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摘要：戏曲作为中国历史文化中的一个文化符号，极大地丰富和充实了我国的传统音乐文化，它不仅经历了漫长的历史变迁，也饱含着浓郁的人文气息。2015年央视开创了戏曲类综艺节目《叮咯咙咚呛》受到了广大观众和媒体的好评与关注，该节目运用现代的艺术手法，通过改造、重组戏曲类综艺栏目，得以实现戏曲文化的传承与推广，更好地宣传和发扬了戏曲艺术。
关键词：文化交融 戏曲节目 真人秀
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0138-03
戏剧，這一中国传统国粹，在当代出现了台上振兴而台下冷清的状态①，其特点是观众稀少，因此戏剧急需探索出一条能更让广大群众所喜爱和接受的传播方式。随着新媒体的不断丰富和拓展，使戏曲这种传统的文化有了新的发展生态，与此同时传播戏曲的形式也出现了新的改变。当今，国家特别重视对于传统文化的传承与发展，因此中央电视台应当下文化传承的主流，于2015年在央视创新性的开创了中韩跨界戏曲类“真人秀”栏目《叮咯咙咚呛》，使得这档节目达到了趣味性与观赏性共存的状态。该栏目自从在戏曲音乐、央视综艺开播以来，得到了各个年龄段观众的认可与支持。同时在网络平台屡创佳绩，观众点播以及点评的数量在全国名列前茅。通过“真人秀”的表现形式，以传统戏曲文化为主要内容，实现民族文化的传播，是该栏目的初衷。
一、《叮咯咙咚呛》的艺术特色
（一）节目内容方面的创作分析
节目设定内容的基础是根据观众对于戏曲音乐了解程度的情况而安排的，对于没有较为深入的了解过戏曲的观众而言，使他们能够较为快速的了解到戏曲文化，并且真心喜爱和积极参与到节目中来，成为栏目的忠实观众，是节目的主要宗旨。对于电视栏目的观看，多数观众都是为了能够休闲放松，所以与生活严重脱节、严肃以及专业性的栏目较难得到观众的喜爱，因此“流行”这个要素首先要融入其中，这也是栏目受到观众快速认可的关键[1]。
因此《叮咯咙咚呛》在内容形式的排布十分新颖，它没有采用《梨园春》栏目的表现风格，不是由有一定戏曲基础的迷票友进行比赛的。相反，节目组邀请了没有进行过戏曲音乐学习或很少了解戏曲音乐文化的明星嘉宾，从最基本的手势、道具起步开始进行体验学习，使得同样没有学习过戏曲的观众朋友们有了更好的代入感，在以休闲娱乐为主的基础上又了解到了传统戏曲文化的魅力。同时，节目组还邀请到了戏曲行业中的艺术家进行指导、讲解与演绎，不仅展示了中国传统戏曲文化艺术的博大精深，同时也实现了节目水平、格调的提升[2]。
（二）节目嘉宾方面的设置
近年来，我国综艺文化领域中韩国综艺节目十分火爆，其中以真人秀最为流行。而电视真人秀节目恰好囊括了戏剧、音乐、舞蹈、游戏、表演等多种元素的表现形式，是多种艺术门类和电视艺术的巧妙结合，同时真人秀大多由当红明星参与，因此具有浓厚的娱乐色彩②。而“明星”它不仅只是一个时代符号的标志，在文化传承与时尚传递的过程中，同样演绎着不可替代的角色。故此，十位知名的明星作为嘉宾来到《叮咯咙咚呛》，其中以熊黛林、郭京飞等四位作为中国的明星代表，安七炫、金钟国等六位作为韩国的明星代表，这样便形成了节目组固定的十位嘉宾明星。此外，还有韩庚、黄渤等知名的明星串场。该栏目邀请中韩各界知名的艺人，在年龄跨度以及风格等满足了上下三辈的观众需求，同时还兼容了主持、模特、歌手、演员等不同角色，使得受众面范围更加宽泛。
（三）节目制作形式的创新
节目组将韩国的嘉宾请到中国，进行传统戏曲文化的体验与学习。在节目创新性基础上，侧面上也提醒了那些一味买断国外版权的电视工作者，在单向学习、照搬国外的经验的同时，也要注重在节目中更好的传承传统戏曲这项国粹艺术。《叮咯咙咚呛》在整体的设计中合理地把握了戏曲自身的特性，使得节目整体有着不同于其他综艺节目的独特视角，它有机地集合了潮流、时尚以及戏曲元素为一身，进一步改善了传统戏曲文化在年轻人心中的地位。另外栏目组特别邀请到专业的戏曲教师在长城上将戏曲的四项基本功“唱、念、做、打”教授给十位嘉宾，并通过旁白通俗易懂的介绍一下该技能，使得观众在了解到戏曲基本知识的基础上，更加期待嘉宾们的表现。这样在娱乐之余的基础上又普及了传统戏曲知识，传承了中国传统文化，真正的践行了中韩文化互动中要求的“请进来、走出去”的原则。
