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【摘 要】水彩画通过调和色与水，在纸上进行渲染绘画，其是一种风格轻快、润泽及流畅的视觉艺术。本文就从水彩画的技法体系着手讨论，谈谈水彩风景画的创作步骤及写生的实践要点。
【关键词】水彩 风景 写生
一、水彩画的技法体系
其实很多绘画形式都是以水调色绘制而成，例如中国古代的帛画、波斯细密画等，不过这些都不是现代我们所说的水彩画，因为除了媒材外，水彩画的技法体系也非常特殊，所以和其它画种有着明显区别。水彩画经过两百年的发展，其技法由早期的技法简单、颜色单调，慢慢发展至干湿笔法的运用、多种色彩点染、重叠及薄涂，进而又发展出洗擦、点色、留白以及泼色和阴影描写等等。有些水彩画家对于大气及自然光线也比较注重，将水彩颜料的特性和水色混合，最终创造出奇妙的效果，将阳光、空气均利用水彩画的形式表现出来，使得水彩画的表现技法得到了进一步的拓展。后续经过不同的时期，水彩画家对水彩画的水分控制、用笔以有纸张的干湿等又进行不断的完善研究，从而水彩画形成了其独特的技法体系。
二、水彩风景画的绘画技法与步骤
起稿阶段主要是描绘景物的轮廓，通常不上调子。水彩材料性能特点决定了其在进行风景写生时，多数由局部入手，先由天空及背景颜色开始。采用湿画法，注意颜色的衔接要保持自然的效果，给人一种虚远的感觉。在画天空时，先把需要着笔的部分用水打湿，趁湿一次性绘成，而且远处的景色也要在水未干时进行衔接。通常远景的颜色相对冷一些，比如远山为紫灰色或者群青。湿画法相对来说比较难，对于作画时间及水分的把握都要求较高。在画雪景时可以采用撒盐法，这种方法对绘画者的技术要求及纸张要求都很高，通常要采用吸水性较强、颗粒较粗的纸张。撒盐的时机要掌握好，不能过早或过晚，但是这种方法如果运用得当，则画面的气氛会非常好。
中景很好的体现了绘画者的技术能力，通常中景是画面的主体部分。中景可以利用两种画法来描绘，一种是层层罩染，就是所谓的干湿结合，先铺底色：第一层底色采用湿画法一次性画准较亮的颜色；然后再利用干画法分多次画出重颜色，从而使画面看上去层次更丰富，并且画面干湿结合效果很好。另外一种就是一次性画法，即把需要描绘的物体一气呵成：先画亮色，再一次画准重颜色。这种方法对绘画者的造型能力及绘画技术的要求都非常高。采用这种画法的画面颜色衔接自然流畅，但是层次感不够丰富。中景物体要画得深入些，可以和远景构成虚实的对比关系，虚实结合。
近景处理通常相对简单些，如果画面中近景过多则中景物体的表达就会被破坏，特别是画面左、右下角的东西尽量少些，并且近景要采用湿画法。完成前景后要对画面做整体调整。进行水彩画风景写生时，要处理把握和处理整体的色调，画面的色彩关系要做到和谐统一，色彩不可太复杂，也不可太灰暗，色调保持协调的对比关系。不过色彩感觉的培养需要一定的时间，它所体现出的是绘画者的技法水平及艺术修养。
三、写生实践要点
（一）起稿可以用大号水彩笔
在面对纷繁复杂的大自然时，怎样才能把自然界各种散乱的物象有机的组成入画的材料，最重要的就是做减法。把所见到的景物用大号水彩笔按照其形色关系进行归纳，由中间调子着手，以便快速的取得画面最初的整体感。此时绘画的侧重点是形、色所构成的色调和画面的节奏关系。建立这种作画意识很重要，大号水彩笔可以由大块面入手，虽然小笔触修改比较容易，但是如果笔触过于琐碎就会破坏画面的整体感。而且大色块可以做纯抽象风景画写生，把自然界的点、线、面以及色彩元素提炼出来，表达自身的感受。
（二）运用速写性笔触和水痕
