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【摘要】纵观整个美术发展史，美术创作中情感的表现贯穿了整个创作体系，也可以说，美术作品是画家情感的载体，情感是美术作品的灵魂所在。画家通过独特的形式来表达自身的情感修养，创作者只有真正感受到强大的情感体验，才能将这份情感传递在作品里，成为震撼或抚慰人心的力量。我们在研究美术创作中的情感问题时，必须谈及的是美术作品中画面语言和创作情感之间的联系。
【关键词】美术作品 情感 画面语言 联系
在艺术作品的创作中，情感活动贯穿整个创作流程。在中国自古就有艺术作品与情感的概述，南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中就提出了“为情而造文”的观点；古代音乐理论中也有“音之起，由人心生也”，“情动于中，故形于声”（《礼记·乐记》）的说法。由此可以看出情感在藝术创作中的作用，同时艺术创作作为创作者情感的表现，对于世界文化事业也起到了不可小觑的作用。
一、美术作品是创作情感的载体
美术创作中情感的发泄和表露，是以美术作品作为载体进行表现的，画家的内部情感状况决定着外部的表现形式，美术作品的每一种画面语言都可以从创作者的内心情感找到根源，然而很多作品并不是只表达一种情感，而是多重情感交汇共同呈现出的一幅图画，画家通过其精湛的笔法和绘画技巧勾勒出一幅幅真切表达自我内心情感的美术作品，也正是通过这些作品让观赏者在鉴赏中深切感受到作者内心的情感的浮动，用这份情感来震感世界、抚慰人心。
当然，作为一个艺术创作者，只单纯的拥有情感还不足以产生优秀的作品，一定要让情感更深入的去发展，将情感转化为创作激情，这是一种种迅猛而强烈的创作激情，一件优秀的美术作品的诞生，必然要有这种难以抑制的情感作为推动力。一位画家，只有听从自己内心的情感，才能有创作的欲望，进而推动自我去完成自己的创作。
二、情感是美术作品的灵魂
情感作为心理活动的一种客观现象，在艺术创作中，它是画家经过审美体验后的一种能动性的反应。但是这种反应并不单纯是由主体自身产生的，而是主体与客体之间关系的体现。因为人总是社会生活中的人，人的本质是社会各种关系的总和，抽象的或超历史、超现实的人是不存在的。在现实生活中，人必然要生活在一定的历史条件下和社会关系之中，人的情感也深受时代性、民族文化、地域性的制约和影响。
我国著名的画家石涛提出：“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”的绘画思想。在创作的过程中，画家要充分发挥自主的审美能力和情感宣泄，使情感通过笔墨语言物外化为艺术形象。如明代画家徐渭在一幅《葡萄图》，只见此图不求形似葡萄，大量运用国画中的泼墨技巧，只取其气，通过形象的笔墨来发泄自己郁郁不得志、潦倒坎坷的苦闷心情，深刻地体现了以物喻人的绘画思想，收到了“含不尽之意见于言外”和“画有尽而意无尽”的艺术效果。
情感在时代性的影响下，会呈现出不同的画面语言。在文艺复兴时期，已形成了一种传统的写实主义画法，区别于印象派画法，他们的作品弘扬了人文主义的精神，人物形象变得不再呆板，更加栩栩如生，在绘画的整体风格上，创作手法日益娴熟，用光线和色彩描绘大自然，充分的抒发了创作者的情感，这就是时代的背景不同，所产生的情感不同，呈现出的画面语言也大不相同。
即便处于同一个时代，人们对自我的认知，对自我情感的释放也是不断更新和加深的，所以同一位画家在不同的时期，所展现的画面语言和技巧以及情感的表达都是不一样的，这一方面也和画家自身随着时间的流逝，自身素质和眼界的提高息息相关，另一方面也与画家自身遭遇有关。徐悲鸿作为我们近代著名的画家，他的解放前画奔马与解放后画的奔马，所展现的形式与内涵是不一样的，马的形态展现了创作者自身情感状态，解放前，徐悲鸿为其作品题词，曰：“天涯何处无芳草”。解放后，徐悲鸿则题词，曰：“河山百战归民主，铲进崎岖大道平”。奔马方式，也由解放前的被束缚、悲切的形象转变为解放后的自由奔放的奔跑，不同时期的画家，处于不同的情感，因此，情感载体的作品所展现的风格也是大不相同的。
同时，地域的自然特色和民族特色也深深影响着创作者的个人情感，因而展现出的美术作品也各有差异。中国是个多民族的国家，各个民族因生活的地域不同，生活方式不同，因此影响了创作者的创作热情，所展现出风格不同的代表性作品，如：蒙古族人民自古就生活在辽阔的大草原，草原、湖泊、蓝天、牛羊群、马头琴成为蒙古画家笔下最常见的自然景观，这也是他们生活方式的一部分，蒙古画中所传递着民族情感人文信息，不同地域呈现出不同的文化内涵和创作特征，为人类的美术史留下了风格多元化的作品。
美术作品的美，在于多情多意，在于差异，意代表了绘画时的画面语言，情代表绘画者在创作者所怀有的一腔热情，情与意，二者相辅相成。缺一不可；美术作品只有多情多意，多元化的发展下去，才能为社会留下可贵的记忆珍藏，为人类带来丰富多彩的审美感官世界。
【参考文献】
[1]石丽霞.关于美术创作中的情感问题研究[J].中国外资，2012，（04）：291.
