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【摘 要】在参与式艺术发展迅猛的当下，让我们不得不联想起约瑟夫·博伊斯在20世纪60年代提出的“社会雕塑”概念，旨在关注社会、政治和文化与艺术结合的理论。
【关键词】社会雕塑;艺术与社会
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-86）是德国激浪派代表人物，偶发艺术家、行为艺术家、雕塑家、装置艺术家、艺术理论家和艺术教育家。博伊斯的创作理念深受鲁道夫·斯坦纳（Rudolf Steiner）的影响，斯坦纳的思想也为社会雕塑做出理论支撑。博伊斯提出的社会雕塑认为整个社会就是一件艺术作品，而每个大众都是其中“创作的一份子”。参与式艺术的核心就是希望通过大众参与到作品当中，试图去创造社会价值。博伊斯在20世纪90年代为第七届卡塞尔文献展创作的《7000棵橡树》最能体现社会雕塑的含义，他将7000块玄武石放在卡塞尔艺术馆的广场，把他们摆成三角形，然后在每一个石头所在的位置种一棵橡树，否则石头就不能被移开。他希望这个项目可以为社会及城市的环境带来影响，随后几年时间他和民众一起参與进该项目，直至他去世之后，1987年，博伊斯的儿子种下了最后一颗树，卡塞尔艺术馆的广场上的玄武石都由一棵棵茂盛的橡树取代。
这7000棵橡树是这个作品的视觉呈现部分，但我觉得更重要的是这个作品中的大众行动所构成的社会共同体。艺术家和社会成员一起为了身处的环境去创作，博伊斯关注到了作品背后的“人”参与的部分，人在作品中的社会实践也许才是其背后的意义。这也正和他提出的“人人都是艺术家”的理论贯通了起来，在社会雕塑的场景下社会大众为社会做贡献就是艺术家，博伊斯对“艺术品”一直抱有不同看法，他并不认为只有艺术家创作的作品才是艺术品，每一个社会成员都具有创作作品的权力。这与参与式艺术想要探寻的不谋而合，大众通过参与其中更能发挥艺术的效用，给予大众疗效、提高社会共同体、带动经济增长等，创作“有名的作品”的时代已经过去。
除此之外，博伊斯还爱用蜡和油脂为作品媒介，他可以将他们和某种生命活动联系在一起，他的目的是对实质进行基础性研究，这个实质本身就是一个精神化的过程，所以即使他的作品很难理解但我们仍能从中真切地感受到他的态度。艺术评论家称其是继达·芬奇之后最伟大的艺术家，他开创了艺术史的新篇章;但也不乏批评之声，艺术史学家本杰明·布赫洛（Benjamin Buchloh）认为博伊斯并不关注集体和语境的意义形成，而是经常用可疑的深奥形式或符号来控制和表达他自己的艺术含义。
我们无法给博伊斯的作品下定义，而他也对人们去区分雕塑、油画、建筑、舞蹈的分类概念很气愤，博伊斯很欣赏美国抽象画家阿德.莱因哈特的说法：雕塑？雕塑就是你在不断地退后欣赏一幅画时不幸被绊倒的哪个家伙。博伊斯始终拒绝用文学性的描述或概念作为表达法方式，而是在非概念性的感知中形成自己的表达方式，也是在这个意义上使他的行为有点像仪式又有点像舞台剧。博伊斯坚信造型仅仅是因为某种力聚集而形成的。
博伊斯的艺术是治愈的，可能因为他把艺术当作自己的救赎。20世纪50年代是博伊斯的转折时期，1943年，作为德国空军飞行员的博伊斯驾驶的飞机被撞毁，他昏迷了好几天，伤势严重。最终被草原上附近的牧羊人所救，以油脂替他敷伤口，并用毛毯给他保温，把他从死亡边缘拯救回来。从此创造艺术便成为了他的精神治疗。
由于博伊斯口中的这段经历，毛毯也成为博伊斯作品中承载意义的重要元素。1967-1984年，博伊斯一直在创作“资库”系列，这是其使用毛毡创作的重要系列作品。笔者有幸于2019年现场体会博伊斯作品《资库VII/2》的魅力，这件作品展示了8个毛毡堆，每个毛毡堆之上都覆有铜板，并相互连接起来。毛毡和铜板分别代表蓄热器与导电体，从这里可以想象，博伊斯想通过热量和电力两个意向来解释生活与交流的关系，而艺术便是两者之间的载体。“社会雕塑”这个概念就在这件作品中展现无遗，这样充满活力的作品，用“可以传导的火热”让人感受到力量，着实能够加强人与自身周围的关系。
在康定斯基、马列维奇、蒙德里安这些艺术家之后，博伊斯是第一个从不同的立场去解释艺术的人。他创造了高度意识化的形象——他把物品赋予意识，并且他和物质之间是进行精神对话的。最终，博伊斯通过对物质及运动的研究来明确艺术的终极目的：走向人的自由和创造。
博伊斯提出的“人人都是艺术家”及“社会雕塑”的前卫观念使他的思想在他死后三十年仍然先进，他也被誉为二战后当代艺术发展的传奇大师。博伊斯创作思想的前卫性也为当代艺术创作者们带来了多方面的思考。前杜赛尔多夫美术学院院长吕佩尔茨说：约瑟夫·博伊斯在当代艺术发展中的历史地位是毋庸置疑的，并且至今他仍在世界范围内产生着持续的影响力。
作者简介：
白小雨（1995.08.13-），女，汉族，籍贯：河北省邯郸市，大连工业大学艺术设计学院硕士学位，专业：美术学，研究方向：环境雕塑与室内装饰应用研究。
