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【摘 要】作为音乐类电视节目的《我是歌手》，以季播的方式于湖南卫视每周五晚黄金档播出后，引来了观看热潮与热烈的讨论。借由《我是歌手》的走红，本文对此节目的创意策划、价值实现及其引发的对于音乐产业的拓展进行了探讨。
【关键词】音乐类电视节目 创意策划 价值实现 《我是歌手》
谈到国内的音乐类电视节目，早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用，较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目，带来了观众的审美疲劳，音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候，浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》，一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起，值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新，需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例，对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。
一、《我是歌手》的创意策划
《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国MBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红，与它的借鉴与创新不无关系。
1、明星之间的音乐较量
《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开，演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播，但选手只有演唱一次的机会，达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛，无疑新鲜刺激，在国内现今的音乐类选秀节目中，是次突破。
2、“最煽情的现场观众”
《我是歌手》节目组本着公正的原则，首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的，通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分工作。
另外，这些观众在歌手演唱时，经常会用情至深，甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论，认为炒作嫌疑严重。不过无论真假，这都对收视率的提高起到了一定的效果。
3、主持人变“经纪人”
参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”，由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人，他们来当明星歌手的经纪人，也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。
另外，节目除最后一期请专业主持人（汪涵与何炅）之外，其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验，但是形象亲民，拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解，有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。
二、《我是歌手》的价值实现
1、文化价值的实现
《我是歌手》的走红，我们可以从以下几点分析它在文化领域体现出的价值。
（1）促进音乐类电视节目的内容创新
国内的音乐类、娱乐类电视节目众多，但似乎很难看到原创性节目。大多数节目就如《我是歌手》一样是引自国外的电视节目。比如浙江台热播的《中国好声音》是引自荷兰的电视节目。面对模仿性的问题，虽然《我是歌手》在引进后加上了自己的创新之处，但仍然感觉不是“自己的东西”。所以，节目走红的同时，也提醒着我们要更加重视原创性，创作出属于我们自己的音乐选秀节目。
（2）促进音乐文化的普及
首先，《我是歌手》让观众看到了音乐人对音乐的追求。音乐最本质的东西体现了出来，而不是包裹着商业气息。这是久违的真实感，歌手对音乐的热情，让观众为之感动。
其次，歌手通过演唱歌曲，将一些歌曲重新“炒热”，使这些歌曲能够被二度传唱。这对中国流行乐坛的发展有积极的影响。
第三，《我是歌手》的伴奏全部为现场演奏。其中运用到了交响乐团、摇滚乐队、钢琴以及中国民族乐器。这对器乐文化的普及与传播发挥着潜移默化的作用。而且，不同器乐的交融与碰撞也擦出了绚丽的火花。这对于音乐教育，对音乐的传承与大发展是有一定影响力的。
第四，《我是歌手》的音乐，无论是乐器的多样、演唱风格的多变还是歌曲类型的全面等等，也体现了文化领域宣扬的“百家争鸣，百花齐放”的特征，这在文化传播上有着积极的标杆作用。
2、产业价值的实现
（1）多元化的盈利模式
《我是歌手》的成功，无论为歌手、主创还是广告商等都带来了回报。虽然节目前期为了搭建舞台、购置音响设备、请策划请歌手等都耗资巨大。但节目播出之后，湖南电视台收视率飙升，广告商也收益巨大，选手也迎来了演艺事业的春天。同时，涉及到的相关产业，如唱片业、网上音乐下载行业等形成了一个多元化的盈利模式。
（2）产业链的实现
《我是歌手》节目的成功播出之后，实现了一系列的产业链价值。首先，节目开发了老歌手市场。比如：演唱会市场、唱片业市场、广告业市场等等。第二，顶尖的乐队、器乐、音响设备、舞台效果等使各方面的创作团队在实现自身音乐价值外，也实现了商业价值。对于乐器制造业、音响舞美产业、乐手等来说，都带来了收益。第三，《我是歌手》重塑了金曲，这对于中国流行音乐的发展有着深远的意义。一时之间，这些歌曲的网络点击率飙升，对于音乐市场、唱片行业都带来积极的影响。
