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摘 要：艺术创作是依附于观念之上总结的新的理论和方法，既是一种绘画行为，同时也是创造一种思维方式。可以说艺术创作思维是完全为了个人绘画艺术创作而进行的思维方式。艺术创作思维的形成会为个人绘画艺术创作带来新的可能为线索，探讨艺术创作思维与自我认知的关系，并进一步分析了个人绘画艺术创作中过程的重要性，把艺术家运用艺术创作思维的过程作为重点阐述的核心内容。
关键词：艺术创作思维；绘画；艺术创作；认知
思维是人脑对现实事物间接的、概括的加工形式，含蓄或隐藏在语言或行动的呈现。思维是由复杂的大脑机制所产生。思维离不开意象，意象也包含思维的活动。思维观念是人脑对客观现实的反映的。艺术家的开展各种艺术创作的前提是视觉思维活动。艺术创作活动的实现包含了已形成的艺术心理定势和创作能力之上。艺术家使用必须掌握艺术创作手段和方法，将来源于生活的各种素材，按照一个特定的主题方向，展开艺术思维，尤其是形象思维，以形成一个相对完整的艺术意象，并且利用绘画语言和表达手法，物化为艺术形象，这个过程揭示了所有的艺术品的创造活动的规律。绘画创作来源于社会生活，但生活不是简单的复制现象，从本质上来说是一种特殊的审美创造。艺术家和艺术作品，总是从特定的美感和经验，使用形象思维，按照美的规律生活的材料选择、处理、总结和提炼，主客观交融的审美意象的构思，然后使用材料的审美形象做艺术的呈现，最终形成一个完整的艺术作品。艺术创作活动不同于一般的审美活动，最重要的是，这是一个工艺性和艺术性兼具的媒介活动。
绘画艺术创作是依附于观念之上总结的新的理论和方法，既是一种绘画行为，同时也是创造一种思维方式。可以说艺术创作思维是完全为了个人艺术创作而进行的思维方式。
1 艺术创作思维的形成与自我认知
当艺术家被一定的社会生活所吸引，激发创作欲望和意愿后，随即可能进入艺术思维。艺术思维主要指的是艺术创作和艺术欣赏的统一形象思维和抽象思维的过程中的系统，捕捉艺术形象为目标，形成表象上偏向形象思维的思维方式。现在由于艺术观念的更新，对于画面效果的追求已不再是艺术创作的唯一的终极目的。多元化的绘画艺术创作形式和观念，也已不再局限于普通的呈现效果或传媒介质， 直觉和灵感也不是艺术的创作的唯一途径，更在于艺术家的艺术观念，即思维方式和意识功能的集成。每一个艺术创作思维的形成是为艺术家提供了更多的可能性。
艺术创作思维的形成在艺术个体特性的前提下，在学习和研究过程中逐步给出一种创造性的思维方式。由这样的思维方式演化形成或状态是因人而异。简而言之，艺术创作思维和核心内容的源于艺术家的自我认知。
在这个时代，更好的自我意识，这不仅是艺术家的个人问题，而是一个社会问题、文化问题。自知之明是自己的洞察和理解，包括观察和自我评价。观察指的是你的意识等方面感知、思维和意向；自我评估指的是他自己的想法，期望，行为和个性特点的判断和评估，这是自我调节的重要条件。个人自我存在的行为和心理认知将会有一个发展过程。首先是模糊的，孩子们经常出于好奇和做一些危险的行为和事情。这一次他们的自我意识模糊。经过反复试验，不断加深记忆和思维，在研究自我存在的身体会逐渐成熟。然后有意识地为自己的行为。最后是对自我的心理认知。一般来说，这需要一个人的思维和想象力在一定程度上有能力感知自我的心理变化。艺术创造者是需要这样的自我心理认知。不仅找到吸引你想要的，但发现自己的内心或保留真正需要释放。一般来说，我们的工作人员，基本停留在认知“他人”。大部分的思维方向是由他人决定的。对于别人的模仿，甚至一些媒体在带给自我的思考。看似找到某种形式的结果无论好或坏，至少不是从他们内心的轨迹。这就是为什么今天的人们认为“一致”生活艺术所左右的“相似”的真正原因。个人开始区分个人身体，不同的行为和心理行为是自我心理认知的开始。艺术创作思维的形成有利于个人的心理认知。人们的心理认知一般是一个无限的过程，因为心理活动本身是无限的，它将按照个人经验和记忆和思想和想象力不断地发展。所以那些看起来和前一阶段或期后不同的心理活动，个人的心理自我又将会有一个总结和调整。和艺术家的创作意识到自我，了解自我和运作的本质，放弃自我或找到我，是一个超越的过程。和艺术思想促使我们认识到自我的特殊性，以及艺术本身的特殊的思维方式和表达。