《叮咯咙咚呛》以“真人秀”的形式，不仅展示了我国传统戏曲文化，也展现了我国的大好河山以及积极向上的人文气息，并唤醒广大青少年朋友更多的去接触、传承传统文化，使得传统戏曲文化发扬光大，同时也将我国优秀的戏曲文化传递向世界，实现文化影响力的进一步扩大[3]。不同于之前任何一档戏曲类的栏目，中韩明星在《叮咯咙咚呛》中真实的学习戏曲知识，切实的展现出戏曲节目中故事化的、情感化的视觉冲击，灵活运用了“真人秀”的表达方式，使得戏曲这一传统艺术有了新的活力。该栏目的开办使得传统艺术的传承有了新的渠道与载体，同时也拓宽了综艺电视栏目创作者的思路，有着较强的实践和参考的价值。
二、《叮咯咙咚呛》运用多元的传媒手法对戏曲文化的当下解读
（一）传统文化与现代艺术的结合
当下电视栏目逐步趋向同质化、娱乐化，众多的综艺栏目过多的仅仅是对观众感官的强化，与之相反的则是对于社会审美的提升贡献力不大。久而久之，大众们在综艺栏目上需求都是一时的开怀大笑，真正对艺术、对文化的吸收、传承并不多，并没有较好的实现电视媒体对于传统文化的传播作用。而央视首次尝试的“真人秀”《叮咯咙咚呛》这档栏目，真正做到了通过“真人秀”这一形式与传统戏曲进行有机结合，进而把握主流媒体与市场需求相契合的那个点，在保证文化价值的基础上实现栏目较好收视率[5]（该节目在央视综艺等多个频道播出，平均收视为1.41③）。并且在选择体裁上，该栏目组始终坚定不移的贯彻国家主流媒体的价值趋向，坚决有力的传递正能量。 在栏目中，我国传统文化中比较经典的角色“白蛇传”“梁山伯”“祝英台”等都较好地得到了宣传，实现了原有逻辑的优化，创新性的通过不同的桥段、形式进行了表现，真正在“真人秀”的形式下较好的宣传了传统文化，并展现传统戏曲文化的独特魅力。栏目里有效的穿插了传统戏曲艺术，使得趣味性、娱乐性的电视媒体市场里，逐渐趋增加了更多的传统性、文化性，帮助观众更加趣味化的学习、了解传统戏曲文化。通过真人秀的娱乐化风格起到節目趣味性的调和，让严肃复杂的戏曲文化知识以轻松有趣的的形式传输给观众，使得“娱乐至上”的“真人秀”节目中有多了新的看点，这也是该类节目今后走向的新创新。
（二）突出的文化表现元素
在综艺节目《叮咯咙咚呛》里，细致详细的介绍了川剧、越剧、京剧等传统戏曲文化，通过多种形式宣讲了人物与角色、唱腔和念白、程式和动作等戏曲元素，节目组用心的重构和分解了相关元素，通过“真人秀”的方式进行了有机融合，恰当的通过竞技任务、户外碾转等形式将这些元素展现出来。比如通过“穿越藤蔓任务”这个游戏，更加趣味化的展示了京剧队的程式动作，简单的说便是嘉宾通过穿越满是藤蔓的路径来体验戏曲程式动作的柔软。满是铃铛的藤蔓上，只要动作不规范，触动了铃铛，便意味着游戏的结束。类似的环节还有众多，尽管看上去普通无常的游戏设置，有时候却能够较好的实现文化破冰[6]。
“戏曲”作为该档节目的灵魂元素，有着举足轻重的作用。将电视技术、戏曲艺术、时尚元素相结合，为戏曲艺术和电视艺术锦上添花④。在整个栏目的过程中，所有的嘉宾开展的所有环节也都是以“戏曲”的主题开展的。戏曲是一个要求全能、精细而又复杂的艺术，也正是因为它的独特性使得嘉宾在学习的过程中有着这样或者那样的问题，所以也就造就了《叮咯咙咚呛》节目无穷的戏剧化，同时也提升了观众观看欲望。此外，使得我国传统“戏曲”文化有着享誉中外的高赞。在该档栏目中“戏曲”是为了吸收老年人这个群体，而“嘉宾”更多是为了留住更多的年轻人的注意，综合起来便实现了多个年龄段、多个受众群体的融合，进而保证了栏目的收视率[7]。
三、结语
