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摘要：我国的民族声乐艺术发展历史悠久，文化底蕴深厚，是我国音乐艺术的一个重要组成部分。本文从教学研究、舞台实践和文化传承的视角出发，结合历史并立足于现实，旨在对民族声乐的演唱和教学进行一次总结，使其价值研究得到更准确的定位，以期人们站在多角度思考民族声乐的传承与发展，抛己之拙见以唤起更多学者的共鸣，共同为中国民族声乐的发展贡献绵薄之力。
关键词：民族 价值定位 教学实践 发展
中圖分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0079-02
回顾中国民族声乐的起源，可追溯到四千多年前的远古时代，在这条发展的道路上，中国民族声乐凭借着其特有的价值驰骋于灿烂的中华文化领域。中国的民族声乐是由传统民间音乐演化而来，从狭义上来讲，它是指由戏曲曲艺、地方民歌相互影响和融合，发展而来的现代民族声乐艺术；从广义上来讲，是指用民族唱法演唱民族和地方风格的歌曲。在中国民族声乐发展的历程中，我国音乐艺术工作者、教育者做出了重要贡献，使得中国民族声乐的发展趋于系统化和科学化，并具有一定的稳定性。当今时代背景下，社会经济发展迅速，世界文化交流联系紧密，外来文化对我国的民族声乐也产生了影响，所以更需要社会各界音乐工作者加大对民族声乐实践的重视，理解其中民族性的价值与意义，也要求民族声乐教师在实际教学和舞台实践中对民族声乐的“民族性”“科学性”“艺术性”“时代性”予以贯彻和落实。
一、民族声乐的价值定位
（一）民族声乐的“民族性”
民族声乐的重要属性是其民族的性格和特点，但民族性并不能凭空地表现出来，它必须通过文化作为载体，事实上，还没有民族概念产生之前它就反映在艺术创作之中了。不同的民族有着不尽相同的思维方式、情感和习性，这些最能体现民族生命力的东西以精神文化的方式展现出来。在一切种类的精神文化中，艺术的民族特点表现得特别的明显和多样，这些不仅反映在民族特定的内容中，也体现在民族特定的形式上。
声乐是以人的身体作为乐器的音乐艺术，它是以歌唱作为形式载体以此来表达思想和情感，是民族声乐艺术得以继承和发展的重要方式。无论戏曲曲艺、改编民歌亦或是民族风格的声乐歌曲，都应运用一定的演唱方法去体现，从唱词曲调中保留它“民族性”的艺术风格特征。
在我国，民族声乐教育不仅是要培养出具有专业才能的音乐艺术工作者，更重要的是要继承我国传统音乐文化和弘扬民族精神。在民族声乐教育中贯彻民族性具有重要意义，一方面，民族声乐教师应正确认识民族性的价值和不断提高专业素养，对其艺术特征、风格和审美等有全面、整体的了解与掌握；另一方面，从专业课程教学的设计和规划方面出发，使其更科学、系统地得到贯彻。
（二）民族声乐的审美价值
民族声乐艺术的演唱需要有歌唱者有科学的演唱技术支撑、纯净润透的音色传送、细致丰富的情感流露以及作品中鲜明的艺术风格的体现，而语言与旋律的高度融合便是音乐形象塑造的核心，也是歌曲韵味之体现。民族声乐演唱讲究字正腔圆，演唱时语言要求组成字的各个音素咬准、唱明，拼读部位和顺序规范，做到突出字头、夸张字腹、收住字尾，每个字依照四声的高低升降，把握住准确的字音声调，才能传递歌唱的语言内涵。我国民族的语言有着深厚的历史渊源，从词意、发音、声韵、语气上都有自身语言之美感。同时，我国是一个地域广阔、多民族的国家，不同的民族在地域、人文、生活习俗、文化传统等方面有着独特的地方特性，在地方民歌或依据其素材整理、改编、创作的民族艺术歌曲的演唱中加入地方语言风格的演唱，会使民族声乐演唱艺术形象更为生动逼真。如用陕北方言演唱的地方民歌《信天游》，表现出陕北民歌高亢辽远的审美特征，塑造出人物洒脱、直率的性格特点；用湖南方言演唱的地方花鼓戏《放风筝》，将调皮诙谐又细腻柔婉的音乐风格形象地勾勒出来。因此，我国民族声乐艺术演唱中运用丰富的语言色彩和浓郁的语言风格，从而展现其自身独特的审美价值，使演唱赋予意境美、情感美、韵味美。
