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摘 要： 奥尔夫音乐教学法是著名的音乐教学体系之一，在世界上广为流行。奥尔夫音乐教学体系的核心不仅是追求音乐本身，而是让学习者通过对音乐的学习与感悟，找到内心最可贵、最真实的东西。奥尔夫音乐教学法是将音乐、舞蹈、语言等元素有机的结合在一起，让每个孩子从内心里真正爱上音乐，爱上生活，提高她们的创造力与审美情趣。
关键词： 奥尔夫；小学；音乐；教学
卡乐·奥尔夫出身于德国，是20世纪最伟大的艺术家之一，他所创设的奥尔夫音乐教学法主要针对儿童，深受世界各地音乐教师与音乐爱好者的推崇。奥尔夫音乐教学法的基本原理是回归音乐与人的原本性。何为原本性？音乐的原本性是语言、动作、舞蹈以及音乐旋律的有机结合，是从自然感悟中诞生的本性释放，是回归自然，回归大地，回归天空，回归人类自身的生命体验，而这种浑然天成的状态最适合的就是还处于儿童阶段的小学生。在奥尔夫的音乐教学体系中，孩子们能够感受到丰富有趣的艺术魅力，音乐不再只是枯燥的旋律与节奏，而是融合了舞蹈、表演、语言文学、绘画等多种艺术形式的趣味活动。奥尔夫音乐教学法不仅是追寻音乐本身，而是想让学习者通过音乐回归自然，寻回在生活中遗失的本心。奥尔夫教学法正是基于这样的教学原则，让所有孩子，所有音乐学习者能够进入美丽的艺术殿堂，在回归本心的过程中，培养创造力，提高审美情趣。
一、 注重节奏与综合性
旋律是音乐的生命，节奏是音乐的灵魂。不仅是音乐，任何艺术形式，甚至任何事物都有它固有的节奏，所以从节奏入手，是音乐教学中比较重要的一环。在基础的音乐教学中，节奏训练有不少特别的优势，节奏的律动与孩子们的身心节律存在着隐秘的联系，生动直观的节奏更容易被孩子们感知与领会，可以不借助任何器具，仅用肢体或声音就能表达。所以，在奥尔夫音乐教学法中，每节课的开始，常以节奏教学或训练为引导，并保持与该课的教学内容相一致，贯穿其中，承接日后的课程教学。
上面说到，任何艺术形式，任何事物都有一定的节奏。语言、舞动、身体动作，文学绘画，山川河流，在教学中，要将这些事物的外在或内在节奏提炼出来，有机的、综合的融入音乐课堂中。在课堂教学过程中，要采用丰富多变的教学形式，调动一切音乐手段，让学生感受到赋予乐趣的教学内容。
二、 创造力的培养
即兴演奏是奥尔夫教学体系中的另一大特点，打击乐器相较于其他乐器更为简单，和声单纯，没有复杂的变化，节奏也较为固定，虽然也需要大量练习才能掌握得当，但一些简单的演奏还是很容易实现，因此，可以让小学生在初学音乐时就进行打击乐的即兴演奏，这对他们创造性培养有很大的益处。
作为儿童的小学生，生活经验很少，还没有受到社会和成人世界的过多影响，人在这种状态下才是创造性最强的时候，艺术的创造就是近乎童心般的单纯的执著。当孩子们听到一首乐曲或一段旋律时，可以让他们自己去感受音乐中的意境和思想，尽情用自己的方式去表达，也可以用一些简单的乐器进行即兴演奏，充分发挥他们的想象力与创造力，教师也应该鼓励学生这类随意随性的创作，保护好孩子们的创造力并加以正确的引导，当学生的创造性还处于情感表达的状态时，教师合理正确的引导与呵护能让学生的自信心得到极大的提高。在孩子们对音乐，对艺术有了一定的感性认知后，教师再对他们进行音乐的基本结构、表现手法等技巧上的教学，这样的教学必定效果倍增。
三、 释放感性，回归本心
人的智力发展除了智商以外，情商也是十分重要的因素，以前人们不知道怎样去培养情商，其实奥尔夫音乐教学体系就是一个很好的方法。在奥尔夫教学法的学习过程中，学生需要全方位，最大限度的调动各个感官功能，充分开发自身潜力。音樂在教学中的作用就是要让所有学生积极参与其中，而不仅仅是当一个聆听者与欣赏者。当一段节奏或一段旋律响起，孩子们应该随着音乐活动起来，用身体与情绪感知音乐中的意境与内涵，这种方式能很好的宣泄情感，释放感性，回归最真实的自我。所以，在奥尔夫教学体系中，无论是怎样的音乐教学活动，我们都应该鼓励学生积极主动的参与其中，鼓励他们用自己喜欢的方式表达自己的情绪情感，充分感受音乐的魅力。