2 强调“过程”的个人绘画艺术创作
一般说， 绘画艺术创作过程可以分为生活体验，艺术构思和意象物化三个重要阶段。艺术构思是艺术家的根据艺术构想建立了心理定势和创作目的的指导下，初步形成主题 ，概念在脑海中形成一个新的艺术，即完整的艺术形象。意象物化意味着艺术家使用的艺术语言，成熟的艺术图像显示的审美和欣赏艺术形象的艺术。艺术家在创造不会有意识地表达自己的内心感受和情绪 ，但他们往往完成后的作品已经忘记之前的创造性思维的过程。艺术家可以创造一个好的艺术作品，但是一般很难清楚地解释他的创造。这是因为形象思维的艺术创造的过程中充分发展，随机漫步在任何一个绘画创作的阶段，但形象思维无法描述，只与艺术家的艺术才能密切相关。这在绘画艺术创作的过程中最珍贵，也是最难以捉摸的。
艺术创作思维强调创造性思维过程的改变，是有一定范围的鼓励性创作的不具有确定性的思维方式。艺术创作也是一个理性的思维框架，框架内和填料是“主动表现”，归于“无意识”的心理活动的范畴。这一部分的艺术创作是一种“最难以捉摸的”的区域。首先，艺术家在绘画艺术创作的过程是有限的思维框架和被要求给自由创造的框架范围内，这种冲突是一个思考的过程。但也因为这样的冲突，使艺术家不失去初衷，更明智的艺术找到更多的机会。第二，控制的艺术思维的创造性过程是无限的可能性的存在。因为由控制和控制逻辑是无形的，和其他地区的想象，我们可以利用强大的和天马行空的想象而不扰乱秩序。所以控制可以更加激发了创造的广度和深度。最后，艺术创作思维的影响下我们的情感是合理，分配控制，使艺术家内心的情感不会破坏创建过程。艺术思维“意识”和“无意识”，形成一个有机整体，其间也相互转换，并自我完善形成的心理系统。
除了在绘画艺术创作中， 其他任何艺术形式创作过程中都需要艺术创作思维，艺术和创造都有自己鲜明的特点，也会带有很多艺术气息，这是艺术之间的相互启发，也可以给其他艺术提供更多的可能性。事实上，无论什么样的艺术，在强调艺术创作过程的同时，实际上也是自我的表现高度重视。艺术家对自己有一个初步的认知，经过反复比较和验证在创意过程中获得自我认知一致的信息。艺术创作的过程也是一个自我验证的过程。强调创作过程是艺术家自己内心和完整人格的体现。
关键词：艺术创作思维；绘画；艺术创作；认知
思维是人脑对现实事物间接的、概括的加工形式，含蓄或隐藏在语言或行动的呈现。思维是由复杂的大脑机制所产生。思维离不开意象，意象也包含思维的活动。思维观念是人脑对客观现实的反映的。艺术家的开展各种艺术创作的前提是视觉思维活动。艺术创作活动的实现包含了已形成的艺术心理定势和创作能力之上。艺术家使用必须掌握艺术创作手段和方法，将来源于生活的各种素材，按照一个特定的主题方向，展开艺术思维，尤其是形象思维，以形成一个相对完整的艺术意象，并且利用绘画语言和表达手法，物化为艺术形象，这个过程揭示了所有的艺术品的创造活动的规律。绘画创作来源于社会生活，但生活不是简单的复制现象，从本质上来说是一种特殊的审美创造。艺术家和艺术作品，总是从特定的美感和经验，使用形象思维，按照美的规律生活的材料选择、处理、总结和提炼，主客观交融的审美意象的构思，然后使用材料的审美形象做艺术的呈现，最终形成一个完整的艺术作品。艺术创作活动不同于一般的审美活动，最重要的是，这是一个工艺性和艺术性兼具的媒介活动。
绘画艺术创作是依附于观念之上总结的新的理论和方法，既是一种绘画行为，同时也是创造一种思维方式。可以说艺术创作思维是完全为了个人艺术创作而进行的思维方式。
1 艺术创作思维的形成与自我认知
当艺术家被一定的社会生活所吸引，激发创作欲望和意愿后，随即可能进入艺术思维。艺术思维主要指的是艺术创作和艺术欣赏的统一形象思维和抽象思维的过程中的系统，捕捉艺术形象为目标，形成表象上偏向形象思维的思维方式。现在由于艺术观念的更新，对于画面效果的追求已不再是艺术创作的唯一的终极目的。多元化的绘画艺术创作形式和观念，也已不再局限于普通的呈现效果或传媒介质， 直觉和灵感也不是艺术的创作的唯一途径，更在于艺术家的艺术观念，即思维方式和意识功能的集成。每一个艺术创作思维的形成是为艺术家提供了更多的可能性。
