汪曾祺的小说《鉴赏家》可谓“平中见奇、淡而有味”。作者用朴素、简淡的语言向读者展示了一幅融风物、人情、艺术、人格为一体的生活画卷。各个要素之间互不割裂：社会环境造就人物性格、而艺术又不可游离于生活之外。有别于其他小说一张一弛、跌宕有致的震撼与刺激，本篇看似闲散的笔墨用另一种方式诠释着生活常态，感觉浑然天成。正如汪曾祺在谈及他的老师沈从文的小说《长河》时说“它没有大起大落，大开大闔，没有强烈的戏剧性，没有高峰，没有悬念，只是平平静静，慢慢地向前流着，就像这部小说所写的流水一样”，本篇小说也流露出这样自然纯朴的特质，作者刻画了一个勤劳能干的果贩兼颇具眼力的鉴赏家叶三的形象，还有一个远离世俗、醉心于丹青、颇具魏晋风骨的画家季匋民的形象，无论是鲜活的人物、舒缓的情节、古朴的环境，都给人以美感。而美主要源于一个字——“真”，人物是纯而真的，叶三善于鉴画，季匋民善于鉴人；生活风貌是真实可见的，到宅子里卖果子的场景、时序更迭时当季风物新鲜可爱的情状、布店里的经营模式，不一而足；而行文中散发出来的“中国味”或许更是让人不能忽略的一种美。
　　一、人物的“真格”
　　叶三的身份虽然只是一个普通的果贩，仿佛跟高端大气上档次的“鉴赏家”这一称谓相去甚远。从全文来看，把叶三作为“鉴赏家”是当之无愧的。首先他能看懂季匋民的画，并且由一开始的欣赏者上升为画画的参与者和评判者，甚至能够指出画家作品中的不足，具备专业素养；其次在无人能知晓李复堂画作的时候，叶三却能辨别李复堂画迹的真伪，并用“苏州片”换回，慧眼识珠，具备专业眼光；再者，宁愿和儿子生气也不愿放弃去季匋民家送果子、即使为了季匋民一个人也要去卖果子的执着，几次三番、至死也不肯变卖画作的坚决，超越物欲、与画作生死相随，具备专业操守。
　　作者意图突出叶三高超的鉴赏能力，却依然花大笔墨去写看似风马牛不相及的卖果子的事来做衬托，这是智慧而高明的铺垫，因为卖果子的事直接体现叶三勤劳质朴、诚实守信、厚道真诚、淡泊金钱的形象，为下文坚持要给季匀民送果子、坚持不卖画、把画带进棺材等情节提供依据；而且卖果子让叶三的生活阅历更为丰富，增加了见识，造就了敏锐的洞察力和非凡的鉴赏力。艺术是源于生活的，所有的艺术创作必须扎根于现实生活中，生活经验是叶三作为“鉴赏家”的根基，为下文紫藤里看到风、感受到小老鼠的顽皮以及指出“红花莲子白花藕”等情节埋下伏笔。
　　可以说，写卖果子也是鉴赏力不可分割的一部分，叶三除了对艺术具有鉴赏力，对生活也无不处处留心，甚至洞察入微。作为果贩待人真诚，作为鉴赏家说话真心，能鉴赏画作，更能鉴赏生活。
　　文章开篇就出语奇崛：“第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三”，为什么要把身份迥异的两个人相提并论？从某种意义上来说，季匋民不仅是画家，同样也是鉴赏家。如果说叶三是能鉴别画作的鉴赏家，那季匀民就是能鉴别人的鉴赏家。首先，季匋民从不当众作画，有时把书房门锁起来，但对叶三例外，他很愿意有这样的一个人在旁边看着，他认为叶三真懂，叶三的赞赏是出于肺腑，不是假充内行，也不是谀媚。其次，季匋民最讨厌听人谈画，痛恨假名士道听途说卖弄学问，但对叶三却另眼相看，说明他“识人”。最后，季匋民在诗中称“果贩叶三是我师”，丝毫没有矫饰，是一种自然而然的称赞，两人都是同样的“真”。