（三）民族声乐的“多样化”
我国的民族声乐演唱艺术包括由传统民歌、戏曲、改编民歌、创作歌曲、民族艺术歌曲和民族歌剧选段等。任何一项优秀、成功的音乐艺术实践都是体现在创作、表演、欣赏三个方面，民族声乐演唱的多样化也是一样，只有创作出具有多样化民族风格的声乐作品，表演者才能在此基础上经过二度创作演绎出多样化的民族风格歌曲，人民大众也才能有兴趣欣赏、喜爱多样化的民族风格演唱。笔者结合多年的教学经验和舞台实践，精心收集、挖掘民间音乐素材，分别于2016年、2017年出版发行了《曾晶民族声乐演唱专辑》（一）（二），专辑中收纳了民歌类：湖南民歌《洗菜心》、陕北民歌《信天游》、维吾尔族民歌《一杯美酒》等；戏曲类：湖南花鼓戏《刘海砍樵》；歌剧选段：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》；还有许多脍炙人口的优秀歌曲，如《走进春天》《女儿情》《离别之歌》《报答》《国泰民安》等。并成功举办湖北省教育厅2015年度中青年人才科研项目“曾晶民族声乐教学汇报音乐会”、受邀广东省中山市文体局2017年高雅艺术进校园系列活动之“青春如歌”曾晶民族声乐师生音乐会（项目编号：Q20152402）。音乐会曲目多样，不仅涉及传统民歌、戏曲曲艺、中国歌剧选段还有大量的优秀民族声乐作品。在形式上，不仅是独唱，还延伸至重唱及小组唱，予人以音乐美、形式美的感受。两场音乐会演出成功，受到了社会各界人士的一致认可，这些作为笔者研究成果阶段性展示的同时，也服务于更多的人民群众欣赏、喜爱中国民族声乐。
二、民族声乐的发展趋向
自新世纪以来，时代发生了巨大的变迁，高速增长的经济带来了社会竞争的日益激烈。随着生活水平、文化水平的提高，人们的思想意识和对艺术鉴赏的水平也会逐渐由单一的音乐欣赏转化为多样化的音乐欣赏。民族声乐多元化是对当今我国民族声乐发展趋势的总结与概括，在目前多元文化音乐教学的大背景下民族声乐教学应当采用融合与实践的模式实行发展，既适应当今观众对民族声乐艺术的多元化审美理念，也是我国民族声乐教学改革与创新的实际体现。新的时代需要让广大人民都能欣赏到真正多样化的民族声乐艺术，把民族声乐融入到人们的日常生活之中，加强民族声乐与观众的联系，让各个年龄阶段的观众都能欣赏、喜爱甚至演唱民族声乐。在学校音乐教育中积极开展民族声乐的文化活动，让当代青少年领略中国民族声乐的魅力。在民族声乐教学中实施多元文化模式，在接触、欣赏西方音乐、现代音乐文化的同时，也继承和发扬了本民族的声乐艺术。
民族声乐教学的多元化发展促进了民族声乐的多元化，也从而对民族声乐教学提出了多元化的要求。民族声乐教学应优化民族声乐教材及民族声乐课程的设置，科学、合理地选取与民族声乐多元化发展联系紧密的教材书籍、曲谱、音像资料，扩大其涵盖的范围，包括少数民族的歌曲、戏曲和民歌等风格形式不同的作品，帮助学生全面、透彻的学习民族声乐。
三、结语
民族声乐的多元化发展，是传承和发展本民族演唱艺术的必经之路，作为民族声乐演唱的一名教学工作者，应从自身演唱和教授方式中，不断总结经验、拓展思路和演唱技能，探索和思考民族声乐的改革与发展，使民族声乐艺术服务于广大人民，从而传播更多高质量、高水平、富有民族特点的声乐作品。
参考文献：
[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.
[2]顾旭光.中国民族声乐论[M].北京：光明日报出版社，1997.
