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摘 要：拜占庭艺术指的是东欧罗马帝国在欧洲的艺术形式。一般来说，精神象征主义通过拜占庭艺术来表达。注意思想，追寻现实主义。这个帝国位于东欧，是古代欧洲历史和中世纪最古老的国家。最初，东罗马帝国是罗马帝国的东部，以拉丁文化和拉丁文化为基础，但在分裂为西罗马帝国后逐渐成为希腊，希腊和东正教，不同于古罗马帝国。
关键词：文化；艺术；拜占庭
1. 研究背景及现状
1.1 研究背景
拜占庭帝国是罗马帝国分离后东罗马帝国的另一个名称，中国的历史书叫大秦。公元五世纪，罗马皇帝康斯坦丁搬到了土耳其的伊斯坦布尔，这座城市里有大量的希腊移民称为君士坦丁堡，被称为拜占庭帝国。在这个时期，他实现了那个时期的艺术形式。与那个时期的社会文化密切相关。艺术风格的特点是当时的文化和精神特征，许多元素受到高度赞赏。艺术创造了具有政治和宗教统一的历史背景，当然也有自己的特色文化。“改善教育”使用宗教教义的宣传来确定世界的行为方式。宣传的目的很明确，但无论如何，对于大多数文盲工作者来说，图像是报告直观和准确信息的好工具。作为公众，他们可以灵活地使用马赛克来制作自己的表面和墙壁。由于它们的物理特性，它们具有保湿特性，并且由于颜色是通过高温燃烧产生的，因此它们非常耐用。抗氧化和抗腐蚀性能不易褪色，是彩色图像的理想选择。马赛克是一个大图像，由一个位图贴纸组成，形成一个点的表面效果。这与之前提供的图像非常不同。因此，必须以这种方式终止宗教宣传。马赛克诞生了。并成为古典时代的艺术。马赛克-拜占庭艺术的大师风格。马赛克是彩色石材马赛克，珐琅，陶器或彩色玻璃立方体，形成薄，光滑和优雅的形象。主要用于装饰建筑物的天花板，墙壁和地板（图1）。
图1.墙体装饰
1.2 研究现状
欧美国家对拜占庭的研究比较全面和深入，牛津剑桥等高校都出版过相关的历史类和艺术类丛书，其中《剑桥中世纪史》几乎全部围绕着拜占庭帝国，可见拜占庭重要的历史地位。牛津大学出版的《拜占庭艺术》、罗德的《拜占庭艺术和建筑》和派拉蒙出版社出版的《拜占庭艺术》都较为全面的分析了拜占庭艺术，更有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、拉扎列夫的《拜占庭绘画》和拍尔的《拜占庭美术》等著作对拜占庭艺术的各种门类做了专业的深入分析。最值得一提的是，美国的敦巴顿橡树园，它以拜占庭为研究对象，对整个帝国的历史、文化和艺术等方面进行着广泛的研究。敦巴顿橡树园始于二战期间，迄今为止出版了大量的相关著作和期刊。论文期刊方面的研究则更为深入和专业，斯特凡的《拜占庭的巴雪利卡建筑》、安东尼的《圣索菲亚教堂建筑》、古格尔的《拜占庭服饰》、城一夫的《拜占庭与伊斯兰织物及纹样》、斯特凡尼的《拜占庭银器》和欧仁的《拜占庭玻璃工艺品》等，对拜占庭各门类艺术的研究非常的细致和专业。
国内的研究比欧美国家起步晚，但是也有很多学者完成了专业的研究。例如，李当岐在《西洋服装史》中对拜占庭的服饰制度和形制有了较为详细的论述，让我们对拜占庭服饰有了总体的概念。肖潇和林竟路的《论东方非“含蓄”西方非“开放”--以唐朝与拜占庭服饰文化对比为例》，将同时期的唐朝服饰与拜占庭服饰进行了对比研究，深入分析了东西方两个国家在不同的文化氛围下，产生的风格迥异的服饰文化，富有创新性。梅颖莹的《拜占庭镶嵌画初探》对拜占庭的马赛克装饰画进行了详细的研究，对马赛克镶嵌画的发展历史、工艺和画面内容进行了全面的分析和研究。
