1959年生，四川成都人。现为成都大学美术学院客座教授，四川美术家协会山水画专业委会委员，成都市美术家协会理事，四川省政协书画院委员、画家，四川省诗书画院特聘画家，北京巴蜀书画艺术院特聘画家，中国画学会四川分会理事。
　　华科源善画水墨山水，“用水有形”，法在“没骨”之外，笔触似刷，不与世同，得法巧妙，构成惊奇是其特点。
　　其画面看上去简淡、空灵、寂静、閑逸，明洁隽朗，开阖有度，弥漫着诗意与内敛、内秀、畅达的文人情怀和书卷气息;淡墨遍染，似泼墨但又不与“大千”相同，“以水赋形”却又不似“没骨”画法，笔笔写出，未见一线，却线线相连，未见骨立，却外柔内刚，肉中带刺，画面混沌、空濛一片，却又层次分明，画眼凸显，无处不撩动你的视觉神经;用笔散锋、侧锋兼而有之，似刷子亦或如笤帚扫地，大小、长短相间，轻重缓疾，夸张变形，欹正向背变化无数，所过之处，又像琴弦上跳跃的音符，一个个一串串，观之似闻天籁之音从九霄而来，最具个人风貌和感染力;构成已超越惯用构图章法，巧妙运用动与静，散乱与集中矛盾统一，所取得的画面平衡和空间感别开生面;山水相生，水墨交融，远、中、近观更是妙趣横生，明朗通透，言外之意与象外之象隐隐约约，天地人和，一山一水任你“可游”“可居”;落款之书多出隶法，有取汉简之势，用章与落章皆有经营，呈现出画、书、印互为映托的璧合效应，耐人寻味。
　　探究其绘画风格成因，源于以下三点实践。
　　一、中国画追求笔墨情趣，诗境画意，作为造型手段的线条蕴含着中国文化精髓，是中国画的生命所在。而华科源的山水画造型是用水墨形成的块面和刷子似的笔触相生相附而完成表达的。独特之处在于水墨结块，块块相生又不完全是传统“没骨”画法;巧妙之举在于引无数线条暗含其间，画出了明山明水，却无一根传统线条出现，不传统，却中国画韵味十足，这是“借古融今，以中为体，西为中用”具体到表现方法上的创新实践。正如华科源所说，“要想从传统水墨绘画千年之相中求得新的突破，必须笔墨紧随时代，不死抱先人灵牌，才有可能承古立新，光宗耀祖。”
　　二、华科源通过揣摩梵高的油画作品而得出了“三距审美法”，并由此悟出了用色彩关系解决创作实用性问题的办法来。所以，看他的画你会发现画面效果远近高低各不同。何谓“三距审美”？即：远距离、中距离、近距离观看绘画作品所产生的不同观感。“梵高的油画近观：原色躁动，兴奋刺激;中观：对比色相碰撞，形成复合色，柔和而中性;远观：就有了形象感，色彩也协调性融合了。不同距离不同角度呈现出了不同色相的精彩，使人产生了更加丰富地感受。我的水墨山水画就是受此启发，利用黑白灰关系做出了‘立体效果’和‘三距效果’。”
　　三、当年，黄宾虹雨夜静观青城山顿悟变法。华科源那温润如玉神秘而又通透的画面感觉，是从崇州白塔湖水气蒸腾的景相中获得灵感实验而成的。亦如，友人送其好玉，远观近视皆为山水画一帧，云雾飘散之间，美仑美奂。足其形，究其神。正好表达了他“好画还必须要从‘如形关照’深化到‘如神关照’”的理念。“也就是山水画要能‘可游’‘可居;要阴阳皆有道，荣枯俱为禅;要暗合道家美学内涵，符合风水，符合人性。如云南鸡足山山峰似鸡爪，五趾铺开，寺建于顶，人居其中决无险绝、临渊之恐惧，反而心生稳固之感。黄山石抱树、树抱石，存在给养与保护的关系。依此为画理，山水画中万物定能相生和谐，展现第一美感，就很容易让人心生亲近感，甚至产生欲走进去体验一把的幻觉。这样的作品一定能打动观者。”
　　求艺者，如山龟居于野腹常空，方能如饥似渴求精进。华科源以上三悟，不论是对普通学子还是对有经验的创作者来说都有一定借鉴意义。