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摘 要：敦煌壁画具有独特的色彩，能带给人强烈的视觉冲击力，特别是盛唐时期的敦煌壁画，有着相当非凡的成就，具有很高的研究价值。从古至今，不同国家、不同区域的绘画对色彩的要求不同，而色彩能够充分展现绘画的艺术之美。对于敦煌壁画来说，色彩具有极强的时代特点，敦煌壁画运用各种中国画用色方法，具有极高的艺术审美价值。敦煌壁画在唐朝得到了前所未有的发展，笔者从色彩运用方面出发，对盛唐时期敦煌壁画色彩特点与色彩表现方式进行研究，并分析敦煌壁画对如今的绘画产生了怎样的影响。
关键词：盛唐时期;敦煌壁画;色彩表现
从古至今，色彩搭配对于绘画来说十分重要。画家运用一定的色彩规律展现绘画本身的美，引起人们的视觉共鸣，使人走进画家的内心世界。敦煌壁画的色彩搭配非常巧妙，色彩极具特色，具有一定的规律性，并且丰富多样。敦煌壁画不仅结构具有一定的美感，而且色彩极具有表现力与感染力。大多数的敦煌壁画体现出色彩之美，色调的运用十分巧妙，具有很高的艺术审美价值。对敦煌壁画的色彩进行研究，具有十分重要的意义，能推动中国绘画艺术的发展，也可以为世界绘画艺术增添色彩。
一、敦煌壁画
敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。敦煌壁画中有神灵形象（佛、菩萨等）和俗人形象。从造型上看，俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象变化较少，想象和夸张成分较多。提及敦煌壁画，那就不得不提到莫高窟。莫高窟位于甘肃省河西走廊西端，始建于前秦宣昭帝苻坚时期。据唐朝《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，公元366年，僧人乐尊开凿出第一个洞窟。莫高窟后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地，其中许多壁画保留着原始的色彩。敦煌艺术中非常重要的组成部分就是敦煌壁画，无论是庞大的范围，还是高超的手艺，都体现出了敦煌壁画的辉煌历史。敦煌壁画有着十多个朝代的绘画艺术特点，每个时期有着不同的风貌，随着时代的更迭，人们的思想观念发生变化，审美水平逐渐提高，敦煌壁画也表现出不同时代的艺术审美[1]。敦煌壁画内容丰富，题材广泛，类别主要有佛像画、经变画、装饰画、故事画等，根据统计壁画颜色大致可分为十几种。敦煌壁画在色彩的运用上突出了时代特点，壁画颜色在不同时期分别呈现出不同的特征和风貌。其中较出名的敦煌壁画飞天在不同时期也有不同的特点。到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。盛唐时期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、变化无穷的飞动之美，反映了盛唐强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化。敦煌壁画中神的形象、故事传说等寄托了人们对现实生活的美好愿望，具有独特的民族特色。
盛唐时期，敦煌壁画的色彩独具特色。我国古人对画作的着色非常重视，在我国传统的颜色体系内，五色指的是赤、青、黄、黑与白。传统色彩观念认为，赤色为点彩之首，敦煌壁画中赤色主要以朱丹色、土红色以及铅丹色为主，或单用一色，或互相配合。入宋以后，赤色中少量加入雄黄色。从颜料上看，赤色是壁画中最为本土的颜色。青色多为石青色，还有沙青色、空青色、曾青色等。其中，沙青又叫“回回青”“佛青”，是从西域传来，由此可见，青色是敦煌壁画中中西合璧的有力证明[2]。黄色以土黄色、雄黄色、雌黄色等色为主，还有藤黄色，也是本土颜色。黄色素有尊贵之意，是较为华丽的色彩。从如今敦煌壁画的褪色程度来看，可以想象，初绘成的壁画，金碧辉煌，多半与用黄色和金色有关。随着时代的发展，唐朝到达鼎盛时期，敦煌壁画的发展也迎来了高峰。唐朝的壁画运用了勾勒线条和渲染着色的方法，所勾画的图案线条流畅，人物形象丰满、栩栩如生，壁画色彩主要以石绿色、赭石色、黄色为主，有工笔重彩的特点[3]。