现如今，电视综艺节目呈现出百家齐放的态势，但是原创动力不足以及同质化是当下我国真人秀节目的普遍问题。在现代流行元素与传统文化有机结合下的戏曲“真人秀”节目《叮咯咙咚呛》中，既吸收了“真人秀”中的表现形式，同时也使我国的传统戏曲文化实现了较好的传播，因此该档节目的成功之处不仅只是宣传了我国的传统戏曲文化，同时也实现了综艺“真人秀”节目的创新与变形。当前，电视栏目普遍呈现出的娱乐化至上，而传统文化元素少之甚少，令人堪忧。综艺“真人秀”节目《叮咯咙咚呛》的创作为今后电视媒体节目的不断的革新与发展方面起到了模范样板性的作用。
注释：
①魏明伦于2002年在岳麓书院演讲时提出的当代戏剧面临的问题。
②张馨月：《电视“真人秀”节目形态与本土化模式研究》，长春：东北师范大学，2009年。
③刘广亮：《真人秀节目的新思路——对〈叮咯咙咚呛〉深入创新的思考》，《现代视听》，2015年第8期。
④杨燕：《电视戏曲论纲》，北京：中国广播电视出版社，2000年1月，第1版。
参考文献：
[1]韦小波.从《叮咯咙咚呛》看戏曲艺术推广的真人秀尝试[J].当代电视，2015，（06）：7-8.
[2]张红军，王瑞.跨文化传播视域下电视真人秀节目的创新逻辑——以中央电视台《叮咯咙咚呛》为例[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015，（07）：101-102.
[3]何晓燕.真人秀如何更好地向传统国粹致敬——对《叮咯咙咚呛》深入创新的思考[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015，（07）：104-106.
[4]吴慧丹.汉风与韩流碰撞下的新型探索——浅评央视首档戏曲明星户外真人秀《叮咯咙咚呛》[J].传播与版权，2015，（06）：116-117.
[5]李珍.电视媒体与中国传统戏曲艺术的“新”结合——以《叮咯咙咚呛》为例浅谈中国电视节目的探索与创新[J].今传媒，2015，（09）：70-71.
[6]马蕊.戏曲类电视节目发展途径探索——以《叮咯咙咚呛》为例[J].传媒，2015，（18）：51-53.
[7]王鑫.浅论中国戏曲现代化与国际化传播趋势——以《叮咯咙咚呛》为例[J].当代戏剧，2015，（06）：41-43.
关键词：文化交融 戏曲节目 真人秀
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0138-03
戏剧，這一中国传统国粹，在当代出现了台上振兴而台下冷清的状态①，其特点是观众稀少，因此戏剧急需探索出一条能更让广大群众所喜爱和接受的传播方式。随着新媒体的不断丰富和拓展，使戏曲这种传统的文化有了新的发展生态，与此同时传播戏曲的形式也出现了新的改变。当今，国家特别重视对于传统文化的传承与发展，因此中央电视台应当下文化传承的主流，于2015年在央视创新性的开创了中韩跨界戏曲类“真人秀”栏目《叮咯咙咚呛》，使得这档节目达到了趣味性与观赏性共存的状态。该栏目自从在戏曲音乐、央视综艺开播以来，得到了各个年龄段观众的认可与支持。同时在网络平台屡创佳绩，观众点播以及点评的数量在全国名列前茅。通过“真人秀”的表现形式，以传统戏曲文化为主要内容，实现民族文化的传播，是该栏目的初衷。
一、《叮咯咙咚呛》的艺术特色
（一）节目内容方面的创作分析
节目设定内容的基础是根据观众对于戏曲音乐了解程度的情况而安排的，对于没有较为深入的了解过戏曲的观众而言，使他们能够较为快速的了解到戏曲文化，并且真心喜爱和积极参与到节目中来，成为栏目的忠实观众，是节目的主要宗旨。对于电视栏目的观看，多数观众都是为了能够休闲放松，所以与生活严重脱节、严肃以及专业性的栏目较难得到观众的喜爱，因此“流行”这个要素首先要融入其中，这也是栏目受到观众快速认可的关键[1]。