运用速写性笔触及水痕，可以使得画面更加丰富。在户外进行水彩写生，必然会受到光、气候以及人为因素的影响，那么作画过程的偶然性及多变性就增加了，因此，要保证画面一致的光感氛围，就要提高作画的速度，将与速写类似的笔触运用其中，捕捉新鲜感：远处的天空、远山或者树林采用诸如漫流法、冲水冲色法等湿画法，营造一个含蓄而流动的效果；如果近处景物形状明确，处于画眼的位置，则要注意笔触水痕的保留，使得物象轮廓表现的更为坚挺且变化丰富。
（三）主观夸张的色彩把握
在户外进行水彩画风景写生时，手、眼、脑的反应速度都要快，要随时准备着完全融入作画状态。写生过程时间较短，而水彩自身的材料特性也决定了绘画者无法像照片一样把眼前的色彩做真实的还原，此时如果过于忠实于对象，那么现实物象过于灰杂的色彩会使水彩材料特有的薄、透的美感消失殆尽。因此绘画者可以对眼前的色彩进行大胆、夸张的提练，比如略带紫灰的颜色就可以加深紫色的程度，色性就更加明确，从而整幅作品的效果就更加明快。
（四）留白的实践方式
水彩中白粉虽然不是完全不用，但是用的较少，画面最亮的部分是通过留白来实现的，因此留白也是丰富画面的手段之一。留白的方式除了空出白纸之外，还可以把特制的蜡或者胶涂抹到需要留白处，上完色后再清除，这两种材料所得到的画面意味是不同的。还有一种擦刮法，即用刀尖从画面中把颜料刮掉，通常在表现局部细小的光亮时采用这种方法。此外，吸、洗也是常用的留白方式之一，在画云彩时可以采用吸色法吸走天空的颜色，这样留白处理的云朵含蓄且自然。
（五）局部深入的方法
一幅优秀的水彩风景画作品，不仅要营造整体的氛围和色调，一些精彩的细节生往也可以打动人，恰到好处的局部刻画有着画龙点睛的作用，提升了画面的精致度。要刻画成功的细节，就要对具体物象做仔细观察，例如风景中的各种树木，其枝、叶、根等形态与生长规律各不相同，那么在绘画时就要研究何种肌理和笔触才能把树木的神韵准确的表达出来，而且要契合画面的整体结构。局部细节可以由笔触造成点线面加以暗示，使其游移在似与不似间，将水彩画的诗意特征充分体现出来。
参考文献
[1] 白亮.论水彩风景写生[J].科教文汇
[2] 周波.浅谈水彩风景写生[J].艺术理论
[3] 赵庆勋.水彩风景技法谈[J].邯郸大学学报
【关键词】水彩 风景 写生
一、水彩画的技法体系
其实很多绘画形式都是以水调色绘制而成，例如中国古代的帛画、波斯细密画等，不过这些都不是现代我们所说的水彩画，因为除了媒材外，水彩画的技法体系也非常特殊，所以和其它画种有着明显区别。水彩画经过两百年的发展，其技法由早期的技法简单、颜色单调，慢慢发展至干湿笔法的运用、多种色彩点染、重叠及薄涂，进而又发展出洗擦、点色、留白以及泼色和阴影描写等等。有些水彩画家对于大气及自然光线也比较注重，将水彩颜料的特性和水色混合，最终创造出奇妙的效果，将阳光、空气均利用水彩画的形式表现出来，使得水彩画的表现技法得到了进一步的拓展。后续经过不同的时期，水彩画家对水彩画的水分控制、用笔以有纸张的干湿等又进行不断的完善研究，从而水彩画形成了其独特的技法体系。
二、水彩风景画的绘画技法与步骤
起稿阶段主要是描绘景物的轮廓，通常不上调子。水彩材料性能特点决定了其在进行风景写生时，多数由局部入手，先由天空及背景颜色开始。采用湿画法，注意颜色的衔接要保持自然的效果，给人一种虚远的感觉。在画天空时，先把需要着笔的部分用水打湿，趁湿一次性绘成，而且远处的景色也要在水未干时进行衔接。通常远景的颜色相对冷一些，比如远山为紫灰色或者群青。湿画法相对来说比较难，对于作画时间及水分的把握都要求较高。在画雪景时可以采用撒盐法，这种方法对绘画者的技术要求及纸张要求都很高，通常要采用吸水性较强、颗粒较粗的纸张。撒盐的时机要掌握好，不能过早或过晚，但是这种方法如果运用得当，则画面的气氛会非常好。