[3]李瑞.浅析民族声乐教育中民族性的价值与贯彻[J].戏剧之家，2016，（14）.
[4]许讲真.汉族民歌润腔概论[M].北京：人民音乐出版社，2009.
关键词：民族 价值定位 教学实践 发展
中圖分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0079-02
回顾中国民族声乐的起源，可追溯到四千多年前的远古时代，在这条发展的道路上，中国民族声乐凭借着其特有的价值驰骋于灿烂的中华文化领域。中国的民族声乐是由传统民间音乐演化而来，从狭义上来讲，它是指由戏曲曲艺、地方民歌相互影响和融合，发展而来的现代民族声乐艺术；从广义上来讲，是指用民族唱法演唱民族和地方风格的歌曲。在中国民族声乐发展的历程中，我国音乐艺术工作者、教育者做出了重要贡献，使得中国民族声乐的发展趋于系统化和科学化，并具有一定的稳定性。当今时代背景下，社会经济发展迅速，世界文化交流联系紧密，外来文化对我国的民族声乐也产生了影响，所以更需要社会各界音乐工作者加大对民族声乐实践的重视，理解其中民族性的价值与意义，也要求民族声乐教师在实际教学和舞台实践中对民族声乐的“民族性”“科学性”“艺术性”“时代性”予以贯彻和落实。
一、民族声乐的价值定位
（一）民族声乐的“民族性”
民族声乐的重要属性是其民族的性格和特点，但民族性并不能凭空地表现出来，它必须通过文化作为载体，事实上，还没有民族概念产生之前它就反映在艺术创作之中了。不同的民族有着不尽相同的思维方式、情感和习性，这些最能体现民族生命力的东西以精神文化的方式展现出来。在一切种类的精神文化中，艺术的民族特点表现得特别的明显和多样，这些不仅反映在民族特定的内容中，也体现在民族特定的形式上。
声乐是以人的身体作为乐器的音乐艺术，它是以歌唱作为形式载体以此来表达思想和情感，是民族声乐艺术得以继承和发展的重要方式。无论戏曲曲艺、改编民歌亦或是民族风格的声乐歌曲，都应运用一定的演唱方法去体现，从唱词曲调中保留它“民族性”的艺术风格特征。
在我国，民族声乐教育不仅是要培养出具有专业才能的音乐艺术工作者，更重要的是要继承我国传统音乐文化和弘扬民族精神。在民族声乐教育中贯彻民族性具有重要意义，一方面，民族声乐教师应正确认识民族性的价值和不断提高专业素养，对其艺术特征、风格和审美等有全面、整体的了解与掌握；另一方面，从专业课程教学的设计和规划方面出发，使其更科学、系统地得到贯彻。
（二）民族声乐的审美价值
民族声乐艺术的演唱需要有歌唱者有科学的演唱技术支撑、纯净润透的音色传送、细致丰富的情感流露以及作品中鲜明的艺术风格的体现，而语言与旋律的高度融合便是音乐形象塑造的核心，也是歌曲韵味之体现。民族声乐演唱讲究字正腔圆，演唱时语言要求组成字的各个音素咬准、唱明，拼读部位和顺序规范，做到突出字头、夸张字腹、收住字尾，每个字依照四声的高低升降，把握住准确的字音声调，才能传递歌唱的语言内涵。我国民族的语言有着深厚的历史渊源，从词意、发音、声韵、语气上都有自身语言之美感。同时，我国是一个地域广阔、多民族的国家，不同的民族在地域、人文、生活习俗、文化传统等方面有着独特的地方特性，在地方民歌或依据其素材整理、改编、创作的民族艺术歌曲的演唱中加入地方语言风格的演唱，会使民族声乐演唱艺术形象更为生动逼真。如用陕北方言演唱的地方民歌《信天游》，表现出陕北民歌高亢辽远的审美特征，塑造出人物洒脱、直率的性格特点；用湖南方言演唱的地方花鼓戏《放风筝》，将调皮诙谐又细腻柔婉的音乐风格形象地勾勒出来。因此，我国民族声乐艺术演唱中运用丰富的语言色彩和浓郁的语言风格，从而展现其自身独特的审美价值，使演唱赋予意境美、情感美、韵味美。
