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扬琴是兼有世界性和民族性而普遍流传的外来击弦乐器。它的声音优美动听，在我国使用极为广泛，除地方戏曲、曲艺用其伴奏外，还用于独奏、重奏、齐奏和为其他乐器伴奏、乐队合奏或为歌曲伴奏等。近年来，民族音乐事业呈现出一派繁荣景象，扬琴深受广大群众的喜爱，学习扬琴的人也越来越多。为使广大读者在学习扬琴演奏的过程中，能尽快掌握扬琴的演奏方法，提高技术与演奏技能的目的，本文根据自己多年演奏扬琴的体验，浅析扬琴演奏中控制音质的技巧。
扬琴的演奏是要讲究力度的，但初学者往往错误地理解“力度”，加之在初学阶段手腕运转不灵活，便用一种僵板的蛮力狠击琴弦，结果发出一片刺耳的噪音。还有一种情况是为了演奏中巧妙自如，需要演奏者的整个上肢放松，但有些初学者又错误地理解“放松”，便用一种松软的力度去击弦，结果发出的音绵软无力。以上这些情况，不能简单理解为是用力大小的问题，而更多是属于用力的方法问题。演奏扬琴确实需要用力，但需要的是一种巧力。
一、扬琴演奏中如何运用力度
1、正确的演奏姿势
首先，演奏者演奏姿势要端正。要端坐入静凝神，全身放松，含胸挺拔，两脚与肩膀同宽，肩臂自然下垂，前臂曲肘平伸，两臂与肘部既不要向内加紧，也不要向外张开；两脚平放着地，稍分开或一前一后，这样，演奏不同的音区时能够移动脚的重心，保持用力的平衡。
其次，演奏动作表情要大方。防止耸肩缩颈、低头弓背、双臂夹身、动作僵硬等不良现象。
第三，演奏时，扬琴要端正、平稳地放在琴架上，要保持适当的倾斜度，便于高音区的演奏。演奏者面对扬琴，坐于琴中稍偏左的位置，与琴的距离要以演奏高低音方便为宜。演奏者一般坐在椅子的二分之一处。
2、腕力的运用
（1）手腕垂直上下转动
当三指握住琴竹以后，上下弹奏的过程由腕子完成，要求腕子直上直下地转动。这样才能使竹头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。避免造成腕子转动或向外或向内，给演奏造成极大的困难。
（2）两手腕转动力度要衡衡
两个手腕在上下转动时力度要均，双手要基本保持在同一个水平面上，避免一只手高一只手低。在下键的过程中，手腕要放松，自上而下自然地下落，力量由腕的重力通过琴竹传到琴弦。在保持手臂各部位的自然放松下，上臂呈自然下垂状态，前臂屈肘平伸，琴竹以腕关节为圆心，依靠手腕屈伸转动和手指捻托琴竹的合力，辅以手臂的支持力，产生瞬间突发的击弹力量，使琴竹顺着空间扇形弧线，力聚琴竹头击弦。
3、“弹性力度”的运用
在弹奏扬琴时，琴竹下去应有弹性，也就是常说的用“弹性力度”来演奏，如何训练才能掌握弹性力度呢？假如击弦时，琴竹距琴弦二十公分高，弹下去后，迅速回到二十公分的高度，而且是刻意通过腕子回到原来的高度，琴竹击弦瞬间越短越好。“回竹”是产生弹性力度的关键。在演奏时，用巧劲把击弦动作中必要的紧张度，压缩到最小限度，所以就需要用弹力放松法，使键头在瞬间既有弹性又有力度充实地弹到琴弦上，使两只手在动态下求得放松。在“击弦”与“回竹”两个动作过程中，都要放松腕、臂、指的肌肉，只在键头触弦的一刹那，用巧劲有弹性地弹击琴弦，然后立即放松。
在实际演奏中，琴竹头在触弦前的一瞬间，向下击弹的用力状态已变成弹性放松，琴竹利用惯性击弦，这就是向下的击弹动作。这种惯性击弦的弹性放松，便于利用琴弦对琴竹的反向作用，迅速将琴竹反弹送回原先启动的高度。
二、演奏中如何运用手臂运动
1、放松与紧张的运用
在演奏过程中，整个手臂必须呈自然下垂即手臂重量下沉状态，并始终保持向下垂落的基本感觉。以腰部为基础，全身都要自然放松。
（1）击弦前，在上述松驰状态和自我能够感觉到手臂重量下沉的条件下，仅用拇、食、中三个指头，以及轻微的力量，没有任何多余负担地轻轻捏稳琴笕。
（2）击弦时，腕、指以及臂部工作的肌、腱以不同程度的瞬间紧张一用力使琴笕弹击琴弦。这时要避免非工作的肌腱出现不应该有的紧张。