2 拜占庭艺术
2.1拜占庭艺术种类
成熟的拜占庭风格源于古典形式的基督教艺术的风格和标准化，基于线条和平面颜色的动态，而不是形式。个性被压制，用标准面、点，扁平形状代替，并且折叠被视为弯曲线形式的图案。所有的图像都让人感觉到灵魂在身体之外，人格的三维表现被精神力所取代，用线条的力量和颜色的亮度来表达。他的角色呈现出狭窄的前方，拜占庭般的面孔，大眼睛，锐利的眼睛和独特的金色背景。在孤立的人的图像中键入背景，以便图像悬挂在墙和公众之间的距离的某处。拜占庭帝国很少出现雕像。小象牙铭文最常用于圣书，正方形等的封面。在君士坦丁堡的最高点，小艺术品，刺绣，黄金和玻璃非常受欢迎。尽管手绘画没有达到巨幅绘画和马赛克的巨大效果，但它们在拜占庭和欧洲标志性图案的分布中也发挥了重要作用。
2.2拜占庭镶嵌壁画的艺术特点概述
拜占庭墙的马赛克，最突出的特点是小块的彩色大理石或彩色玻璃马赛克，它们是鲜艳的色彩，不仅反映了拜占庭马赛克艺术的独特视觉表现和绘画，还展示了抽象艺术的美学，概念。因为颜色块的组合形成图案，壁画。以色彩形式强烈聚焦，表现出整体效果，细致，强调拜占庭马赛克的辉煌与艺术。
2.3图形的组合方式
2.3.1马赛克形态
拜占庭马赛克由馬赛克装饰技术组成，可以分解大面积的彩色积木，并将它们与不同颜色的块或大小相结合。马赛克装饰技术用于形成连续图像。块的表面和块的表面尽可能接近，使得图像可以形成最大的完整性。但是，由于材料属性，将划分正确的图像。缺乏视觉体验如图2-1所示。
图2.1 图马赛克形态 图3.图点的面化构成
英语中的马赛克翻译类似于马赛克，因此在注释中，马赛克指的是马赛克。古希腊马赛克也意味着“一件值得冥想和耐心的艺术品”。马赛克是已知最古老的装饰艺术之一，表面纹理可以营造出强烈的视觉体验。马赛克来自古巴的巴比伦，并且第一次被苏美尔人使用。由于环境的湿度，两条河流的人都应该使用小陶瓷产品在外墙上建造，以防止水和水分进入。随着社会的发展，这个过程变得越来越复杂。如果工作非常令人满意，建议额外的修饰。因此，他们开始用陶器装饰一些简单的图案。在将过程转移到希腊之后，希腊人在早期使用单调的黑白颜色来形成许多连续的几何图案。从中期来看，统治阶级和富人开始允许工匠使材料多样化。使用它，甚至提供一些有价值的矿物质，马赛克成为一种伟大的艺术形式。在此之前，块的边缘根据其内部形状用瓷砖覆盖，因此在图片的选择方面存在显着的限制。在后期阶段，为了追求财富和各种职业，艺术家开始使用较小的石块来表达一些合适的图案，因此他们开始有意识地切割碎片以形成他需要的形状，因此更加美好。更完美地开展一些内涵。
2.3.2点的面化构成
马赛克将不同或相似形状的聚集在一起，形成新的单元，形成物体的基本形状。这些形状通常以小方块的形式出现，形成一个点。使用不同尺寸的点来形成密集的位置会造成结构的视觉损伤，这违反了模型的视觉确认要求。根据现实要求，在相反方向上布置相对均匀尺寸的点，留下线性的人类视觉感觉以移动到该点。该点由方向和路径自然形成。节奏是独一无二的。在网站的各个方面，通过使用重叠，扩散，叠加等方法，除了强烈的个体元素顺序外，还能带给人们隐秘的情感心理和抑制，从而避免了马赛克形成的表现形式，避免图像传输视觉信息美感。
参考文献：
[1] 段袁冰.联想与差异：颜色里的泰国文化[J].云南社会主义学院学报.2017（02）
[2] 姜太军.浅析泰国佛教建筑的艺术特点[J].文艺生活（艺术中国）.2017（05）