二、盛唐时期敦煌壁画的色彩表现
盛唐时期的敦煌壁画从整体效果来看，色彩搭配得更加美观，运用的色彩也更加鲜明。盛唐时期敦煌壁画有着丰富的故事内容、多种多样的人物角色、花样繁多的装饰，让人眼花缭乱、应接不暇[4]。盛唐时期敦煌壁画整体建构布局合理，层次分明，井然有序，主要运用装饰性色彩，使用渲染和叠晕等绘画技巧，色差效果明显，色调分明，光彩夺目。唐朝壁画的构成上，主要是曲线和直线相结合，大多以点、线、色彩搭配采用[5]。盛唐时期敦煌壁画运用了多种颜色，如蓝色、红色、绿色、暖白等，巧妙运用主色，使壁画的整体效果更加协调统一。盛唐时期敦煌壁画采用的是以主带点、以主带面的平涂手段，大面积、大范围地运用主色，搭配一些装饰性色彩，不同区域使用不同颜色、不同色调，形成色差对比，创作出壁画艺术的巅峰之作。艺术来源于生活，又高于生活，盛唐时期的敦煌壁画作品，在一定程度上脱离了现实生活，色彩绚丽，令观者纷纷称奇。绿色基调在敦煌壁画中运用得较多，体现出壁画大气磅礴和丰富多彩的特征，呈现了相对优美、精致的效果。从唐朝开始，敦煌壁画运用多种色彩，色彩之间的碰撞由此产生[6]。如红色与蓝色、暖白与绿色等，配色与主色的巧妙呼应，让壁画整体效果看起来更加得协调，更加令人惊叹。例如：敦煌壁画中第147窟西壁北侧的万佛，以淡蓝色为主色，搭配一些暖白、粉绿、土黄作为装饰性点缀，为了增加色彩的和谐度，采用暗黄色的背景，这样让人物看起来更立体，效果更佳。暗黄色背景的运用使得画作中人物的面貌更加清晰、逼真，面部表情变得丰富多彩，使壁画具有明亮清晰的效果，体现出壁画创作者精湛的技巧。壁画创作者结合当时的文化、经济等因素，创作出超出常态的、抽象的人物，体现了敦煌壁画色彩的五彩纷呈[7]。
三、盛唐时期敦煌壁画色彩对现代的影响
敦煌壁画是我国重要的历史文化遗迹，记载了自十六国至元代的佛经变相和百姓生活场面，历经一千多年的悠久历史，其中最辉煌的时代便是隋唐，尤其是盛唐时期，壁画题材丰富，形态生动。敦煌壁画集各家之长，艺术造诣极高，体现了不同朝代的审美，对于后人研究不同朝代的壁画特点有着极其重要的作用。唐朝时期壁画逐渐變成工笔重彩画，东西方艺术之间不断交流，传统敦煌壁画的色彩与西方用色风格相结合。西方用色风格的加入，使壁画装饰感增强的同时，也使得壁画的色彩更加丰富，标志着壁画艺术开始跨入一个全新的时代[8]。到了魏晋南北朝时期，壁画与盛唐时期有明显不同，魏晋南北朝时期壁画的色彩以土红色、石青色、石绿色与黑白灰为主，将几种较暗而无生机的颜色与红绿色进行对比，凸显颜色的冷暖，又在统一的色调中加入了一些跳跃的色彩，能够给人既生动又笨拙的感觉。盛唐时期是敦煌壁画走向成熟、空前繁荣的重要历史阶段，随着社会经济的发展，宗教绘画开始向世俗化方向倾斜。壁画的层次开始变得极为丰富，以第220窟的《维摩劫经变图》为例，人物形象刻画较为细致。画面底色为石灰色，以褐色与茶叶色为装饰色，给人一种文雅的感觉，土红色、褐色与茶叶色这些暖色调与石绿色相呼应，色调和谐统一，具有一种高雅的“文气”[9]。在处处体现着精巧缜密的敦煌壁画中，出行图、经变图中的人物、器具、车马，显现出壁画创作者的艺术功底，从敦煌壁画中我们可以看到创作者独特的艺术表达方式。比如通过中原晕染法来描摹俗人形象，神灵的形象则用西域凹凸晕染法来刻画，能产生明显的凹凸效果，增加物体体积感，体现出画面的细腻和色彩的丰富。敦煌壁画博大精深，为后世画家提供了丰富的素材，对后世绘画的发展具有非常重要的意义[10]。
四、结语
我国是历史悠久的文化艺术大国，敦煌壁画是我国绘画艺术的经典之作，呈现出盛唐景象，通过色彩把人物之美表现出来。敦煌壁画通过大胆、丰富的色彩，既反映出当时的绘画艺术特征，也展现了当时的经济、政治、文化，同时也呈现出当时社会各种精湛的绘画技艺，这些都是我国宝贵的艺术财富。敦煌壁画色彩具有一定的装饰性，通过对敦煌壁画色彩进行不断研究，可以感受到敦煌壁画绚丽色彩的独特魅力，对于我国以及世界的艺术发展有着不可磨灭的价值。
参考文献：
[1]唐婷婷.唐代敦煌壁画色彩在当代人物画创作中的运用[J].艺术大观，2020（22）：34-35.
[2]唐莲.盛唐与中唐敦煌壁画色彩的比较研究[D].武汉：华中师范大学，2018.
