外师造化就是深入细致地观察对象，而中得心源就是把观察所得的感受上升为自己的认识，并用相应的笔墨表现出来。脱离了粉本，脱离了画，脱离了这些东西光讲自己的观念没有用。
　　宝林的画我稍微有点意见，就是不大感人，还有瑕疵可以改进，味道还可以更多，特别是花鸟。八尺竿头可以更进一步，可以更简练，更精到，味道更丰富。
　　李小可：姜宝林的艺术和他这个人的性格分不开。他的性格和艺术有缘分。他有三个大根：一是他是山东人；二是他学习是在浙江，浙江是中国传统文化聚集的一个特别重要的地方；三是浙江美院又是一个相对比较开放的学校，姜宝林在这个环境学习，既能具备很传统的东西，又能拥有比较开放的学术思想。他从浙江到北京，在我父亲那里上山水研究班，还受教于叶浅予、李苦禅先生等人，他们都在不停地给他传统文化的思想，所以姜宝林是一个特别重视传统，但是同时又相对具有开放性和吸纳性的人。姜宝林能取得今天的艺术成果，跟他和这些大艺术家都有直接的接触很有关系，这是他艺术的缘分。
　　第二，姜宝林好像不仅仅是在画画，他在不断地探索和研究。笔墨如何当代化?如何把西方视觉化的构图和中国传统文化的程式化的方式结合起来?他在不断尝试。他在探索、研究如何增强传统水墨的抽象性，如何把传统的东西和现代的视觉化等融合起来，他把陆俨少先生的线，包括我父亲对生活的感受，进行有胆量的实验，坚持并逐渐地完善起来。姜宝林在思考的也是山水画家每天部遇到的一些问题，所以他会给我们这些画家一些启发。
　　俞建华：在他的创作的过程中有探索期，一些作品和他的探索期、波动期有关，这和中国的传统文化、传统艺术的技法相关。他许多的表现手法尽管变化多端，但是很耐看，表现得非常充分。如果我自己再年轻20岁的话，我可能也要这样做。还有，尽管宝林创新的品种很多，但是始终有一个理念，就是把笔墨作为中国画的核心，不是为了创新而破坏这个本体。
　　张晓凌：一个生活在当代的画家，始终面对着两个方面，一个是怎么和传统结合，二是怎么和现代化带来的变化结合?一个艺术家在这个时代怎么确立自己的学术目标、学术方位非常重要。我看了很多展览，看到所有的笔墨都是非常近似——大家在近10年传统复兴的浪潮里都掉