[3] 朱雯.宗教文化对服饰设计的影响--基于中世纪服装史的分析[J].艺术百家.2018（S1）
作者简介：
张祥爱（1989-），女，广东潮州人，硕士研究生。主要研究方向为服装材料、服装教学。
（作者单位：广东理工学院）
关键词：文化；艺术；拜占庭
1. 研究背景及现状
1.1 研究背景
拜占庭帝国是罗马帝国分离后东罗马帝国的另一个名称，中国的历史书叫大秦。公元五世纪，罗马皇帝康斯坦丁搬到了土耳其的伊斯坦布尔，这座城市里有大量的希腊移民称为君士坦丁堡，被称为拜占庭帝国。在这个时期，他实现了那个时期的艺术形式。与那个时期的社会文化密切相关。艺术风格的特点是当时的文化和精神特征，许多元素受到高度赞赏。艺术创造了具有政治和宗教统一的历史背景，当然也有自己的特色文化。“改善教育”使用宗教教义的宣传来确定世界的行为方式。宣传的目的很明确，但无论如何，对于大多数文盲工作者来说，图像是报告直观和准确信息的好工具。作为公众，他们可以灵活地使用马赛克来制作自己的表面和墙壁。由于它们的物理特性，它们具有保湿特性，并且由于颜色是通过高温燃烧产生的，因此它们非常耐用。抗氧化和抗腐蚀性能不易褪色，是彩色图像的理想选择。马赛克是一个大图像，由一个位图贴纸组成，形成一个点的表面效果。这与之前提供的图像非常不同。因此，必须以这种方式终止宗教宣传。马赛克诞生了。并成为古典时代的艺术。马赛克-拜占庭艺术的大师风格。马赛克是彩色石材马赛克，珐琅，陶器或彩色玻璃立方体，形成薄，光滑和优雅的形象。主要用于装饰建筑物的天花板，墙壁和地板（图1）。
图1.墙体装饰
1.2 研究现状
欧美国家对拜占庭的研究比较全面和深入，牛津剑桥等高校都出版过相关的历史类和艺术类丛书，其中《剑桥中世纪史》几乎全部围绕着拜占庭帝国，可见拜占庭重要的历史地位。牛津大学出版的《拜占庭艺术》、罗德的《拜占庭艺术和建筑》和派拉蒙出版社出版的《拜占庭艺术》都较为全面的分析了拜占庭艺术，更有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、拉扎列夫的《拜占庭绘画》和拍尔的《拜占庭美术》等著作对拜占庭艺术的各种门类做了专业的深入分析。最值得一提的是，美国的敦巴顿橡树园，它以拜占庭为研究对象，对整个帝国的历史、文化和艺术等方面进行着广泛的研究。敦巴顿橡树园始于二战期间，迄今为止出版了大量的相关著作和期刊。论文期刊方面的研究则更为深入和专业，斯特凡的《拜占庭的巴雪利卡建筑》、安东尼的《圣索菲亚教堂建筑》、古格尔的《拜占庭服饰》、城一夫的《拜占庭与伊斯兰织物及纹样》、斯特凡尼的《拜占庭银器》和欧仁的《拜占庭玻璃工艺品》等，对拜占庭各门类艺术的研究非常的细致和专业。
国内的研究比欧美国家起步晚，但是也有很多学者完成了专业的研究。例如，李当岐在《西洋服装史》中对拜占庭的服饰制度和形制有了较为详细的论述，让我们对拜占庭服饰有了总体的概念。肖潇和林竟路的《论东方非“含蓄”西方非“开放”--以唐朝与拜占庭服饰文化对比为例》，将同时期的唐朝服饰与拜占庭服饰进行了对比研究，深入分析了东西方两个国家在不同的文化氛围下，产生的风格迥异的服饰文化，富有创新性。梅颖莹的《拜占庭镶嵌画初探》对拜占庭的马赛克装饰画进行了详细的研究，对马赛克镶嵌画的发展历史、工艺和画面内容进行了全面的分析和研究。
2 拜占庭艺术
2.1拜占庭艺术种类
