摘要：在中国这片土地上，始于上世纪80年代末的器乐考级活动至今已进行了几十年的光景。器乐考级也由最初的一家变为数家主办，据相关资料考证，在中国大陆地区，最早的音乐考级活动可追溯至1987年12月，广州钢琴学会曾开展的全国钢琴考级活动①。本文主要从器乐考级的主体，即教师与学生之间应具备的彼此认同条件出发，并对器乐考级前的训练、考级中的存在的各方面情况以及考级后的种种结果进行探讨，以从局部映射出整个器乐考级的情况。
　　关键词：器乐   考级   历时性   主客
　　中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）23-0126-03
　　 习近平总书记新时代社会主义思想中精准的描述了我国现存的主要矛盾，即社会转向对精神文化的需求日益显著，而音乐作为上层建筑的重要一员，显而易见也越发被热捧。器乐考级作为衡量音乐水平高低的标尺，在社会生活中着实为人重视。器乐考级发端至今，这一评价机制已经有三十多年的发展历程。本文选取的这个标题，正是主要从器乐考级的历时性这一方法面进行论述，以期对器乐考级的相关方面有一个较为全面的认识。众所周知，在我国正规音乐院校中，中央音乐学院于1993年最先成立了校外音乐的考级委员会，开始在北京等地对音乐学习者进行分级别考试，一年后，开始在全国各地及海外设点，推行中央音乐学院的考级制度。从此之后，各种考级机构顺次如火如荼的衍生而出。
　　 器乐考级的有序推进，带动了文化产业的发展与社会经济的繁荣，缓解了多种社会生活问题。在对有关器乐考级相关论文的检索阅读过程中，笔者发现，每篇文章几乎都会对器乐考级的形成与发展进行论述一二，但是对具体的考级前后的准备、演奏环境、质量评估等鲜有论述。本文正是从这几个点出发，对器乐考级的顺承联系进行探讨。
　　一、器乐考级历时性叙事
　　 考级前的训练：无论何种器乐的学习都有着很强的系统性和科学性，需要秉持循序渐进的原则，经过长期的艰苦训练，继而掌握相应的器乐演奏技能技巧②。但往往一些培训机构钻器乐考级的空子，多数家长或学生急功近利的心理，只重点练考级曲子其它一概不闻不问，这势必影响学生掌握全面的器乐演奏技巧以及丰富音乐修养的完善形成。众所周知，器乐考级的最终目的是使学生有良好的演奏技能以及登台表演能力，演奏技能方面大可不必长篇大论，因为如果基本的演奏技能都没有掌握好，那更谈不上将会获得考级评委的认可。在平时上课着装方面，很多学生的着装没有得到教师的重视，例如每次上器乐课时，学生的着装都很随意，教师不闻不问，以为把课上好了就行了，殊不知着装也是上课的内容之一。因为每次登台表演时，学生的着装都很正式、隆重，所以如果平时在课上着装都很随意，这势必会增大学生的登台发挥压力，继而影响到学生的登台表演能力。当然也不排除部分学生因为此种正式着装的状况，登台表演能力突出。
　　 同时，教师不注重培养孩子的综合素质，忽视了基本功的训练，主要表现在：教师水平有限，很少主动提升自己的业务能力，没有“居安思危”的人生观，且很少有机会外出学习和观摩优秀的教学经验，缺乏必要的音响审美能力。并且在教学过程中，往往会忽视“言传身教”的方法体现，不先示范教学、不亲自带领学生读谱、认谱、分析乐谱，从而导致多数学生没有养成良好的读谱习惯，在弹奏或吹奏乐曲过程中各方面频繁出现错误。还有的学生对乐曲一知半解，甚至根本不了解，教师亦不引导学生去分析作品、研究音乐，如此一来学生根本表现不出作品的风格和音乐内涵，致使学生对作品的音乐表现能力欠佳。于润洋先生曾说过这么一句话：“音乐教育的培养目标不是片面追求技艺的畸形发展人才，而是既有坚实的技艺根基，又具有宽厚的音乐素养、有更大后劲的更全面的人才。”③这对目前的考级现状仍具有深远的启示意义。