[2]杨波. 论美术创作与地域性文化的关系[J]. 新西部（下半月）. 2007（06）
[3]叶纪彬. 艺术创作中理性认识的审美反思[J]. 学术月刊. 1988（08）
[4]华天雪. 徐悲鸿的中国画改良[D]. 中国艺术研究院 2006
[5]许敏. 浅析美术创作中提高审美素养的重要性[J]. 中国集体经济. 2008（Z2）
【关键词】美术作品 情感 画面语言 联系
在艺术作品的创作中，情感活动贯穿整个创作流程。在中国自古就有艺术作品与情感的概述，南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中就提出了“为情而造文”的观点；古代音乐理论中也有“音之起，由人心生也”，“情动于中，故形于声”（《礼记·乐记》）的说法。由此可以看出情感在藝术创作中的作用，同时艺术创作作为创作者情感的表现，对于世界文化事业也起到了不可小觑的作用。
一、美术作品是创作情感的载体
美术创作中情感的发泄和表露，是以美术作品作为载体进行表现的，画家的内部情感状况决定着外部的表现形式，美术作品的每一种画面语言都可以从创作者的内心情感找到根源，然而很多作品并不是只表达一种情感，而是多重情感交汇共同呈现出的一幅图画，画家通过其精湛的笔法和绘画技巧勾勒出一幅幅真切表达自我内心情感的美术作品，也正是通过这些作品让观赏者在鉴赏中深切感受到作者内心的情感的浮动，用这份情感来震感世界、抚慰人心。
当然，作为一个艺术创作者，只单纯的拥有情感还不足以产生优秀的作品，一定要让情感更深入的去发展，将情感转化为创作激情，这是一种种迅猛而强烈的创作激情，一件优秀的美术作品的诞生，必然要有这种难以抑制的情感作为推动力。一位画家，只有听从自己内心的情感，才能有创作的欲望，进而推动自我去完成自己的创作。
二、情感是美术作品的灵魂
情感作为心理活动的一种客观现象，在艺术创作中，它是画家经过审美体验后的一种能动性的反应。但是这种反应并不单纯是由主体自身产生的，而是主体与客体之间关系的体现。因为人总是社会生活中的人，人的本质是社会各种关系的总和，抽象的或超历史、超现实的人是不存在的。在现实生活中，人必然要生活在一定的历史条件下和社会关系之中，人的情感也深受时代性、民族文化、地域性的制约和影响。
我国著名的画家石涛提出：“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”的绘画思想。在创作的过程中，画家要充分发挥自主的审美能力和情感宣泄，使情感通过笔墨语言物外化为艺术形象。如明代画家徐渭在一幅《葡萄图》，只见此图不求形似葡萄，大量运用国画中的泼墨技巧，只取其气，通过形象的笔墨来发泄自己郁郁不得志、潦倒坎坷的苦闷心情，深刻地体现了以物喻人的绘画思想，收到了“含不尽之意见于言外”和“画有尽而意无尽”的艺术效果。
情感在时代性的影响下，会呈现出不同的画面语言。在文艺复兴时期，已形成了一种传统的写实主义画法，区别于印象派画法，他们的作品弘扬了人文主义的精神，人物形象变得不再呆板，更加栩栩如生，在绘画的整体风格上，创作手法日益娴熟，用光线和色彩描绘大自然，充分的抒发了创作者的情感，这就是时代的背景不同，所产生的情感不同，呈现出的画面语言也大不相同。
即便处于同一个时代，人们对自我的认知，对自我情感的释放也是不断更新和加深的，所以同一位画家在不同的时期，所展现的画面语言和技巧以及情感的表达都是不一样的，这一方面也和画家自身随着时间的流逝，自身素质和眼界的提高息息相关，另一方面也与画家自身遭遇有关。徐悲鸿作为我们近代著名的画家，他的解放前画奔马与解放后画的奔马，所展现的形式与内涵是不一样的，马的形态展现了创作者自身情感状态，解放前，徐悲鸿为其作品题词，曰：“天涯何处无芳草”。解放后，徐悲鸿则题词，曰：“河山百战归民主，铲进崎岖大道平”。奔马方式，也由解放前的被束缚、悲切的形象转变为解放后的自由奔放的奔跑，不同时期的画家，处于不同的情感，因此，情感载体的作品所展现的风格也是大不相同的。
同时，地域的自然特色和民族特色也深深影响着创作者的个人情感，因而展现出的美术作品也各有差异。中国是个多民族的国家，各个民族因生活的地域不同，生活方式不同，因此影响了创作者的创作热情，所展现出风格不同的代表性作品，如：蒙古族人民自古就生活在辽阔的大草原，草原、湖泊、蓝天、牛羊群、马头琴成为蒙古画家笔下最常见的自然景观，这也是他们生活方式的一部分，蒙古画中所传递着民族情感人文信息，不同地域呈现出不同的文化内涵和创作特征，为人类的美术史留下了风格多元化的作品。
美术作品的美，在于多情多意，在于差异，意代表了绘画时的画面语言，情代表绘画者在创作者所怀有的一腔热情，情与意，二者相辅相成。缺一不可；美术作品只有多情多意，多元化的发展下去，才能为社会留下可贵的记忆珍藏，为人类带来丰富多彩的审美感官世界。
【参考文献】
[1]石丽霞.关于美术创作中的情感问题研究[J].中国外资，2012，（04）：291.
[2]杨波. 论美术创作与地域性文化的关系[J]. 新西部（下半月）. 2007（06）
[3]叶纪彬. 艺术创作中理性认识的审美反思[J]. 学术月刊. 1988（08）
[4]华天雪. 徐悲鸿的中国画改良[D]. 中国艺术研究院 2006
[5]许敏. 浅析美术创作中提高审美素养的重要性[J]. 中国集体经济. 2008（Z2）