（3）击弦后，工作的肌、腱应立即回松即弹性放松，越快越好。实际上，在笕头尚未着弦的前一刹那，它们就已经松弛下来了。键头着弦要富于弹性地一触即离，以保证下一次击弦的有效进行。
2、各部位的运用和协调
为了利落地进行各种技法演奏，准确达到音乐表现中力度、速度及音色方面的要求，减少与避免手臂持续紧张，演奏者可在基本方法保持不变的基础上，对各部位加以灵活运用和适当调整：
（1）弱奏时，要肩肘高度放松，充分运用手指灵活巧捻，加上手腕的细微配合。适当减轻绊击力量，缩小动作幅度。力度极弱时，可减少工作部位，以达到控制力量目的，并力求控制性与自如性的统一。
（2）强奏时，要加强腕、指动作爆发性，快速下笕。适度加大弹击力量，扩大动作幅度。在可能的速度范围内，要充分运用手臂自然重量和必要的臂部动作配合演奏。
（3）慢奏时，要肩、肘高度放松，臂、腕、指动作应更加协调，避免松散无力。从举笕到下击的过程中，要注意动作有机贯穿和外观形态舒展柔美。
（4）快奏时，一般需运用手腕灵活的伸转，加上手指以及小臂的密切配合。适度加强手指对琴笕的控制，缩小动作幅度以加快运动频率，充分发挥肌、腱的弹性机能。速度极快时，则应以手指为主导，加上手腕的细微配合，以求得手腕力所不及的演奏速度。
（5）力度由弱渐强时，需要采用由手指手腕手臂层层顺次加入的方法，逐步加强手腕主动性和击弦力量，渐渐扩大动作幅度，力度由强渐弱时则相反。这时要注意肌肉快速和大脑神经灵敏调节，命名肌肉从一定的紧张状态中逐步松弛下来。
（6）速度由慢渐快时，一般要逐渐加强手腕的主导作用和手指以及前臂的配合。逐步加强手指对琴笕的控制，缩小动作幅度以加快运动频率。速度极快时要依靠手指的主导作用，速度由快渐慢时则相反。这时要注意动作的协调性，从举笕到击弦，手臂的运动速度要与逐渐减慢的演奏速度高度一致。
（7）音区移位时，应充分运用手臂的调节作用和身躯重心的适当转移相配合。演奏高音区重心前移并加强手指的作用；演奏低音区重心右移，可加强左手手指的作用，以弥补手腕活动的不足。
（8）获取纯美的音质是一切演奏动作的核心宗旨（这里不涉及各演奏流派的音质要求与爱好）。它除与击弦部位准误，笕口垫物硬软和厚薄，乐器音质优劣以及琴弦好坏，空气湿度大小诸因素有关外，主要依靠演奏部位灵活协调的动作，产生轻巧的弹击力量。其中关键是拇、食二指必须对琴笕进行贴切控制和灵活操纵，将弹击力量适当而巧妙地传递给笕头击弦，使琴弦产生最佳振动。注意惯性的合理运用，力点的稳定性和击弦后的弹性回松。
（9）演奏轮音时，一般应利用手指灵巧的捻托和手腕灵活细微的伸转相结合。弱轮时，要偏重用指轮时，要偏重用腕。演奏中应尽力避免肩关节紧张、僵硬。
（10）演奏弹轮时，在腕指力量作用琴笕的瞬间，必须充分运用手指的捻托。揿压琴笕时，随着笕杆振幅逐渐缩小，手指应将笕头始终控制在与琴弦保持有效的弹性距离内，并注意笕杆弹性和琴弦反弹作用的发挥。下滑弹时，将笕柄适当上提，以笕头挂弦滑弹时，将笕柄适当压低，以防笕头插入弦下。
（11）笕尾或指甲拨弦时，应在肩、肘、腕有机贯穿的基础上，以掌指关节为根基，运用食指和中指第一、二节灵活地拨动。滑拨时，应注意动作协调和舒展。上下滑拨转换时，应注意手腕自然曲伸，轻盈带过。
（12）演奏压音时，应充分运用肩（包括胸、背）和整个手臂的静力性动作，将力量集中到工作手的中指和无名指上按压琴弦：（a）需吟响之音，可多次按压琴弦；（b）需固定音高的波音，可自本音一次性压至目的高音，马上又放回本音；（c）需上滑效果，可自本音一次性压至目的高音不放；（d）需下滑效果，可事先压至目的的高音，击弦时再放回本音。
在扬琴曲目的演奏中，速度、力度和音色的要求是同时存在的。在学习和演奏中参照本文的方法，将它们结合起来使用，必能取得良好的效果。
总之，对于扬琴演奏，就力度而言，用力大小是关键；就速度而言，腕指灵活性是关键；就音质而言，用力巧妙与适度是关键。它们均与手臂的演奏机能密切相关。