　　 考级中的把控：在对学生进行系统的考级相关方面进行训练后，学生就会接受考级委员会的检验。在考级进行、登台表演的时候，很多学生会面临怯场的情况，这就要求任课教师要有一定的心理学知识与舞台表演经历经验。有效的开导学生，让其平时的演奏能力有效的表现出来至关重要。即使对于一些相当出名的演员，在谈到舞台临场心理的时候，其都或多或少存在紧张甚至怯场状况。这就需要教师私下要多组织相关的舞台表演给予学生锻炼的机会，督促学生事先一定要做好演出的充分准备，并且在演出时要全神贯注地投入到音乐与作品的演奏之中，不为任何外界因素所影响。演奏时只想着自己对音乐作品全身心的诠释与音乐氛围的塑造，达到物我为一的演奏境界。
　　 考级后的再训练：很过学生或者家长认为只要拿到一张印有级数的证书就“功成身退”了，其实不然，学无止境，艺术的修养不简单是由短暂器乐考级而得来的证书为截至点，它的过程，即音乐素养的锻炼与形成显得至关重要。学习一项器乐技能，让它成为生活的一部分，成为一个人生“伴侣”，丰富内心品格也是非常重要的。教师在这个时候，就得给学生的演奏曲目类别分类。就钢琴而言，比如概弹曲目、精弹曲目、泛弹（多多接触不同程度的作品，比如复调、练习曲、奏鸣曲、各个时期、各种风格的乐曲等）、作品背景、音乐与人文，这也是很漫长的需要一生做的功课。
　　二、器乐考级过程中的主体认同
　　 在器乐考级过程中，存在的主体主要是教师与学生二者及两者之间对彼此的认同。教师有传道授业解惑的职责，学生有“学而不思则罔，思而不学则殆”的学思义务，两者之间的默契配合显得尤为重要。在现今的考级大潮中，考级市场有其开放性和器乐学习多重组织形式的特点（一对一或者小组课），由于受经济利益的驱使，社会上许多没有受过系统音乐专业训练的人都担任起了器乐老师，使教师的教学水平很难在短时间内评判出来，这些不称职的教师搅乱了业余器乐的教学环境，造成教师队伍“鱼目混杂”，给学生的学习造成了很大的影响，甚至误人子弟，淹没了众多具有音乐天赋的“千里马”，给学生留下较大的遗憾，同时也大大折损了教师的形象。
　　 由于当今混乱的培训市场上，器乐老师的培训能力、水平参差不齐。因而，有力的应对策略是教育部应当牵头对器乐培训教师进行资格审查。比如，大学老师，有相应范畴的培训资格;中学资深器乐老师，有相应人群的培训资格;普通社会器乐老师，有相应的培训范围资格。每个年龄和级别的学生会有不同的需求，因此在选择老师的问题上也会有所不同。以上分类的缘由起始于现今对文化自信的格外注重，我们所培养的学生不单单是技能“机器”，更是活生生的“人”，并且，每一层次的老师接触的学科知识面也不同，所以，学生可以获得的知识也是不同的。因而，分级培训是对学生的一种负责，同时也能够使教师的能力很快得到学生与学生家长的认同，教师也能够因材施教，成为那个识别“千里马”的“伯乐”。
　　 三、结语
　　 本文对器乐考级中的两个主体（教师和学生）的职责与教师培训资格分配问题进行了一定的讨论，侧重于论述了器乐考级的前前后后的相关实施策略，并作相应对策的描述，重点对器乐考级的“历时性”过程分门别类地进行了探讨。在国家相关政策的鼓舞下，器乐考级发展的非常迅速，因此，这也大大提高了中外优秀音乐在我国的社会化与普及化程度，在客观上提高了我国大众的音乐素养。
　　 同时，在现今社会中，由于功利心的驱使以及考级的社会化、市场化，一地多家组织考级是常见的事，往往各组织单位为了不同的目的打着各种旗号吸引考生，甚至一些社会上不具备考級资格的单位团体为了经济利益也加入其中，这样的多轨制，势必造成考级的混乱，削弱考级的权威性。组织的重复性，造成评价标准的非统一性，评委水平的差别也会造成评价的误差，对学生学习会产生误导。各种各样的升学加分，也很容易诱发学生和家长的功利性，使器乐考级偏离了原来的目的。因此，在器乐学习与器乐考级的过程中，需要各方面正视相关问题。
　　注释：
　　①谢耿：《为普及、提高和发展广东钢琴教育事业而努力——广州钢琴学会简介》，《钢琴艺术》，1997年第5期。
　　②王玫，赵耘：《另眼看考级》，《钢琴艺术》，2003年12期。
　　③于润洋：《音乐史论问题研究》，北京：中央音乐学院出版社，2004年12月版，第307页。