通讯作者：
肖福科，大连工业大学教授，硕士研究生导师。
（作者单位：大连工业大学）
【关键词】社会雕塑;艺术与社会
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-86）是德国激浪派代表人物，偶发艺术家、行为艺术家、雕塑家、装置艺术家、艺术理论家和艺术教育家。博伊斯的创作理念深受鲁道夫·斯坦纳（Rudolf Steiner）的影响，斯坦纳的思想也为社会雕塑做出理论支撑。博伊斯提出的社会雕塑认为整个社会就是一件艺术作品，而每个大众都是其中“创作的一份子”。参与式艺术的核心就是希望通过大众参与到作品当中，试图去创造社会价值。博伊斯在20世纪90年代为第七届卡塞尔文献展创作的《7000棵橡树》最能体现社会雕塑的含义，他将7000块玄武石放在卡塞尔艺术馆的广场，把他们摆成三角形，然后在每一个石头所在的位置种一棵橡树，否则石头就不能被移开。他希望这个项目可以为社会及城市的环境带来影响，随后几年时间他和民众一起参與进该项目，直至他去世之后，1987年，博伊斯的儿子种下了最后一颗树，卡塞尔艺术馆的广场上的玄武石都由一棵棵茂盛的橡树取代。
这7000棵橡树是这个作品的视觉呈现部分，但我觉得更重要的是这个作品中的大众行动所构成的社会共同体。艺术家和社会成员一起为了身处的环境去创作，博伊斯关注到了作品背后的“人”参与的部分，人在作品中的社会实践也许才是其背后的意义。这也正和他提出的“人人都是艺术家”的理论贯通了起来，在社会雕塑的场景下社会大众为社会做贡献就是艺术家，博伊斯对“艺术品”一直抱有不同看法，他并不认为只有艺术家创作的作品才是艺术品，每一个社会成员都具有创作作品的权力。这与参与式艺术想要探寻的不谋而合，大众通过参与其中更能发挥艺术的效用，给予大众疗效、提高社会共同体、带动经济增长等，创作“有名的作品”的时代已经过去。
除此之外，博伊斯还爱用蜡和油脂为作品媒介，他可以将他们和某种生命活动联系在一起，他的目的是对实质进行基础性研究，这个实质本身就是一个精神化的过程，所以即使他的作品很难理解但我们仍能从中真切地感受到他的态度。艺术评论家称其是继达·芬奇之后最伟大的艺术家，他开创了艺术史的新篇章;但也不乏批评之声，艺术史学家本杰明·布赫洛（Benjamin Buchloh）认为博伊斯并不关注集体和语境的意义形成，而是经常用可疑的深奥形式或符号来控制和表达他自己的艺术含义。
我们无法给博伊斯的作品下定义，而他也对人们去区分雕塑、油画、建筑、舞蹈的分类概念很气愤，博伊斯很欣赏美国抽象画家阿德.莱因哈特的说法：雕塑？雕塑就是你在不断地退后欣赏一幅画时不幸被绊倒的哪个家伙。博伊斯始终拒绝用文学性的描述或概念作为表达法方式，而是在非概念性的感知中形成自己的表达方式，也是在这个意义上使他的行为有点像仪式又有点像舞台剧。博伊斯坚信造型仅仅是因为某种力聚集而形成的。
博伊斯的艺术是治愈的，可能因为他把艺术当作自己的救赎。20世纪50年代是博伊斯的转折时期，1943年，作为德国空军飞行员的博伊斯驾驶的飞机被撞毁，他昏迷了好几天，伤势严重。最终被草原上附近的牧羊人所救，以油脂替他敷伤口，并用毛毯给他保温，把他从死亡边缘拯救回来。从此创造艺术便成为了他的精神治疗。
由于博伊斯口中的这段经历，毛毯也成为博伊斯作品中承载意义的重要元素。1967-1984年，博伊斯一直在创作“资库”系列，这是其使用毛毡创作的重要系列作品。笔者有幸于2019年现场体会博伊斯作品《资库VII/2》的魅力，这件作品展示了8个毛毡堆，每个毛毡堆之上都覆有铜板，并相互连接起来。毛毡和铜板分别代表蓄热器与导电体，从这里可以想象，博伊斯想通过热量和电力两个意向来解释生活与交流的关系，而艺术便是两者之间的载体。“社会雕塑”这个概念就在这件作品中展现无遗，这样充满活力的作品，用“可以传导的火热”让人感受到力量，着实能够加强人与自身周围的关系。
在康定斯基、马列维奇、蒙德里安这些艺术家之后，博伊斯是第一个从不同的立场去解释艺术的人。他创造了高度意识化的形象——他把物品赋予意识，并且他和物质之间是进行精神对话的。最终，博伊斯通过对物质及运动的研究来明确艺术的终极目的：走向人的自由和创造。
博伊斯提出的“人人都是艺术家”及“社会雕塑”的前卫观念使他的思想在他死后三十年仍然先进，他也被誉为二战后当代艺术发展的传奇大师。博伊斯创作思想的前卫性也为当代艺术创作者们带来了多方面的思考。前杜赛尔多夫美术学院院长吕佩尔茨说：约瑟夫·博伊斯在当代艺术发展中的历史地位是毋庸置疑的，并且至今他仍在世界范围内产生着持续的影响力。
作者简介：
白小雨（1995.08.13-），女，汉族，籍贯：河北省邯郸市，大连工业大学艺术设计学院硕士学位，专业：美术学，研究方向：环境雕塑与室内装饰应用研究。
通讯作者：
肖福科，大连工业大学教授，硕士研究生导师。
（作者单位：大连工业大学）