成熟的拜占庭风格源于古典形式的基督教艺术的风格和标准化，基于线条和平面颜色的动态，而不是形式。个性被压制，用标准面、点，扁平形状代替，并且折叠被视为弯曲线形式的图案。所有的图像都让人感觉到灵魂在身体之外，人格的三维表现被精神力所取代，用线条的力量和颜色的亮度来表达。他的角色呈现出狭窄的前方，拜占庭般的面孔，大眼睛，锐利的眼睛和独特的金色背景。在孤立的人的图像中键入背景，以便图像悬挂在墙和公众之间的距离的某处。拜占庭帝国很少出现雕像。小象牙铭文最常用于圣书，正方形等的封面。在君士坦丁堡的最高点，小艺术品，刺绣，黄金和玻璃非常受欢迎。尽管手绘画没有达到巨幅绘画和马赛克的巨大效果，但它们在拜占庭和欧洲标志性图案的分布中也发挥了重要作用。
2.2拜占庭镶嵌壁画的艺术特点概述
拜占庭墙的马赛克，最突出的特点是小块的彩色大理石或彩色玻璃马赛克，它们是鲜艳的色彩，不仅反映了拜占庭马赛克艺术的独特视觉表现和绘画，还展示了抽象艺术的美学，概念。因为颜色块的组合形成图案，壁画。以色彩形式强烈聚焦，表现出整体效果，细致，强调拜占庭马赛克的辉煌与艺术。
2.3图形的组合方式
2.3.1马赛克形态
拜占庭马赛克由馬赛克装饰技术组成，可以分解大面积的彩色积木，并将它们与不同颜色的块或大小相结合。马赛克装饰技术用于形成连续图像。块的表面和块的表面尽可能接近，使得图像可以形成最大的完整性。但是，由于材料属性，将划分正确的图像。缺乏视觉体验如图2-1所示。
图2.1 图马赛克形态 图3.图点的面化构成
英语中的马赛克翻译类似于马赛克，因此在注释中，马赛克指的是马赛克。古希腊马赛克也意味着“一件值得冥想和耐心的艺术品”。马赛克是已知最古老的装饰艺术之一，表面纹理可以营造出强烈的视觉体验。马赛克来自古巴的巴比伦，并且第一次被苏美尔人使用。由于环境的湿度，两条河流的人都应该使用小陶瓷产品在外墙上建造，以防止水和水分进入。随着社会的发展，这个过程变得越来越复杂。如果工作非常令人满意，建议额外的修饰。因此，他们开始用陶器装饰一些简单的图案。在将过程转移到希腊之后，希腊人在早期使用单调的黑白颜色来形成许多连续的几何图案。从中期来看，统治阶级和富人开始允许工匠使材料多样化。使用它，甚至提供一些有价值的矿物质，马赛克成为一种伟大的艺术形式。在此之前，块的边缘根据其内部形状用瓷砖覆盖，因此在图片的选择方面存在显着的限制。在后期阶段，为了追求财富和各种职业，艺术家开始使用较小的石块来表达一些合适的图案，因此他们开始有意识地切割碎片以形成他需要的形状，因此更加美好。更完美地开展一些内涵。
2.3.2点的面化构成
马赛克将不同或相似形状的聚集在一起，形成新的单元，形成物体的基本形状。这些形状通常以小方块的形式出现，形成一个点。使用不同尺寸的点来形成密集的位置会造成结构的视觉损伤，这违反了模型的视觉确认要求。根据现实要求，在相反方向上布置相对均匀尺寸的点，留下线性的人类视觉感觉以移动到该点。该点由方向和路径自然形成。节奏是独一无二的。在网站的各个方面，通过使用重叠，扩散，叠加等方法，除了强烈的个体元素顺序外，还能带给人们隐秘的情感心理和抑制，从而避免了马赛克形成的表现形式，避免图像传输视觉信息美感。
参考文献：
[1] 段袁冰.联想与差异：颜色里的泰国文化[J].云南社会主义学院学报.2017（02）
[2] 姜太军.浅析泰国佛教建筑的艺术特点[J].文艺生活（艺术中国）.2017（05）
[3] 朱雯.宗教文化对服饰设计的影响--基于中世纪服装史的分析[J].艺术百家.2018（S1）
作者简介：
张祥爱（1989-），女，广东潮州人，硕士研究生。主要研究方向为服装材料、服装教学。
（作者单位：广东理工学院）