因此，在借鉴本文所述方法的同时，应当致力于演奏能力的提高。一个优秀的扬琴演奏员，必须具备娴熟的演奏技巧，高深的音乐素养，广博文化知识和良好的心理素质。
（作者单位：文成县总工会 工人文化宫）
扬琴的演奏是要讲究力度的，但初学者往往错误地理解“力度”，加之在初学阶段手腕运转不灵活，便用一种僵板的蛮力狠击琴弦，结果发出一片刺耳的噪音。还有一种情况是为了演奏中巧妙自如，需要演奏者的整个上肢放松，但有些初学者又错误地理解“放松”，便用一种松软的力度去击弦，结果发出的音绵软无力。以上这些情况，不能简单理解为是用力大小的问题，而更多是属于用力的方法问题。演奏扬琴确实需要用力，但需要的是一种巧力。
一、扬琴演奏中如何运用力度
1、正确的演奏姿势
首先，演奏者演奏姿势要端正。要端坐入静凝神，全身放松，含胸挺拔，两脚与肩膀同宽，肩臂自然下垂，前臂曲肘平伸，两臂与肘部既不要向内加紧，也不要向外张开；两脚平放着地，稍分开或一前一后，这样，演奏不同的音区时能够移动脚的重心，保持用力的平衡。
其次，演奏动作表情要大方。防止耸肩缩颈、低头弓背、双臂夹身、动作僵硬等不良现象。
第三，演奏时，扬琴要端正、平稳地放在琴架上，要保持适当的倾斜度，便于高音区的演奏。演奏者面对扬琴，坐于琴中稍偏左的位置，与琴的距离要以演奏高低音方便为宜。演奏者一般坐在椅子的二分之一处。
2、腕力的运用
（1）手腕垂直上下转动
当三指握住琴竹以后，上下弹奏的过程由腕子完成，要求腕子直上直下地转动。这样才能使竹头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。避免造成腕子转动或向外或向内，给演奏造成极大的困难。
（2）两手腕转动力度要衡衡
两个手腕在上下转动时力度要均，双手要基本保持在同一个水平面上，避免一只手高一只手低。在下键的过程中，手腕要放松，自上而下自然地下落，力量由腕的重力通过琴竹传到琴弦。在保持手臂各部位的自然放松下，上臂呈自然下垂状态，前臂屈肘平伸，琴竹以腕关节为圆心，依靠手腕屈伸转动和手指捻托琴竹的合力，辅以手臂的支持力，产生瞬间突发的击弹力量，使琴竹顺着空间扇形弧线，力聚琴竹头击弦。
3、“弹性力度”的运用
在弹奏扬琴时，琴竹下去应有弹性，也就是常说的用“弹性力度”来演奏，如何训练才能掌握弹性力度呢？假如击弦时，琴竹距琴弦二十公分高，弹下去后，迅速回到二十公分的高度，而且是刻意通过腕子回到原来的高度，琴竹击弦瞬间越短越好。“回竹”是产生弹性力度的关键。在演奏时，用巧劲把击弦动作中必要的紧张度，压缩到最小限度，所以就需要用弹力放松法，使键头在瞬间既有弹性又有力度充实地弹到琴弦上，使两只手在动态下求得放松。在“击弦”与“回竹”两个动作过程中，都要放松腕、臂、指的肌肉，只在键头触弦的一刹那，用巧劲有弹性地弹击琴弦，然后立即放松。
在实际演奏中，琴竹头在触弦前的一瞬间，向下击弹的用力状态已变成弹性放松，琴竹利用惯性击弦，这就是向下的击弹动作。这种惯性击弦的弹性放松，便于利用琴弦对琴竹的反向作用，迅速将琴竹反弹送回原先启动的高度。
二、演奏中如何运用手臂运动
1、放松与紧张的运用
在演奏过程中，整个手臂必须呈自然下垂即手臂重量下沉状态，并始终保持向下垂落的基本感觉。以腰部为基础，全身都要自然放松。
（1）击弦前，在上述松驰状态和自我能够感觉到手臂重量下沉的条件下，仅用拇、食、中三个指头，以及轻微的力量，没有任何多余负担地轻轻捏稳琴笕。
（2）击弦时，腕、指以及臂部工作的肌、腱以不同程度的瞬间紧张一用力使琴笕弹击琴弦。这时要避免非工作的肌腱出现不应该有的紧张。
（3）击弦后，工作的肌、腱应立即回松即弹性放松，越快越好。实际上，在笕头尚未着弦的前一刹那，它们就已经松弛下来了。键头着弦要富于弹性地一触即离，以保证下一次击弦的有效进行。
2、各部位的运用和协调
