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【摘要】钢琴演奏历史发展至今，演奏者从流派到个人风格都经历了不小的变革。不同学派、年代、社会需求成为引领演奏潮流不断变化的内在指导，任何一种转变都蕴含着一段发展的历史和艺术审美的新动向。
【关键词】钢琴演奏；流派；风格
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A
一、学派对演奏风格的影响
钢琴艺术在长期的发展过程中不断完善，形成了形式多样、特点鲜明的钢琴学派，这些学派由于时间、地域及教育背景的不同，在演奏形式、教学方法等方面也各具特色。其中德奥学派、俄罗斯学派、法国学派是最重要的乐派，培养出了大批符合时代需求的钢琴家。
（一）德奥钢琴学派
受到德意志民族一丝不苟的民族特色影响，德奥钢琴学派重视认真准确的读谱及理论的研究，培养出了以阿图尔·施纳贝尔、克劳迪奥·阿劳、费里德里希·古尔达为代表的众多优秀钢琴家。
德奥学派以理性严谨为主要特征，这种把控不仅体现在音乐作品结构的逻辑分析，还体现在准确无误的读谱方面。代表人物施纳贝尔即是同代钢琴家核对乐谱手稿及第一版之人，对净化了贝多芬作品的演奏，清除了多余的浪漫派杂质。总之，德奥乐派主张严格遵循作曲家意图规范的演奏，在技巧训练方面，德奥学派更倾向于将乐曲中的技术难点抽出练习并解决，而不是额外进行单独的技巧训练。
（二）俄罗斯学派：
俄罗斯学派是目前为止最受瞩目、人才最多的钢琴学派，培养出了以斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、米哈伊尔·普雷特涅夫为代表的优秀钢琴家。
俄罗斯学派强调进行大量单独的技术型训练，重视扎实的手指技巧，有大量技术性配套练习曲，通过手腕和手臂的重量运用训练八度技巧及和弦弹奏技巧，达到手指强劲有力，颗粒性强的目的。在演奏风格方面，俄罗斯学派提倡将细腻的和声处理、高超的技巧与音乐表达内容相结合。总之，俄罗斯学派主张朴实又充满情感体验的风格，具有鲜明的民族色彩，能够保持音乐纯正的风格，将作品内涵与演奏者情感通过高超的技巧体现出来。
（三）法国学派
十九世纪的法国学派以巴黎音乐学院为中心，受到德彪西、拉威尔等法国作曲家的影响，在二十世纪上半叶开始崇尚柔和抑制的风格，开拓了一个新的学派领域。十九世纪出现了以路易斯·迪耶梅、拉乌尔·普尼奥、阿尔弗雷特·科尔托为代表法国学派钢琴家。
法国学派的演奏风格高贵华丽，倾向于“琴面上”的演奏，对于音量和音色都有一定的控制——不主张“太响”的音量，追求灵巧纤细，并能够用微小的音乐起伏来表达强烈的情感。法国学派倾向于抽象性、朦胧缥缈的音色，善于演奏泛音效果，提倡踏板对于改变音色和营造氛围的重要作用。
二、不同时期对演奏者风格的影响：
从历史进程的角度来看，不同的艺术目的、听众族群、政治文化背景也是不可替代的变量，对演奏潮流的变化有着深刻的促进作用。
（一）巴洛克时期
由于巴洛克时期的音乐演奏主要为历史、宗教、宫廷服务，且体裁为严肃、复杂的复调音乐，所以钢琴演奏的潮流总体来说是有节制的演奏，强调平衡每一个声部的处理，速度中庸，形象庄严，对于每一个音符的刻画都要细致入微：断奏时手指动作小，快速轻巧地击下琴键；连奏时既要注重气息的连贯，又要区别于浪漫派连奏的缠绵，每一种触键及层次都需要严谨思考，体现出了多层面、多重性的复杂思维。另外，巴洛克时期的钢琴演奏主要为了满足宗教及宫廷的需求，故而演奏者没有任何多余的肢体动作，不十分强调手腕、手掌的作用，即在庄严的演奏中充满对音乐的思考。
（二）古典时期
十八世纪后半叶，艺术被要突破历史、宫廷的界限来表现人的情感和生活，追求轻松愉悦的主被调音乐，反对巴洛克时期严肃的演奏风格及复杂的复调音乐。