四、 以学生为本，以本土文化为根
奥尔夫音乐教学法从本质上来说只是一个教学理念，它并没有具体的教学方法或课程设置，它其中很关键的一个理念就是希望教师依据本国的文化，本国的国情，本国学生的身心特点，将奥尔夫教学的精髓融入其中，这样就给各国教师的教学带来了一定的困难，但同时也给予教师们更大的发挥空间，音乐、艺术本来就应该不拘一格。
中国的音乐教师应将本民族的文化特点与奥尔夫的教学理念相结合，甚至可以分地域，分省份做更具体的结合，比如将当地的方言、儿歌、童谣等具有地域特色的文化融入其中，使当地的学生更容易接受，更具有通俗性与普遍性。各国各地的奥尔夫音乐教学法虽核心理念是同根同源，但具体的内容和操作方式均不相同，不应局限在某一时代或某一国家，需要各时代各国家的音乐教学工作者不断创新，不断探索，以学生为本，以本国文化为根，让更多的孩子因此爱上音乐。
五、 在游戏玩乐中学习
奥尔夫教学体系中有一个重要观点，即音乐教育或者说任何教育，首先不是传授知识，而是“育人”，是培养学生的综合素质，要让学生对学习有兴趣，兴趣才是最好的老师。在教学过程中不应用成人的标准和行为方式去评判小学生，教师要结合现行教材，引入奥尔夫音乐教学体系中大量的游戏性内容，这些内容能够很好的培养学生的音乐综合素质，同时也让教学不仅局限在音乐本身，而是综合培养学生的创造力、想象力、审美能力、空间结构的联想力、敏感的思维能力、注意力、专注度、记忆力、协调合作能力等各种智力或非智力的素质。另外很重要的一点，当教师把教材中的内容和知识巧妙地融入游戏当中时，各种音乐理论、音乐技巧便如同春风化雨一般潜移默化地进入了学生的意识之中，这既降低了学习的难度，也让学生在愉快的游戏中边玩边学，从而极大提高了学生学习的积极性与主动性，增强了学生对音乐的兴趣和学习自信。 六、 奥尔夫教学法中的器乐教学
奥尔夫音乐教学体系中有大量的器乐活动课程，这是奥尔夫教学法与其他教学法最大的区别。奥尔夫教学法注重音乐的多声部，以分组合奏等形式为主，重视分组练习和演奏，不进行大齐奏的练习与演奏。可能整体的演奏会呈现比较复杂丰富的效果，但其实具体到每个人身上的演奏都是相对简单的，这样不仅能培养学生的配合协作能力，还让他们掌握了一些常用的简单的音乐伴奏形式，对某些较复杂的合奏形式也有了一定的了解。
任何学科学习的过程都是由浅入深，循序渐进，最后做到融会贯通。奥尔夫的器乐教学也是先从最简单肢体活动开始，再慢慢让学生们接触各类接近人体的乐器，这样让学生在刚开始的器乐学习中，不会有畏惧和不自信的心理，减轻了他们的心理负担和压力，让他们从最容易感受和领会的方式入手，既保证每一项的教学任务和目的的完成，也让学生在一个循序渐进的过程中掌握各类乐器的演奏技巧，同时学生始终在一种力所能及的状态中，从而不会导致他们丧失对器乐学习的兴趣和信心，能够积极地参与其中，在课外也能主动的练习。
七、 结语
综上所述，我们已经大致可以看出，奥尔夫音乐教学法并不是简单的教学生唱歌弹琴的方法，也不是音乐学习的快速捷径，而是通过游戏，通过创新的教学理念和方法，并结合本民族的文化特点让学生首先热爱上音乐，愿意参与到音乐的学习当中，这点对处于儿童阶段的小学生尤为重要。只有热爱上音乐，才不会被音乐学习中的那些困难所阻挡。教师在奥尔夫教学法的应用中，也应发挥自己的想象，充分理解奥尔夫的核心理念与精髓，重视呵护学生的天性，强调感性体验，少用理性严肃的说教，重过程，轻结果，即使学生最终还是没有掌握相关的音乐知识或演奏技巧，只要学生能从学习过程中体会到快乐和满足，奥尔夫的音乐教学法就达到了效果。就像之前所说，奥尔夫音乐教学体系的核心理念并不仅是音乐本身，而是让学习者通过感悟音乐回归人的原本性，体验内心深处已经遗失的美好与赤子之心。
参考文献：
[1]柯丽卿.奥尔夫音乐教育对小学音乐教育的重要性[J].新教育时代电子杂志（教师版），2017（28）：34.
[2]叶晨雯.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用[J].戏剧之家，2017（10）：152-153.
