在《尚书·尧典》中，用“诗言志，歌永言”来定义诗歌。现代诗歌，也就是“五四”前后产生的，以白话作为基本语言手段的诗歌体裁，尽管在形式、语言等方面与古诗词有所不同，但就其实质而言，仍然是“哀乐之心感而歌咏之声发”的，其言事抒情的本质并没有太大的区别。所以，初中新诗教学，可以借鉴古诗词教学的一些方法。
　　一、浅吟低唱，体会情感
　　古人在诗词的学习中，特别讲究诵读，教导学生学习诗词时，要“书读百遍”，以达到“其义自见”的效果。在新诗的教学中，我们就可以让学生通过各种形式的读，来感知、体会诗歌情感。
　　1.选择自己喜欢的方式朗读诗歌。新诗虽不像古典诗歌那样严格讲究格律，但也自有音乐般的旋律、节奏，并以之作为表情达意的重要手段。所以，阅读新诗最简单最实用的方法就是诵读。诵读是个人对诗歌的感悟行为，不必要求整齐划一，既可浅吟低唱，也可高声诵读；既可独自吟咏，也可多人配合。在教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一文中，学生采用了分合结合的方式，在“祖国啊”、“祖国啊，我亲爱的祖国”的句子上合奏，其它句子采用分读的方法，较好地体会了诗人的情感变化。
　　2.选择自己喜欢的方式唱诗歌。让学生为新诗配上与情感相符的旋律来演唱，曲调的选择范围，可以是流行歌曲或其它。现在的中学生，大多对流行音乐比较感兴趣，也喜欢对歌词进行改编。让他们用唱的形式来读新诗，还是很有吸引力的。又因为他们对一些曲调较熟，套用曲子时，自然也会体会诗的感情。需要注意的是，要对学生进行指导，最好选取与诗歌感情接近的曲子，这就有意识地“逼”学生感受诗歌的感情。
　　在学习《我爱这土地》时，有意识地让学生听《我爱这土地》（艾青词，陆在易曲），激发学生自己选择喜欢的曲目来加以改唱。
　　3.限时背诵比赛法，也是激励学生诵读的好办法。背会了的诗歌，学生体会情感也较容易。如余光中的《乡愁》等节奏感强、旋律美、短小的诗歌就可以采用这种方法。
　　二、字斟句酌，理解诗意
　　在古诗词的学习中，往往要对诗人的生活经历及思想、写诗的背景进行了解，来推想诗词所表达的真正意思，并通过“诗眼”的把握、字词的品析、表现手法等的分析归纳，以全面把握诗歌主旨。现代诗歌是在古诗歌基础上发展起来的，且借鉴了外国文学的创作方法。学习这类诗歌，更应该引导学生了解相关知识，抓住语言来字斟句酌，理解诗意。
　　1.把握意象，感悟主题
　　五四新文化运动以后，中西文化在碰撞、交流和融合的过程中，西方的象征主义手法走进了中国诗人的作品，许多作家大量采用象征手法来表现自己对宇宙、人生的理解。学习新诗，就要透过诗歌语言，把握意象，感悟诗歌主题。
　　在教学王家新的《在山的那边》时，主要引导学生对“海”和“山”的象征性进行分析。这时就要扣住诗句——“是用信念凝成的海”的修饰语“信念凝成的”，引导学生思考：是什么信念？为何用“凝成”？自然就会分析出“海”的象征意义，以及对“海”的向往的深层含义。再指导学生诵读全诗，学生就能从诗中体会到：“海”和“山”象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。那么，对“山的那边”——海的向往，就是对理想的追求。还有，如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求等，也都能通过意象的把握来感悟主题。
　　2.了解背景，把握主旨
　　布封说：“风格即是人。”一个作家的创作动机和创作风格，决定于他的人生经历。作家的创作风格直接或间接地反映了他的世界观和人生观，是一个作家人格的外化。同时，“一个艺术家总是在某些社会条件下进行创作，也总是在某种文艺风气里创作”（钱中书《中国诗与中国画》），一定的社会时代也必然会左右作品的思想性。因此，鉴赏一个作家的作品就必须要研究这个作家的人生经历，以及社会政治条件，也包括文艺条件，即当时的文坛上占主导地位的文学潮流和流派等，体会他的创作风格，进而把握主旨。
　　中国现代新诗的教学，就必须引导学生从了解作者的人生经历、社会背景入手，做到“知人论世”，并结合诗歌的意象，理解作者的创作动机和创作意图，进而更深刻地把握作品的主题。
　　如《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。学习时对当时的背景等了解了，一河的水就开了，就扣住了整个诗意的命脉，赏析的思维就不会出轨。
　　当然，借鉴古诗词的教学方法来指导学生学习新诗，还可以从修辞等赏析，也可以从写法等品析，仿写等来体验。总之，结合学生的实际，从新诗的特点出发，遵循文学鉴赏的内在规律，条条大路都可通罗马的。只要学生有所得，能从中掌握一些读新诗的方法、赏新诗的技巧，爱读新诗、会读新诗，任何方法就值得尝试。
　　参考文献
　　1.公木 主编《新诗鉴赏辞典》.上海：上海辞书出版社。
　　2.钱钟书《中国诗与中国画》.浙江文艺出版社。
　　3.汤立宏《让语文教学更具魅力》.北京：海洋出版社。