其次，由于这一时期钢琴的性能得到了许多方面的改进，纯粹的复调音乐已经无法满足当时的听众需求，进而促使音乐从精雕细琢、繁冗复杂的复调风格转变为爽朗明快的主调风格。古典主义时期的音乐开始走出教堂和宫廷，并且开始进行演奏技术的配套训练。演奏者不再追求表现的平衡性，转而开始期待极致性的情感表现。
（三）浪漫主义时期
浪漫主义是十九世纪欧洲占主导地位的艺术流派，钢琴演奏以张扬个性为时尚，以炫技为突出表现。这一时期的演奏潮流强调个人情感和才能完全不受限制地表现出来。
浪漫主义时期无论是作曲体裁还是演奏潮流，都是钢琴音乐发展史中的鼎盛时期，艺术表现不再受形式的拘泥，各民族音乐家都充满了鲜明的民族风格。另外，十九世纪钢琴设备的改造、钢琴零配件的改进使琴弦加长，音域扩大到了七个半八度，这也在一定程度上导致浪漫主义时期钢琴音乐的表现力加强，留给演奏者更多发挥的余地。
（四）近现代主义时期
浪漫主义时期之后称为近现代，音乐开始出现新的语言——不受传统和声的约束，常在和谐与不和谐之间做出平衡。音色上尝试全新的声音，从纯美的音色到刺耳的打击音乐，甚至在调性和节奏上做了非常大的改革，音乐作品常常是没有调性或是双重调性的、左右手常使用不等小节数组合等等；整体的演奏潮流也更加具有独立性，演奏者乐于尋找让听众意想不到的创作理论和演奏方法，倾向于一种由内而外全新的模式。
三、试论未来钢琴演奏的发展趋势
钢琴演奏潮流的发展必然与听众的音乐审美、政治经济文化发展程度保持同步，在经济迅猛发展、听众相对浮躁的环境中，多种新型音乐形式应运而生，为古典音乐行业注入了新活力。我们有理由相信：钢琴艺术所固有的文化内涵与审美必要性不可能被动摇，其多样的发展形式也会随着时代的进步而更加丰富。
参考文献
[1]郑兴三.20世纪世界钢琴学派的比较研究[J].音乐研究，1996 （03）.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
作者简介：王雪薇（1993—），女，汉，山东省，四川音乐学院硕士研究生在读钢琴表演专业。
【关键词】钢琴演奏；流派；风格
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A
一、学派对演奏风格的影响
钢琴艺术在长期的发展过程中不断完善，形成了形式多样、特点鲜明的钢琴学派，这些学派由于时间、地域及教育背景的不同，在演奏形式、教学方法等方面也各具特色。其中德奥学派、俄罗斯学派、法国学派是最重要的乐派，培养出了大批符合时代需求的钢琴家。
（一）德奥钢琴学派
受到德意志民族一丝不苟的民族特色影响，德奥钢琴学派重视认真准确的读谱及理论的研究，培养出了以阿图尔·施纳贝尔、克劳迪奥·阿劳、费里德里希·古尔达为代表的众多优秀钢琴家。
德奥学派以理性严谨为主要特征，这种把控不仅体现在音乐作品结构的逻辑分析，还体现在准确无误的读谱方面。代表人物施纳贝尔即是同代钢琴家核对乐谱手稿及第一版之人，对净化了贝多芬作品的演奏，清除了多余的浪漫派杂质。总之，德奥乐派主张严格遵循作曲家意图规范的演奏，在技巧训练方面，德奥学派更倾向于将乐曲中的技术难点抽出练习并解决，而不是额外进行单独的技巧训练。
（二）俄罗斯学派：
俄罗斯学派是目前为止最受瞩目、人才最多的钢琴学派，培养出了以斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、米哈伊尔·普雷特涅夫为代表的优秀钢琴家。
俄罗斯学派强调进行大量单独的技术型训练，重视扎实的手指技巧，有大量技术性配套练习曲，通过手腕和手臂的重量运用训练八度技巧及和弦弹奏技巧，达到手指强劲有力，颗粒性强的目的。在演奏风格方面，俄罗斯学派提倡将细腻的和声处理、高超的技巧与音乐表达内容相结合。总之，俄罗斯学派主张朴实又充满情感体验的风格，具有鲜明的民族色彩，能够保持音乐纯正的风格，将作品内涵与演奏者情感通过高超的技巧体现出来。