[3]王凯.奥尔夫音乐教学法与小学音乐教学探究[J].艺术科技，2017（6）：355.
作者簡介： 林兰，江苏省苏州市，昆山市玉山镇同心小学。
关键词： 奥尔夫；小学；音乐；教学
卡乐·奥尔夫出身于德国，是20世纪最伟大的艺术家之一，他所创设的奥尔夫音乐教学法主要针对儿童，深受世界各地音乐教师与音乐爱好者的推崇。奥尔夫音乐教学法的基本原理是回归音乐与人的原本性。何为原本性？音乐的原本性是语言、动作、舞蹈以及音乐旋律的有机结合，是从自然感悟中诞生的本性释放，是回归自然，回归大地，回归天空，回归人类自身的生命体验，而这种浑然天成的状态最适合的就是还处于儿童阶段的小学生。在奥尔夫的音乐教学体系中，孩子们能够感受到丰富有趣的艺术魅力，音乐不再只是枯燥的旋律与节奏，而是融合了舞蹈、表演、语言文学、绘画等多种艺术形式的趣味活动。奥尔夫音乐教学法不仅是追寻音乐本身，而是想让学习者通过音乐回归自然，寻回在生活中遗失的本心。奥尔夫教学法正是基于这样的教学原则，让所有孩子，所有音乐学习者能够进入美丽的艺术殿堂，在回归本心的过程中，培养创造力，提高审美情趣。
一、 注重节奏与综合性
旋律是音乐的生命，节奏是音乐的灵魂。不仅是音乐，任何艺术形式，甚至任何事物都有它固有的节奏，所以从节奏入手，是音乐教学中比较重要的一环。在基础的音乐教学中，节奏训练有不少特别的优势，节奏的律动与孩子们的身心节律存在着隐秘的联系，生动直观的节奏更容易被孩子们感知与领会，可以不借助任何器具，仅用肢体或声音就能表达。所以，在奥尔夫音乐教学法中，每节课的开始，常以节奏教学或训练为引导，并保持与该课的教学内容相一致，贯穿其中，承接日后的课程教学。
上面说到，任何艺术形式，任何事物都有一定的节奏。语言、舞动、身体动作，文学绘画，山川河流，在教学中，要将这些事物的外在或内在节奏提炼出来，有机的、综合的融入音乐课堂中。在课堂教学过程中，要采用丰富多变的教学形式，调动一切音乐手段，让学生感受到赋予乐趣的教学内容。
二、 创造力的培养
即兴演奏是奥尔夫教学体系中的另一大特点，打击乐器相较于其他乐器更为简单，和声单纯，没有复杂的变化，节奏也较为固定，虽然也需要大量练习才能掌握得当，但一些简单的演奏还是很容易实现，因此，可以让小学生在初学音乐时就进行打击乐的即兴演奏，这对他们创造性培养有很大的益处。
作为儿童的小学生，生活经验很少，还没有受到社会和成人世界的过多影响，人在这种状态下才是创造性最强的时候，艺术的创造就是近乎童心般的单纯的执著。当孩子们听到一首乐曲或一段旋律时，可以让他们自己去感受音乐中的意境和思想，尽情用自己的方式去表达，也可以用一些简单的乐器进行即兴演奏，充分发挥他们的想象力与创造力，教师也应该鼓励学生这类随意随性的创作，保护好孩子们的创造力并加以正确的引导，当学生的创造性还处于情感表达的状态时，教师合理正确的引导与呵护能让学生的自信心得到极大的提高。在孩子们对音乐，对艺术有了一定的感性认知后，教师再对他们进行音乐的基本结构、表现手法等技巧上的教学，这样的教学必定效果倍增。
三、 释放感性，回归本心
人的智力发展除了智商以外，情商也是十分重要的因素，以前人们不知道怎样去培养情商，其实奥尔夫音乐教学体系就是一个很好的方法。在奥尔夫教学法的学习过程中，学生需要全方位，最大限度的调动各个感官功能，充分开发自身潜力。音樂在教学中的作用就是要让所有学生积极参与其中，而不仅仅是当一个聆听者与欣赏者。当一段节奏或一段旋律响起，孩子们应该随着音乐活动起来，用身体与情绪感知音乐中的意境与内涵，这种方式能很好的宣泄情感，释放感性，回归最真实的自我。所以，在奥尔夫教学体系中，无论是怎样的音乐教学活动，我们都应该鼓励学生积极主动的参与其中，鼓励他们用自己喜欢的方式表达自己的情绪情感，充分感受音乐的魅力。
四、 以学生为本，以本土文化为根
奥尔夫音乐教学法从本质上来说只是一个教学理念，它并没有具体的教学方法或课程设置，它其中很关键的一个理念就是希望教师依据本国的文化，本国的国情，本国学生的身心特点，将奥尔夫教学的精髓融入其中，这样就给各国教师的教学带来了一定的困难，但同时也给予教师们更大的发挥空间，音乐、艺术本来就应该不拘一格。