因此《叮咯咙咚呛》在内容形式的排布十分新颖，它没有采用《梨园春》栏目的表现风格，不是由有一定戏曲基础的迷票友进行比赛的。相反，节目组邀请了没有进行过戏曲音乐学习或很少了解戏曲音乐文化的明星嘉宾，从最基本的手势、道具起步开始进行体验学习，使得同样没有学习过戏曲的观众朋友们有了更好的代入感，在以休闲娱乐为主的基础上又了解到了传统戏曲文化的魅力。同时，节目组还邀请到了戏曲行业中的艺术家进行指导、讲解与演绎，不仅展示了中国传统戏曲文化艺术的博大精深，同时也实现了节目水平、格调的提升[2]。
（二）节目嘉宾方面的设置
近年来，我国综艺文化领域中韩国综艺节目十分火爆，其中以真人秀最为流行。而电视真人秀节目恰好囊括了戏剧、音乐、舞蹈、游戏、表演等多种元素的表现形式，是多种艺术门类和电视艺术的巧妙结合，同时真人秀大多由当红明星参与，因此具有浓厚的娱乐色彩②。而“明星”它不仅只是一个时代符号的标志，在文化传承与时尚传递的过程中，同样演绎着不可替代的角色。故此，十位知名的明星作为嘉宾来到《叮咯咙咚呛》，其中以熊黛林、郭京飞等四位作为中国的明星代表，安七炫、金钟国等六位作为韩国的明星代表，这样便形成了节目组固定的十位嘉宾明星。此外，还有韩庚、黄渤等知名的明星串场。该栏目邀请中韩各界知名的艺人，在年龄跨度以及风格等满足了上下三辈的观众需求，同时还兼容了主持、模特、歌手、演员等不同角色，使得受众面范围更加宽泛。
（三）节目制作形式的创新
节目组将韩国的嘉宾请到中国，进行传统戏曲文化的体验与学习。在节目创新性基础上，侧面上也提醒了那些一味买断国外版权的电视工作者，在单向学习、照搬国外的经验的同时，也要注重在节目中更好的传承传统戏曲这项国粹艺术。《叮咯咙咚呛》在整体的设计中合理地把握了戏曲自身的特性，使得节目整体有着不同于其他综艺节目的独特视角，它有机地集合了潮流、时尚以及戏曲元素为一身，进一步改善了传统戏曲文化在年轻人心中的地位。另外栏目组特别邀请到专业的戏曲教师在长城上将戏曲的四项基本功“唱、念、做、打”教授给十位嘉宾，并通过旁白通俗易懂的介绍一下该技能，使得观众在了解到戏曲基本知识的基础上，更加期待嘉宾们的表现。这样在娱乐之余的基础上又普及了传统戏曲知识，传承了中国传统文化，真正的践行了中韩文化互动中要求的“请进来、走出去”的原则。
《叮咯咙咚呛》以“真人秀”的形式，不仅展示了我国传统戏曲文化，也展现了我国的大好河山以及积极向上的人文气息，并唤醒广大青少年朋友更多的去接触、传承传统文化，使得传统戏曲文化发扬光大，同时也将我国优秀的戏曲文化传递向世界，实现文化影响力的进一步扩大[3]。不同于之前任何一档戏曲类的栏目，中韩明星在《叮咯咙咚呛》中真实的学习戏曲知识，切实的展现出戏曲节目中故事化的、情感化的视觉冲击，灵活运用了“真人秀”的表达方式，使得戏曲这一传统艺术有了新的活力。该栏目的开办使得传统艺术的传承有了新的渠道与载体，同时也拓宽了综艺电视栏目创作者的思路，有着较强的实践和参考的价值。
二、《叮咯咙咚呛》运用多元的传媒手法对戏曲文化的当下解读
（一）传统文化与现代艺术的结合
当下电视栏目逐步趋向同质化、娱乐化，众多的综艺栏目过多的仅仅是对观众感官的强化，与之相反的则是对于社会审美的提升贡献力不大。久而久之，大众们在综艺栏目上需求都是一时的开怀大笑，真正对艺术、对文化的吸收、传承并不多，并没有较好的实现电视媒体对于传统文化的传播作用。而央视首次尝试的“真人秀”《叮咯咙咚呛》这档栏目，真正做到了通过“真人秀”这一形式与传统戏曲进行有机结合，进而把握主流媒体与市场需求相契合的那个点，在保证文化价值的基础上实现栏目较好收视率[5]（该节目在央视综艺等多个频道播出，平均收视为1.41③）。并且在选择体裁上，该栏目组始终坚定不移的贯彻国家主流媒体的价值趋向，坚决有力的传递正能量。 在栏目中，我国传统文化中比较经典的角色“白蛇传”“梁山伯”“祝英台”等都较好地得到了宣传，实现了原有逻辑的优化，创新性的通过不同的桥段、形式进行了表现，真正在“真人秀”的形式下较好的宣传了传统文化，并展现传统戏曲文化的独特魅力。栏目里有效的穿插了传统戏曲艺术，使得趣味性、娱乐性的电视媒体市场里，逐渐趋增加了更多的传统性、文化性，帮助观众更加趣味化的学习、了解传统戏曲文化。通过真人秀的娱乐化风格起到節目趣味性的调和，让严肃复杂的戏曲文化知识以轻松有趣的的形式传输给观众，使得“娱乐至上”的“真人秀”节目中有多了新的看点，这也是该类节目今后走向的新创新。