艺术创作思维的形成在艺术个体特性的前提下，在学习和研究过程中逐步给出一种创造性的思维方式。由这样的思维方式演化形成或状态是因人而异。简而言之，艺术创作思维和核心内容的源于艺术家的自我认知。
在这个时代，更好的自我意识，这不仅是艺术家的个人问题，而是一个社会问题、文化问题。自知之明是自己的洞察和理解，包括观察和自我评价。观察指的是你的意识等方面感知、思维和意向；自我评估指的是他自己的想法，期望，行为和个性特点的判断和评估，这是自我调节的重要条件。个人自我存在的行为和心理认知将会有一个发展过程。首先是模糊的，孩子们经常出于好奇和做一些危险的行为和事情。这一次他们的自我意识模糊。经过反复试验，不断加深记忆和思维，在研究自我存在的身体会逐渐成熟。然后有意识地为自己的行为。最后是对自我的心理认知。一般来说，这需要一个人的思维和想象力在一定程度上有能力感知自我的心理变化。艺术创造者是需要这样的自我心理认知。不仅找到吸引你想要的，但发现自己的内心或保留真正需要释放。一般来说，我们的工作人员，基本停留在认知“他人”。大部分的思维方向是由他人决定的。对于别人的模仿，甚至一些媒体在带给自我的思考。看似找到某种形式的结果无论好或坏，至少不是从他们内心的轨迹。这就是为什么今天的人们认为“一致”生活艺术所左右的“相似”的真正原因。个人开始区分个人身体，不同的行为和心理行为是自我心理认知的开始。艺术创作思维的形成有利于个人的心理认知。人们的心理认知一般是一个无限的过程，因为心理活动本身是无限的，它将按照个人经验和记忆和思想和想象力不断地发展。所以那些看起来和前一阶段或期后不同的心理活动，个人的心理自我又将会有一个总结和调整。和艺术家的创作意识到自我，了解自我和运作的本质，放弃自我或找到我，是一个超越的过程。和艺术思想促使我们认识到自我的特殊性，以及艺术本身的特殊的思维方式和表达。
2 强调“过程”的个人绘画艺术创作
一般说， 绘画艺术创作过程可以分为生活体验，艺术构思和意象物化三个重要阶段。艺术构思是艺术家的根据艺术构想建立了心理定势和创作目的的指导下，初步形成主题 ，概念在脑海中形成一个新的艺术，即完整的艺术形象。意象物化意味着艺术家使用的艺术语言，成熟的艺术图像显示的审美和欣赏艺术形象的艺术。艺术家在创造不会有意识地表达自己的内心感受和情绪 ，但他们往往完成后的作品已经忘记之前的创造性思维的过程。艺术家可以创造一个好的艺术作品，但是一般很难清楚地解释他的创造。这是因为形象思维的艺术创造的过程中充分发展，随机漫步在任何一个绘画创作的阶段，但形象思维无法描述，只与艺术家的艺术才能密切相关。这在绘画艺术创作的过程中最珍贵，也是最难以捉摸的。
艺术创作思维强调创造性思维过程的改变，是有一定范围的鼓励性创作的不具有确定性的思维方式。艺术创作也是一个理性的思维框架，框架内和填料是“主动表现”，归于“无意识”的心理活动的范畴。这一部分的艺术创作是一种“最难以捉摸的”的区域。首先，艺术家在绘画艺术创作的过程是有限的思维框架和被要求给自由创造的框架范围内，这种冲突是一个思考的过程。但也因为这样的冲突，使艺术家不失去初衷，更明智的艺术找到更多的机会。第二，控制的艺术思维的创造性过程是无限的可能性的存在。因为由控制和控制逻辑是无形的，和其他地区的想象，我们可以利用强大的和天马行空的想象而不扰乱秩序。所以控制可以更加激发了创造的广度和深度。最后，艺术创作思维的影响下我们的情感是合理，分配控制，使艺术家内心的情感不会破坏创建过程。艺术思维“意识”和“无意识”，形成一个有机整体，其间也相互转换，并自我完善形成的心理系统。
除了在绘画艺术创作中， 其他任何艺术形式创作过程中都需要艺术创作思维，艺术和创造都有自己鲜明的特点，也会带有很多艺术气息，这是艺术之间的相互启发，也可以给其他艺术提供更多的可能性。事实上，无论什么样的艺术，在强调艺术创作过程的同时，实际上也是自我的表现高度重视。艺术家对自己有一个初步的认知，经过反复比较和验证在创意过程中获得自我认知一致的信息。艺术创作的过程也是一个自我验证的过程。强调创作过程是艺术家自己内心和完整人格的体现。