三、从《我是歌手》看音乐类电视节目的创意与策划
1、受众定位与策划
《我是歌手》较以往的音乐类电视节目，受众面广。这里的受众面是指各年龄段与各地域的受众。一个节目在策划的时候，受众定位很关键，这最终会影响到节目的收视率与回报。所以从《我是歌手》来看，一个节目的策划，其内容一定要考虑到各年龄段、各地域的受众口味，这样才能获得效益。 2、注重内容创新及人才的培养
《我是歌手》虽为引进，但经历了本土化改造，并结合自身特点，有所创新。节目较国内其他的音乐类电视节目，从内容上来看，带给观众的都是“新鲜”的。再加上节目本身音乐制作水平高、歌手演唱到位，整个节目一气呵成。
从这一成功的案例来看，在进行音乐类电视节目策划的时候，一定要讲求“创新”。而创新需要人才，针对这一类节目的音乐创意人才的培养显得尤为重要。音乐创意人才的智力支持不只是创意人才对音乐本身的创新与创造，当下音乐产业的发展对他们提出了更高的要求，需要音乐创意人才既懂音乐艺术发展规律，又懂经营管理与市场营销，还需要他们具有前瞻性眼光。只有具备这些知识储备的创新型人才的智力输出才能将我国的音乐产业提高到一个新的发展水平，也才能不断提升音乐创意活动的艺术水准和观赏性，从而在根本上推动音乐产业的发展。①因此，对于音乐创意人才的培养迫在眉睫。另外，如想节目实现效益与口碑双赢，则要摆脱低俗化或摆脱制造负面噱头，以积极正面的内容来影响受众。
3、发布渠道多元化
《我是歌手》通过多种渠道宣传节目、播出节目以及发布新闻。在节目播出前期，湖南卫视就在其黄金时段播出节目宣传片。官方网站与官方微博也对节目进行宣传。节目虽为录播，但保密工作良好，播出后引来大量媒体的跟踪报道与网友的热议。因此，电视娱乐节目要达到最佳的传播效果，除了借助电视媒介本身外，还应该联合纸质媒介和网络媒介，并积极利用手机等现代传播工具，整合相关媒体资源。②并且在宣传的内容上，要做到“足够吸引人”。
4、注重产业链的打造
传统的音乐产业是指原创音乐的生产和传播，其中传播可分为现场演出和媒介传播，传统上的媒介传播以唱片等有形媒介和广播等无形媒介为主，随着技术的发展，依托互联网和无线通讯网进行的网络传播逐渐趋于主流。而现代的音乐产业，还包括以音乐为主要创意内容的各种文化产品形式，如以戏剧为载体的音乐叙事形式——音乐剧、以电视节目为表现形式的音乐比赛或选秀、以手机为载体的音乐彩铃、以及以旅游产业为依托的山水实景音乐演出等，同时，作为音乐版权延伸的卡拉OK 音乐服务也成为音乐产业的重要组成部分。③
因此，一个优秀的音乐类电视节目，它也一定能带动产业链的运营。比如演唱会市场、网络点击率、唱片业市场等等。如此，制作与播出这个节目的团队与电视台都能获得经济效益。□
参考文献
①③许蕾，《中国音乐产业的创新与融合发展》[J].《东岳论丛》，2013（5）
②刘晓欢，《综艺类娱乐电视节目分析》[D].上海社会科学院，2006
（作者：安徽师范大学传媒学院戏剧与影视学专业2012级研究生）
责编：姚少宝
【关键词】音乐类电视节目 创意策划 价值实现 《我是歌手》
谈到国内的音乐类电视节目，早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用，较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目，带来了观众的审美疲劳，音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候，浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》，一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起，值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新，需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例，对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。
一、《我是歌手》的创意策划
《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国MBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红，与它的借鉴与创新不无关系。
1、明星之间的音乐较量
《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开，演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播，但选手只有演唱一次的机会，达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛，无疑新鲜刺激，在国内现今的音乐类选秀节目中，是次突破。
2、“最煽情的现场观众”
《我是歌手》节目组本着公正的原则，首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的，通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分工作。
另外，这些观众在歌手演唱时，经常会用情至深，甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论，认为炒作嫌疑严重。不过无论真假，这都对收视率的提高起到了一定的效果。
3、主持人变“经纪人”