（三）法国学派
十九世纪的法国学派以巴黎音乐学院为中心，受到德彪西、拉威尔等法国作曲家的影响，在二十世纪上半叶开始崇尚柔和抑制的风格，开拓了一个新的学派领域。十九世纪出现了以路易斯·迪耶梅、拉乌尔·普尼奥、阿尔弗雷特·科尔托为代表法国学派钢琴家。
法国学派的演奏风格高贵华丽，倾向于“琴面上”的演奏，对于音量和音色都有一定的控制——不主张“太响”的音量，追求灵巧纤细，并能够用微小的音乐起伏来表达强烈的情感。法国学派倾向于抽象性、朦胧缥缈的音色，善于演奏泛音效果，提倡踏板对于改变音色和营造氛围的重要作用。
二、不同时期对演奏者风格的影响：
从历史进程的角度来看，不同的艺术目的、听众族群、政治文化背景也是不可替代的变量，对演奏潮流的变化有着深刻的促进作用。
（一）巴洛克时期
由于巴洛克时期的音乐演奏主要为历史、宗教、宫廷服务，且体裁为严肃、复杂的复调音乐，所以钢琴演奏的潮流总体来说是有节制的演奏，强调平衡每一个声部的处理，速度中庸，形象庄严，对于每一个音符的刻画都要细致入微：断奏时手指动作小，快速轻巧地击下琴键；连奏时既要注重气息的连贯，又要区别于浪漫派连奏的缠绵，每一种触键及层次都需要严谨思考，体现出了多层面、多重性的复杂思维。另外，巴洛克时期的钢琴演奏主要为了满足宗教及宫廷的需求，故而演奏者没有任何多余的肢体动作，不十分强调手腕、手掌的作用，即在庄严的演奏中充满对音乐的思考。
（二）古典时期
十八世纪后半叶，艺术被要突破历史、宫廷的界限来表现人的情感和生活，追求轻松愉悦的主被调音乐，反对巴洛克时期严肃的演奏风格及复杂的复调音乐。
其次，由于这一时期钢琴的性能得到了许多方面的改进，纯粹的复调音乐已经无法满足当时的听众需求，进而促使音乐从精雕细琢、繁冗复杂的复调风格转变为爽朗明快的主调风格。古典主义时期的音乐开始走出教堂和宫廷，并且开始进行演奏技术的配套训练。演奏者不再追求表现的平衡性，转而开始期待极致性的情感表现。
（三）浪漫主义时期
浪漫主义是十九世纪欧洲占主导地位的艺术流派，钢琴演奏以张扬个性为时尚，以炫技为突出表现。这一时期的演奏潮流强调个人情感和才能完全不受限制地表现出来。
浪漫主义时期无论是作曲体裁还是演奏潮流，都是钢琴音乐发展史中的鼎盛时期，艺术表现不再受形式的拘泥，各民族音乐家都充满了鲜明的民族风格。另外，十九世纪钢琴设备的改造、钢琴零配件的改进使琴弦加长，音域扩大到了七个半八度，这也在一定程度上导致浪漫主义时期钢琴音乐的表现力加强，留给演奏者更多发挥的余地。
（四）近现代主义时期
浪漫主义时期之后称为近现代，音乐开始出现新的语言——不受传统和声的约束，常在和谐与不和谐之间做出平衡。音色上尝试全新的声音，从纯美的音色到刺耳的打击音乐，甚至在调性和节奏上做了非常大的改革，音乐作品常常是没有调性或是双重调性的、左右手常使用不等小节数组合等等；整体的演奏潮流也更加具有独立性，演奏者乐于尋找让听众意想不到的创作理论和演奏方法，倾向于一种由内而外全新的模式。
三、试论未来钢琴演奏的发展趋势
钢琴演奏潮流的发展必然与听众的音乐审美、政治经济文化发展程度保持同步，在经济迅猛发展、听众相对浮躁的环境中，多种新型音乐形式应运而生，为古典音乐行业注入了新活力。我们有理由相信：钢琴艺术所固有的文化内涵与审美必要性不可能被动摇，其多样的发展形式也会随着时代的进步而更加丰富。
参考文献
[1]郑兴三.20世纪世界钢琴学派的比较研究[J].音乐研究，1996 （03）.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
作者简介：王雪薇（1993—），女，汉，山东省，四川音乐学院硕士研究生在读钢琴表演专业。