中国的音乐教师应将本民族的文化特点与奥尔夫的教学理念相结合，甚至可以分地域，分省份做更具体的结合，比如将当地的方言、儿歌、童谣等具有地域特色的文化融入其中，使当地的学生更容易接受，更具有通俗性与普遍性。各国各地的奥尔夫音乐教学法虽核心理念是同根同源，但具体的内容和操作方式均不相同，不应局限在某一时代或某一国家，需要各时代各国家的音乐教学工作者不断创新，不断探索，以学生为本，以本国文化为根，让更多的孩子因此爱上音乐。
五、 在游戏玩乐中学习
奥尔夫教学体系中有一个重要观点，即音乐教育或者说任何教育，首先不是传授知识，而是“育人”，是培养学生的综合素质，要让学生对学习有兴趣，兴趣才是最好的老师。在教学过程中不应用成人的标准和行为方式去评判小学生，教师要结合现行教材，引入奥尔夫音乐教学体系中大量的游戏性内容，这些内容能够很好的培养学生的音乐综合素质，同时也让教学不仅局限在音乐本身，而是综合培养学生的创造力、想象力、审美能力、空间结构的联想力、敏感的思维能力、注意力、专注度、记忆力、协调合作能力等各种智力或非智力的素质。另外很重要的一点，当教师把教材中的内容和知识巧妙地融入游戏当中时，各种音乐理论、音乐技巧便如同春风化雨一般潜移默化地进入了学生的意识之中，这既降低了学习的难度，也让学生在愉快的游戏中边玩边学，从而极大提高了学生学习的积极性与主动性，增强了学生对音乐的兴趣和学习自信。 六、 奥尔夫教学法中的器乐教学
奥尔夫音乐教学体系中有大量的器乐活动课程，这是奥尔夫教学法与其他教学法最大的区别。奥尔夫教学法注重音乐的多声部，以分组合奏等形式为主，重视分组练习和演奏，不进行大齐奏的练习与演奏。可能整体的演奏会呈现比较复杂丰富的效果，但其实具体到每个人身上的演奏都是相对简单的，这样不仅能培养学生的配合协作能力，还让他们掌握了一些常用的简单的音乐伴奏形式，对某些较复杂的合奏形式也有了一定的了解。
任何学科学习的过程都是由浅入深，循序渐进，最后做到融会贯通。奥尔夫的器乐教学也是先从最简单肢体活动开始，再慢慢让学生们接触各类接近人体的乐器，这样让学生在刚开始的器乐学习中，不会有畏惧和不自信的心理，减轻了他们的心理负担和压力，让他们从最容易感受和领会的方式入手，既保证每一项的教学任务和目的的完成，也让学生在一个循序渐进的过程中掌握各类乐器的演奏技巧，同时学生始终在一种力所能及的状态中，从而不会导致他们丧失对器乐学习的兴趣和信心，能够积极地参与其中，在课外也能主动的练习。
七、 结语
综上所述，我们已经大致可以看出，奥尔夫音乐教学法并不是简单的教学生唱歌弹琴的方法，也不是音乐学习的快速捷径，而是通过游戏，通过创新的教学理念和方法，并结合本民族的文化特点让学生首先热爱上音乐，愿意参与到音乐的学习当中，这点对处于儿童阶段的小学生尤为重要。只有热爱上音乐，才不会被音乐学习中的那些困难所阻挡。教师在奥尔夫教学法的应用中，也应发挥自己的想象，充分理解奥尔夫的核心理念与精髓，重视呵护学生的天性，强调感性体验，少用理性严肃的说教，重过程，轻结果，即使学生最终还是没有掌握相关的音乐知识或演奏技巧，只要学生能从学习过程中体会到快乐和满足，奥尔夫的音乐教学法就达到了效果。就像之前所说，奥尔夫音乐教学体系的核心理念并不仅是音乐本身，而是让学习者通过感悟音乐回归人的原本性，体验内心深处已经遗失的美好与赤子之心。
参考文献：
[1]柯丽卿.奥尔夫音乐教育对小学音乐教育的重要性[J].新教育时代电子杂志（教师版），2017（28）：34.
[2]叶晨雯.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用[J].戏剧之家，2017（10）：152-153.
[3]王凯.奥尔夫音乐教学法与小学音乐教学探究[J].艺术科技，2017（6）：355.
作者簡介： 林兰，江苏省苏州市，昆山市玉山镇同心小学。