参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”，由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人，他们来当明星歌手的经纪人，也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。
另外，节目除最后一期请专业主持人（汪涵与何炅）之外，其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验，但是形象亲民，拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解，有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。
二、《我是歌手》的价值实现
1、文化价值的实现
《我是歌手》的走红，我们可以从以下几点分析它在文化领域体现出的价值。
（1）促进音乐类电视节目的内容创新
国内的音乐类、娱乐类电视节目众多，但似乎很难看到原创性节目。大多数节目就如《我是歌手》一样是引自国外的电视节目。比如浙江台热播的《中国好声音》是引自荷兰的电视节目。面对模仿性的问题，虽然《我是歌手》在引进后加上了自己的创新之处，但仍然感觉不是“自己的东西”。所以，节目走红的同时，也提醒着我们要更加重视原创性，创作出属于我们自己的音乐选秀节目。
（2）促进音乐文化的普及
首先，《我是歌手》让观众看到了音乐人对音乐的追求。音乐最本质的东西体现了出来，而不是包裹着商业气息。这是久违的真实感，歌手对音乐的热情，让观众为之感动。
其次，歌手通过演唱歌曲，将一些歌曲重新“炒热”，使这些歌曲能够被二度传唱。这对中国流行乐坛的发展有积极的影响。
第三，《我是歌手》的伴奏全部为现场演奏。其中运用到了交响乐团、摇滚乐队、钢琴以及中国民族乐器。这对器乐文化的普及与传播发挥着潜移默化的作用。而且，不同器乐的交融与碰撞也擦出了绚丽的火花。这对于音乐教育，对音乐的传承与大发展是有一定影响力的。
第四，《我是歌手》的音乐，无论是乐器的多样、演唱风格的多变还是歌曲类型的全面等等，也体现了文化领域宣扬的“百家争鸣，百花齐放”的特征，这在文化传播上有着积极的标杆作用。
2、产业价值的实现
（1）多元化的盈利模式
《我是歌手》的成功，无论为歌手、主创还是广告商等都带来了回报。虽然节目前期为了搭建舞台、购置音响设备、请策划请歌手等都耗资巨大。但节目播出之后，湖南电视台收视率飙升，广告商也收益巨大，选手也迎来了演艺事业的春天。同时，涉及到的相关产业，如唱片业、网上音乐下载行业等形成了一个多元化的盈利模式。
（2）产业链的实现
《我是歌手》节目的成功播出之后，实现了一系列的产业链价值。首先，节目开发了老歌手市场。比如：演唱会市场、唱片业市场、广告业市场等等。第二，顶尖的乐队、器乐、音响设备、舞台效果等使各方面的创作团队在实现自身音乐价值外，也实现了商业价值。对于乐器制造业、音响舞美产业、乐手等来说，都带来了收益。第三，《我是歌手》重塑了金曲，这对于中国流行音乐的发展有着深远的意义。一时之间，这些歌曲的网络点击率飙升，对于音乐市场、唱片行业都带来积极的影响。
三、从《我是歌手》看音乐类电视节目的创意与策划
1、受众定位与策划
《我是歌手》较以往的音乐类电视节目，受众面广。这里的受众面是指各年龄段与各地域的受众。一个节目在策划的时候，受众定位很关键，这最终会影响到节目的收视率与回报。所以从《我是歌手》来看，一个节目的策划，其内容一定要考虑到各年龄段、各地域的受众口味，这样才能获得效益。 2、注重内容创新及人才的培养
《我是歌手》虽为引进，但经历了本土化改造，并结合自身特点，有所创新。节目较国内其他的音乐类电视节目，从内容上来看，带给观众的都是“新鲜”的。再加上节目本身音乐制作水平高、歌手演唱到位，整个节目一气呵成。
从这一成功的案例来看，在进行音乐类电视节目策划的时候，一定要讲求“创新”。而创新需要人才，针对这一类节目的音乐创意人才的培养显得尤为重要。音乐创意人才的智力支持不只是创意人才对音乐本身的创新与创造，当下音乐产业的发展对他们提出了更高的要求，需要音乐创意人才既懂音乐艺术发展规律，又懂经营管理与市场营销，还需要他们具有前瞻性眼光。只有具备这些知识储备的创新型人才的智力输出才能将我国的音乐产业提高到一个新的发展水平，也才能不断提升音乐创意活动的艺术水准和观赏性，从而在根本上推动音乐产业的发展。①因此，对于音乐创意人才的培养迫在眉睫。另外，如想节目实现效益与口碑双赢，则要摆脱低俗化或摆脱制造负面噱头，以积极正面的内容来影响受众。
3、发布渠道多元化
《我是歌手》通过多种渠道宣传节目、播出节目以及发布新闻。在节目播出前期，湖南卫视就在其黄金时段播出节目宣传片。官方网站与官方微博也对节目进行宣传。节目虽为录播，但保密工作良好，播出后引来大量媒体的跟踪报道与网友的热议。因此，电视娱乐节目要达到最佳的传播效果，除了借助电视媒介本身外，还应该联合纸质媒介和网络媒介，并积极利用手机等现代传播工具，整合相关媒体资源。②并且在宣传的内容上，要做到“足够吸引人”。
4、注重产业链的打造
传统的音乐产业是指原创音乐的生产和传播，其中传播可分为现场演出和媒介传播，传统上的媒介传播以唱片等有形媒介和广播等无形媒介为主，随着技术的发展，依托互联网和无线通讯网进行的网络传播逐渐趋于主流。而现代的音乐产业，还包括以音乐为主要创意内容的各种文化产品形式，如以戏剧为载体的音乐叙事形式——音乐剧、以电视节目为表现形式的音乐比赛或选秀、以手机为载体的音乐彩铃、以及以旅游产业为依托的山水实景音乐演出等，同时，作为音乐版权延伸的卡拉OK 音乐服务也成为音乐产业的重要组成部分。③
因此，一个优秀的音乐类电视节目，它也一定能带动产业链的运营。比如演唱会市场、网络点击率、唱片业市场等等。如此，制作与播出这个节目的团队与电视台都能获得经济效益。□
参考文献
①③许蕾，《中国音乐产业的创新与融合发展》[J].《东岳论丛》，2013（5）
②刘晓欢，《综艺类娱乐电视节目分析》[D].上海社会科学院，2006
（作者：安徽师范大学传媒学院戏剧与影视学专业2012级研究生）
责编：姚少宝