（二）突出的文化表现元素
在综艺节目《叮咯咙咚呛》里，细致详细的介绍了川剧、越剧、京剧等传统戏曲文化，通过多种形式宣讲了人物与角色、唱腔和念白、程式和动作等戏曲元素，节目组用心的重构和分解了相关元素，通过“真人秀”的方式进行了有机融合，恰当的通过竞技任务、户外碾转等形式将这些元素展现出来。比如通过“穿越藤蔓任务”这个游戏，更加趣味化的展示了京剧队的程式动作，简单的说便是嘉宾通过穿越满是藤蔓的路径来体验戏曲程式动作的柔软。满是铃铛的藤蔓上，只要动作不规范，触动了铃铛，便意味着游戏的结束。类似的环节还有众多，尽管看上去普通无常的游戏设置，有时候却能够较好的实现文化破冰[6]。
“戏曲”作为该档节目的灵魂元素，有着举足轻重的作用。将电视技术、戏曲艺术、时尚元素相结合，为戏曲艺术和电视艺术锦上添花④。在整个栏目的过程中，所有的嘉宾开展的所有环节也都是以“戏曲”的主题开展的。戏曲是一个要求全能、精细而又复杂的艺术，也正是因为它的独特性使得嘉宾在学习的过程中有着这样或者那样的问题，所以也就造就了《叮咯咙咚呛》节目无穷的戏剧化，同时也提升了观众观看欲望。此外，使得我国传统“戏曲”文化有着享誉中外的高赞。在该档栏目中“戏曲”是为了吸收老年人这个群体，而“嘉宾”更多是为了留住更多的年轻人的注意，综合起来便实现了多个年龄段、多个受众群体的融合，进而保证了栏目的收视率[7]。
三、结语
现如今，电视综艺节目呈现出百家齐放的态势，但是原创动力不足以及同质化是当下我国真人秀节目的普遍问题。在现代流行元素与传统文化有机结合下的戏曲“真人秀”节目《叮咯咙咚呛》中，既吸收了“真人秀”中的表现形式，同时也使我国的传统戏曲文化实现了较好的传播，因此该档节目的成功之处不仅只是宣传了我国的传统戏曲文化，同时也实现了综艺“真人秀”节目的创新与变形。当前，电视栏目普遍呈现出的娱乐化至上，而传统文化元素少之甚少，令人堪忧。综艺“真人秀”节目《叮咯咙咚呛》的创作为今后电视媒体节目的不断的革新与发展方面起到了模范样板性的作用。
注释：
①魏明伦于2002年在岳麓书院演讲时提出的当代戏剧面临的问题。
②张馨月：《电视“真人秀”节目形态与本土化模式研究》，长春：东北师范大学，2009年。
③刘广亮：《真人秀节目的新思路——对〈叮咯咙咚呛〉深入创新的思考》，《现代视听》，2015年第8期。
④杨燕：《电视戏曲论纲》，北京：中国广播电视出版社，2000年1月，第1版。
参考文献：
[1]韦小波.从《叮咯咙咚呛》看戏曲艺术推广的真人秀尝试[J].当代电视，2015，（06）：7-8.
[2]张红军，王瑞.跨文化传播视域下电视真人秀节目的创新逻辑——以中央电视台《叮咯咙咚呛》为例[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015，（07）：101-102.
[3]何晓燕.真人秀如何更好地向传统国粹致敬——对《叮咯咙咚呛》深入创新的思考[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015，（07）：104-106.
[4]吴慧丹.汉风与韩流碰撞下的新型探索——浅评央视首档戏曲明星户外真人秀《叮咯咙咚呛》[J].传播与版权，2015，（06）：116-117.
[5]李珍.电视媒体与中国传统戏曲艺术的“新”结合——以《叮咯咙咚呛》为例浅谈中国电视节目的探索与创新[J].今传媒，2015，（09）：70-71.
[6]马蕊.戏曲类电视节目发展途径探索——以《叮咯咙咚呛》为例[J].传媒，2015，（18）：51-53.
[7]王鑫.浅论中国戏曲现代化与国际化传播趋势——以《叮咯咙咚呛》为例[J].当代戏剧，2015，（06）：41-43.