美国好莱坞娱乐业大亨大卫·格芬曾以1.4亿美元天价售出一幅杰克逊·波洛克的抽象表现主义作品，创下世界最昂贵画作纪录。这一现象表明现代人们对抽象绘画的价值认同，同时说明了人们的生活、价值观随着社会的发展在不断地变化。许多画家都不再满足再现客观现实的具象绘画，而运用夸张的形象和色彩来表达内心的感受，这些抽象画也慢慢被人们所接受，并且愿意出高价来收藏它们。二十世纪初，一些画家抛弃对事物具象的依赖，完全用抽象的绘画手段来表现各种题材的绘画作品，表达内心的情感和精神。家喻户晓的美国抽象表现主义画家杰克森·波洛克和蒙德里安，蒙德里安的作品是通过彻底符号化的视觉语言解构具象视像，通过最单纯的抽象视觉符号来传达美的形式，是一种对于抽象视觉语言，特别是点、线、面的形式美探索。
　　点、线、面这三种元素作为绘画的最基本图形语言，他们是世界万物形态最概括的形式，它们具有符号和图形的双重特性，能表达丰富的情感和性格内涵。点、线、面抽象的形态赋予了绘画艺术特质。在绘画里，不论要表现的对象是具象还是抽象，点、线、面的构成关系对画面的效果集中程度极为重要，因为它们是最基本的视觉元素，体现着各种视觉上的感观。画家在创作视觉形式美的前提下，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻、主观与客观、真实与虚幻融汇，通过点、线、面的交错组合来表现抽象的主题。我们从康定斯基的作品《构成10号》中，就能很明确地体会他的这种“造型艺术——交响乐”的艺术主张，也论证了他写《点、线、面》的主旨。
　　点作为绘画作品中的最小的图形元素，在现代几何图形的概念中没有长、宽、厚，而只有位置。点是画家在创作画面时，从具象到抽象，从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值，使得空间变得更加意象了，正如画家米罗的油画作品《小丑狂欢节》，将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界，哪怕那是具象的感觉，但更多的蕴藏了画家个人情绪，而且在努力突出着“点”的韵律组合。画家们力求从复杂的具象景物中提取更为简约的图形因素，是为了更直接地表达他们对事物的感知，以便让他们内心的那种情绪感染每一个人的视线，对于画面来说那不单是一种单纯的表达景物，而更多的是一种情绪的升华与满足。“点”在装饰画面里运用是广泛的，可以理解为是对画面的一种说明，“点”没有本身的长、宽、厚的限制，只有位置的几何图形的这种特征，使它对画面产生的视觉冲击，对活跃画面气氛，平衡画面组成显得那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次，“点”通过各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”，这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来，这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现，作为装饰画面里最小的语言单位它本身就是一种情绪的流露，同时“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳的音符在传递着美妙的旋律。线是点运动留下的轨迹，因此线有着一定的方向性，线和已形成的点的状态是相反的，点是相对静止的，而线是点运动留下的。线有长短、粗细、曲折、曲直、刚柔等之分。当我们欣赏一幅绘画作品时，“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使我们的情绪潜移默化的随之流动着，这种情绪的流动是发自我们内心深处的，相对于这种视觉语言来说，它让我们感受着画面里充满的种种矛盾、聚合与分割。一个“点”任意移动所构成的图形，可以划出直线和曲线的痕迹。在二维的空间里，“线”只有长和宽，没有厚度的描述着绘画的主题。画家把对事物的观察，通过线条的组织表达画家的感觉，同时也为观赏者转述可视的形象。面与点、线等造型元素性质相比较，面的能量表现更占优势，任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现，所以面在构成画面时以较大的形态出现，充分发挥其不同的量感，影响着整个画面的意味。去仔细揣摩蒙德里安代表作品是《红黄蓝》，不同颜色的面也会形成不同的体量感和空间感。面是线运动的轨迹，简单的面通常是由两条水平线和两条垂直线构成的方形。画布就是一块面，画家通过各种形式的线来切割空间，以达到一种构成的美感。荷兰画家蒙德里安认为抽象是艺术的目的，主张艺术应该完全脱离自然的外在形式，艺术应追求人与神的绝对境界。
　　美国抽象表现主义画家杰克森-波洛克是一个具有代表性的表现主义画家，波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画几乎是一种行为艺术的创作形式。他的作品《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的，仅用“寻”这个长度单位的题目的含义，除了意指海水的深度以外，还意味着“滴色”的层次，语意双关。全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是大面积泼洒和滴注，之后整体上泼洒深浅不同的绿色，接着是滴注黑色油彩，最后在表层使用油漆，油漆中夹杂着各种综合材料；同时还在某些他认为必须补色的区域浇滴一些醒目的白色线面和无光泽的色块。画家沿着画布边走边滴，让自身运动与滴色动作相配合，得出自由的点、线、面，点、线、面之间的交错叠加，形成了具有丰富层次的空间形态。蒙德里安的作品是通过彻底符号化的图形语言解构客观事物，通过最简约的抽象视觉符号来传递美的形式。他认为色彩的最最概括形式应该是红、黄、蓝三原色，没有任何体积。他反对使用曲线，崇拜直角美，认为直角可以静观事物内部的安宁。这种安宁、和谐、节奏的直角风格将代替充满严酷阶级矛盾的社会。他的冷抽象主义绘画的作品，如作品《百老汇爵士乐》《红黄蓝》在透视、构图、造型、用色等方面与欧洲传统绘画相比可谓是完全不同，然而画面却保持了古典的安详和稳定的气氛，特别是画面中点、线、面构成，平静中向外冲破的张力，面对时代的喧嚣，好像怀着无限的耐心和等待，仿佛从容中有欲望而不破规矩，体现了反叛后对理性的维护，又反映了人作为个体要求自由的精神。笔者最近创作了《红与黑》和《红与绿》等系列油画，受伤的红色和死亡的黑色代表，充满希望的绿色和欲望的蓝色交错组合，画面的笔触和油画颜料产生的肌理效果，感受到彼此的碰撞，感受到色彩的张力。有些作品不命题和解释，这种解读，甚至包括它的题目都会束缚观众的想象力，这也是最不愿意看到的。因此抽象画往往用“无题”来命名，抽象作品与观众最好的交流就是产生心灵的碰撞，这种共鸣的最高境界在我看来就是“喜欢”。
　　通过对抽象绘画中点线面得解读，可以比较具体地剖析其形式美规律和各构成要素的情感内涵。任何绘画作品中需要站在多个角度去解读，因为不同的角度会得出不同的价值内涵。站在点、线、面的情感角度解读抽象绘画，得出的是点、线、面的构成美学规律和情感特性，得出的是一种生活和视觉的经验。站在时代精神的角度去解读抽象绘画，感受到的是现代审美的状况。
　　[胡华中，广西师范大学职业技术师范学院]