　　那又是什么原因让两个身份迥异的人惺惺相惜？叶三虽然是市井中的普通小商贩，但并不影响他成为一个内心高雅的鉴赏家；而季匋民虽然是拥有一席之地的堂堂画家，但也并不影响他只和叶三这样虽地位不高但会说真话的人交往。可以说，他们能够惺惺相惜的最主要理由就是一个字——“真”，互相欣赏对方身上所散发出来的“真”的气息，和当时一些夸夸其谈者、追名逐利者是格格不入的。这种真性情的交往，是叶三儿子无法理解的，也是“日本人”无法理解的，可能在季匋民眼里，叶三不仅是“第一个”鉴赏家，也是最后一个、唯一的一个吧。作为画家，季匀民本真率性，作为鉴赏家，他近真风雅、远假博学，可以鉴人心。
　　二、生活的“真现”
　　季甸民是用几乎逃离的方式来躲避世间一切伪饰，如“锁门”“少应酬”，他的“真”似乎带上一些不食人间烟火的超脱，颇有道家隐逸者的风范，而叶三是活生生行走在世上的人，他更像儒家积极的人世者，与那些深居简出、不喜与人打交道的人不同，他有自己的职业、家庭、朋友圈，给我们以更为立体、真实的感觉。这些，作者是用朴素的语言和精炼的细节来表现的，有很多颇具生活化的情景，比如“挎着一个金丝篾篮，篮子上插一把小秤，他走进堂屋，扬声称呼主人。主人有时走出来跟他见见面，有时就隔着房门说话。给您称一？——五斤。什么果子，是看也不用看的。”仅用几个简练的动词和简洁的对话，把做生意时候很普通的一次交易写得形象逼真。“撕布不用剪子开头，两手的两个指头夹着，借一点巧劲，嗤地一声，布就撕到头了。”这是对生活常态的一句描写，很符合生活实际，语言精准。
　　三、古风的“真纯”
　　汪曾祺小说中的“中国味”很浓厚，在柴米油盐酱醋茶的生活中融入很多“传统文化”元素，如大家比较熟知的《侯银匠》，这些元素让汪曾祺的小说带上了雅俗相间的特点，生活中有古典，古典中有生活，这是小说的一大特色，本文的古典元素有很多，比如古典意象“荷”。“荷”“莲”在中国古典文学中是高洁的象征，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花就是季匋民洁身自好的高雅志趣和节操的外现，衬托出了季匋民这一人物形象。
　　还有中国画中讲究“留白”的艺术。季匋民画画“笔致疏朗，善于利用空白”，这是绘画中的留白艺术。本文结尾“画和叶三一起装进棺材里，埋了”，是文学作品中的留白。有人说这个结尾显示出了叶三的自私，是文化痼疾，真正的鉴赏家应该留下宝贝。其实，埋了，给读者留下悠长的余味，与叶三坚决的性格相符合，与汪曾祺小说风格相符合；不埋，被其他收藏家买去，或放博物馆珍藏，画终究未遇知音会是一种莫大的遗憾，因为画里凝结的是两个人的情谊。
　　不得不提中国的传统文化礼仪。儿子对父亲的遵从（儿子尊重父亲的决定，对价值连城的画并未动私心）、古朴的小民世界里人与人之间的和谐、知音之间的珍惜与守信（叶三为季匋民磨墨、季匋民为叶三起名和字、叶三至死不售画作）等等，都可见汪曾祺小说中的“古风”之真纯。
　　综上所述，正如司马迁把陈胜写在“世家”里，汪曾祺把普通的市井百姓写成了“鉴赏家”，把看似难以有交集的两个人写成了互相欣赏的对象，除了表示一种尊崇，更寄寓了一种独特的审美和人文理想，每个人都可以成为鉴赏家，只要有一颗热爱生活的心，有一份高雅真挚的情怀。