（三）民族声乐的“多样化”
我国的民族声乐演唱艺术包括由传统民歌、戏曲、改编民歌、创作歌曲、民族艺术歌曲和民族歌剧选段等。任何一项优秀、成功的音乐艺术实践都是体现在创作、表演、欣赏三个方面，民族声乐演唱的多样化也是一样，只有创作出具有多样化民族风格的声乐作品，表演者才能在此基础上经过二度创作演绎出多样化的民族风格歌曲，人民大众也才能有兴趣欣赏、喜爱多样化的民族风格演唱。笔者结合多年的教学经验和舞台实践，精心收集、挖掘民间音乐素材，分别于2016年、2017年出版发行了《曾晶民族声乐演唱专辑》（一）（二），专辑中收纳了民歌类：湖南民歌《洗菜心》、陕北民歌《信天游》、维吾尔族民歌《一杯美酒》等；戏曲类：湖南花鼓戏《刘海砍樵》；歌剧选段：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》；还有许多脍炙人口的优秀歌曲，如《走进春天》《女儿情》《离别之歌》《报答》《国泰民安》等。并成功举办湖北省教育厅2015年度中青年人才科研项目“曾晶民族声乐教学汇报音乐会”、受邀广东省中山市文体局2017年高雅艺术进校园系列活动之“青春如歌”曾晶民族声乐师生音乐会（项目编号：Q20152402）。音乐会曲目多样，不仅涉及传统民歌、戏曲曲艺、中国歌剧选段还有大量的优秀民族声乐作品。在形式上，不仅是独唱，还延伸至重唱及小组唱，予人以音乐美、形式美的感受。两场音乐会演出成功，受到了社会各界人士的一致认可，这些作为笔者研究成果阶段性展示的同时，也服务于更多的人民群众欣赏、喜爱中国民族声乐。
二、民族声乐的发展趋向
自新世纪以来，时代发生了巨大的变迁，高速增长的经济带来了社会竞争的日益激烈。随着生活水平、文化水平的提高，人们的思想意识和对艺术鉴赏的水平也会逐渐由单一的音乐欣赏转化为多样化的音乐欣赏。民族声乐多元化是对当今我国民族声乐发展趋势的总结与概括，在目前多元文化音乐教学的大背景下民族声乐教学应当采用融合与实践的模式实行发展，既适应当今观众对民族声乐艺术的多元化审美理念，也是我国民族声乐教学改革与创新的实际体现。新的时代需要让广大人民都能欣赏到真正多样化的民族声乐艺术，把民族声乐融入到人们的日常生活之中，加强民族声乐与观众的联系，让各个年龄阶段的观众都能欣赏、喜爱甚至演唱民族声乐。在学校音乐教育中积极开展民族声乐的文化活动，让当代青少年领略中国民族声乐的魅力。在民族声乐教学中实施多元文化模式，在接触、欣赏西方音乐、现代音乐文化的同时，也继承和发扬了本民族的声乐艺术。
民族声乐教学的多元化发展促进了民族声乐的多元化，也从而对民族声乐教学提出了多元化的要求。民族声乐教学应优化民族声乐教材及民族声乐课程的设置，科学、合理地选取与民族声乐多元化发展联系紧密的教材书籍、曲谱、音像资料，扩大其涵盖的范围，包括少数民族的歌曲、戏曲和民歌等风格形式不同的作品，帮助学生全面、透彻的学习民族声乐。
三、结语
民族声乐的多元化发展，是传承和发展本民族演唱艺术的必经之路，作为民族声乐演唱的一名教学工作者，应从自身演唱和教授方式中，不断总结经验、拓展思路和演唱技能，探索和思考民族声乐的改革与发展，使民族声乐艺术服务于广大人民，从而传播更多高质量、高水平、富有民族特点的声乐作品。
参考文献：
[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.
[2]顾旭光.中国民族声乐论[M].北京：光明日报出版社，1997.
[3]李瑞.浅析民族声乐教育中民族性的价值与贯彻[J].戏剧之家，2016，（14）.
[4]许讲真.汉族民歌润腔概论[M].北京：人民音乐出版社，2009.