中景很好的体现了绘画者的技术能力，通常中景是画面的主体部分。中景可以利用两种画法来描绘，一种是层层罩染，就是所谓的干湿结合，先铺底色：第一层底色采用湿画法一次性画准较亮的颜色；然后再利用干画法分多次画出重颜色，从而使画面看上去层次更丰富，并且画面干湿结合效果很好。另外一种就是一次性画法，即把需要描绘的物体一气呵成：先画亮色，再一次画准重颜色。这种方法对绘画者的造型能力及绘画技术的要求都非常高。采用这种画法的画面颜色衔接自然流畅，但是层次感不够丰富。中景物体要画得深入些，可以和远景构成虚实的对比关系，虚实结合。
近景处理通常相对简单些，如果画面中近景过多则中景物体的表达就会被破坏，特别是画面左、右下角的东西尽量少些，并且近景要采用湿画法。完成前景后要对画面做整体调整。进行水彩画风景写生时，要处理把握和处理整体的色调，画面的色彩关系要做到和谐统一，色彩不可太复杂，也不可太灰暗，色调保持协调的对比关系。不过色彩感觉的培养需要一定的时间，它所体现出的是绘画者的技法水平及艺术修养。
三、写生实践要点
（一）起稿可以用大号水彩笔
在面对纷繁复杂的大自然时，怎样才能把自然界各种散乱的物象有机的组成入画的材料，最重要的就是做减法。把所见到的景物用大号水彩笔按照其形色关系进行归纳，由中间调子着手，以便快速的取得画面最初的整体感。此时绘画的侧重点是形、色所构成的色调和画面的节奏关系。建立这种作画意识很重要，大号水彩笔可以由大块面入手，虽然小笔触修改比较容易，但是如果笔触过于琐碎就会破坏画面的整体感。而且大色块可以做纯抽象风景画写生，把自然界的点、线、面以及色彩元素提炼出来，表达自身的感受。
（二）运用速写性笔触和水痕
运用速写性笔触及水痕，可以使得画面更加丰富。在户外进行水彩写生，必然会受到光、气候以及人为因素的影响，那么作画过程的偶然性及多变性就增加了，因此，要保证画面一致的光感氛围，就要提高作画的速度，将与速写类似的笔触运用其中，捕捉新鲜感：远处的天空、远山或者树林采用诸如漫流法、冲水冲色法等湿画法，营造一个含蓄而流动的效果；如果近处景物形状明确，处于画眼的位置，则要注意笔触水痕的保留，使得物象轮廓表现的更为坚挺且变化丰富。
（三）主观夸张的色彩把握
在户外进行水彩画风景写生时，手、眼、脑的反应速度都要快，要随时准备着完全融入作画状态。写生过程时间较短，而水彩自身的材料特性也决定了绘画者无法像照片一样把眼前的色彩做真实的还原，此时如果过于忠实于对象，那么现实物象过于灰杂的色彩会使水彩材料特有的薄、透的美感消失殆尽。因此绘画者可以对眼前的色彩进行大胆、夸张的提练，比如略带紫灰的颜色就可以加深紫色的程度，色性就更加明确，从而整幅作品的效果就更加明快。
（四）留白的实践方式
水彩中白粉虽然不是完全不用，但是用的较少，画面最亮的部分是通过留白来实现的，因此留白也是丰富画面的手段之一。留白的方式除了空出白纸之外，还可以把特制的蜡或者胶涂抹到需要留白处，上完色后再清除，这两种材料所得到的画面意味是不同的。还有一种擦刮法，即用刀尖从画面中把颜料刮掉，通常在表现局部细小的光亮时采用这种方法。此外，吸、洗也是常用的留白方式之一，在画云彩时可以采用吸色法吸走天空的颜色，这样留白处理的云朵含蓄且自然。
（五）局部深入的方法
一幅优秀的水彩风景画作品，不仅要营造整体的氛围和色调，一些精彩的细节生往也可以打动人，恰到好处的局部刻画有着画龙点睛的作用，提升了画面的精致度。要刻画成功的细节，就要对具体物象做仔细观察，例如风景中的各种树木，其枝、叶、根等形态与生长规律各不相同，那么在绘画时就要研究何种肌理和笔触才能把树木的神韵准确的表达出来，而且要契合画面的整体结构。局部细节可以由笔触造成点线面加以暗示，使其游移在似与不似间，将水彩画的诗意特征充分体现出来。
参考文献
[1] 白亮.论水彩风景写生[J].科教文汇
[2] 周波.浅谈水彩风景写生[J].艺术理论
[3] 赵庆勋.水彩风景技法谈[J].邯郸大学学报