为了利落地进行各种技法演奏，准确达到音乐表现中力度、速度及音色方面的要求，减少与避免手臂持续紧张，演奏者可在基本方法保持不变的基础上，对各部位加以灵活运用和适当调整：
（1）弱奏时，要肩肘高度放松，充分运用手指灵活巧捻，加上手腕的细微配合。适当减轻绊击力量，缩小动作幅度。力度极弱时，可减少工作部位，以达到控制力量目的，并力求控制性与自如性的统一。
（2）强奏时，要加强腕、指动作爆发性，快速下笕。适度加大弹击力量，扩大动作幅度。在可能的速度范围内，要充分运用手臂自然重量和必要的臂部动作配合演奏。
（3）慢奏时，要肩、肘高度放松，臂、腕、指动作应更加协调，避免松散无力。从举笕到下击的过程中，要注意动作有机贯穿和外观形态舒展柔美。
（4）快奏时，一般需运用手腕灵活的伸转，加上手指以及小臂的密切配合。适度加强手指对琴笕的控制，缩小动作幅度以加快运动频率，充分发挥肌、腱的弹性机能。速度极快时，则应以手指为主导，加上手腕的细微配合，以求得手腕力所不及的演奏速度。
（5）力度由弱渐强时，需要采用由手指手腕手臂层层顺次加入的方法，逐步加强手腕主动性和击弦力量，渐渐扩大动作幅度，力度由强渐弱时则相反。这时要注意肌肉快速和大脑神经灵敏调节，命名肌肉从一定的紧张状态中逐步松弛下来。
（6）速度由慢渐快时，一般要逐渐加强手腕的主导作用和手指以及前臂的配合。逐步加强手指对琴笕的控制，缩小动作幅度以加快运动频率。速度极快时要依靠手指的主导作用，速度由快渐慢时则相反。这时要注意动作的协调性，从举笕到击弦，手臂的运动速度要与逐渐减慢的演奏速度高度一致。
（7）音区移位时，应充分运用手臂的调节作用和身躯重心的适当转移相配合。演奏高音区重心前移并加强手指的作用；演奏低音区重心右移，可加强左手手指的作用，以弥补手腕活动的不足。
（8）获取纯美的音质是一切演奏动作的核心宗旨（这里不涉及各演奏流派的音质要求与爱好）。它除与击弦部位准误，笕口垫物硬软和厚薄，乐器音质优劣以及琴弦好坏，空气湿度大小诸因素有关外，主要依靠演奏部位灵活协调的动作，产生轻巧的弹击力量。其中关键是拇、食二指必须对琴笕进行贴切控制和灵活操纵，将弹击力量适当而巧妙地传递给笕头击弦，使琴弦产生最佳振动。注意惯性的合理运用，力点的稳定性和击弦后的弹性回松。
（9）演奏轮音时，一般应利用手指灵巧的捻托和手腕灵活细微的伸转相结合。弱轮时，要偏重用指轮时，要偏重用腕。演奏中应尽力避免肩关节紧张、僵硬。
（10）演奏弹轮时，在腕指力量作用琴笕的瞬间，必须充分运用手指的捻托。揿压琴笕时，随着笕杆振幅逐渐缩小，手指应将笕头始终控制在与琴弦保持有效的弹性距离内，并注意笕杆弹性和琴弦反弹作用的发挥。下滑弹时，将笕柄适当上提，以笕头挂弦滑弹时，将笕柄适当压低，以防笕头插入弦下。
（11）笕尾或指甲拨弦时，应在肩、肘、腕有机贯穿的基础上，以掌指关节为根基，运用食指和中指第一、二节灵活地拨动。滑拨时，应注意动作协调和舒展。上下滑拨转换时，应注意手腕自然曲伸，轻盈带过。
（12）演奏压音时，应充分运用肩（包括胸、背）和整个手臂的静力性动作，将力量集中到工作手的中指和无名指上按压琴弦：（a）需吟响之音，可多次按压琴弦；（b）需固定音高的波音，可自本音一次性压至目的高音，马上又放回本音；（c）需上滑效果，可自本音一次性压至目的高音不放；（d）需下滑效果，可事先压至目的的高音，击弦时再放回本音。
在扬琴曲目的演奏中，速度、力度和音色的要求是同时存在的。在学习和演奏中参照本文的方法，将它们结合起来使用，必能取得良好的效果。
总之，对于扬琴演奏，就力度而言，用力大小是关键；就速度而言，腕指灵活性是关键；就音质而言，用力巧妙与适度是关键。它们均与手臂的演奏机能密切相关。
因此，在借鉴本文所述方法的同时，应当致力于演奏能力的提高。一个优秀的扬琴演奏员，必须具备娴熟的演奏技巧，高深的音乐素养，广博文化知识和良好的心理素质。
（作者单位：文成县总工会 工人文化宫）