[3]刘书含.浅析敦煌壁画不同时期的色彩[J].明日风尚，2020（7）：57-58.
[4]吕少华.设计学视域下敦煌壁画色彩的创造性转化与创新应用[J].兰州交通大学学报，2020（2）：162-168.
[5]冉琳.敦煌壁画色彩对当代国画设色审美的影响分析[J].明日风尚，2020（3）：89，91.
[6]王继伟.敦煌壁画色彩的艺术特征研究[J].艺术研究，2019（1）：80-81.
[7]殷超.敦煌壁画色彩初探[J].美与时代（中），2019（5）：141-142.
[8]吴志民.敦煌壁画的色彩配置特征研究[J].艺术教育，2018（13）：206-207.
[9]郑宇翔.论敦煌壁画的色彩构成[J].文物世界，2018（4）：31-32，65.
[10]原诗淇.寓“意”于色：浅析敦煌壁画中的色彩[J].大众文艺，2020（4）：115-116.
作者单位：
佳木斯大学
通讯作者：
苏云龙
关键词：盛唐时期;敦煌壁画;色彩表现
从古至今，色彩搭配对于绘画来说十分重要。画家运用一定的色彩规律展现绘画本身的美，引起人们的视觉共鸣，使人走进画家的内心世界。敦煌壁画的色彩搭配非常巧妙，色彩极具特色，具有一定的规律性，并且丰富多样。敦煌壁画不仅结构具有一定的美感，而且色彩极具有表现力与感染力。大多数的敦煌壁画体现出色彩之美，色调的运用十分巧妙，具有很高的艺术审美价值。对敦煌壁画的色彩进行研究，具有十分重要的意义，能推动中国绘画艺术的发展，也可以为世界绘画艺术增添色彩。
一、敦煌壁画
敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。敦煌壁画中有神灵形象（佛、菩萨等）和俗人形象。从造型上看，俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象变化较少，想象和夸张成分较多。提及敦煌壁画，那就不得不提到莫高窟。莫高窟位于甘肃省河西走廊西端，始建于前秦宣昭帝苻坚时期。据唐朝《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，公元366年，僧人乐尊开凿出第一个洞窟。莫高窟后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地，其中许多壁画保留着原始的色彩。敦煌艺术中非常重要的组成部分就是敦煌壁画，无论是庞大的范围，还是高超的手艺，都体现出了敦煌壁画的辉煌历史。敦煌壁画有着十多个朝代的绘画艺术特点，每个时期有着不同的风貌，随着时代的更迭，人们的思想观念发生变化，审美水平逐渐提高，敦煌壁画也表现出不同时代的艺术审美[1]。敦煌壁画内容丰富，题材广泛，类别主要有佛像画、经变画、装饰画、故事画等，根据统计壁画颜色大致可分为十几种。敦煌壁画在色彩的运用上突出了时代特点，壁画颜色在不同时期分别呈现出不同的特征和风貌。其中较出名的敦煌壁画飞天在不同时期也有不同的特点。到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。盛唐时期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、变化无穷的飞动之美，反映了盛唐强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化。敦煌壁画中神的形象、故事传说等寄托了人们对现实生活的美好愿望，具有独特的民族特色。
盛唐时期，敦煌壁画的色彩独具特色。我国古人对画作的着色非常重视，在我国传统的颜色体系内，五色指的是赤、青、黄、黑与白。传统色彩观念认为，赤色为点彩之首，敦煌壁画中赤色主要以朱丹色、土红色以及铅丹色为主，或单用一色，或互相配合。入宋以后，赤色中少量加入雄黄色。从颜料上看，赤色是壁画中最为本土的颜色。青色多为石青色，还有沙青色、空青色、曾青色等。其中，沙青又叫“回回青”“佛青”，是从西域传来，由此可见，青色是敦煌壁画中中西合璧的有力证明[2]。黄色以土黄色、雄黄色、雌黄色等色为主，还有藤黄色，也是本土颜色。黄色素有尊贵之意，是较为华丽的色彩。从如今敦煌壁画的褪色程度来看，可以想象，初绘成的壁画，金碧辉煌，多半与用黄色和金色有关。随着时代的发展，唐朝到达鼎盛时期，敦煌壁画的发展也迎来了高峰。唐朝的壁画运用了勾勒线条和渲染着色的方法，所勾画的图案线条流畅，人物形象丰满、栩栩如生，壁画色彩主要以石绿色、赭石色、黄色为主，有工笔重彩的特点[3]。
二、盛唐时期敦煌壁画的色彩表现
盛唐时期的敦煌壁画从整体效果来看，色彩搭配得更加美观，运用的色彩也更加鲜明。盛唐时期敦煌壁画有着丰富的故事内容、多种多样的人物角色、花样繁多的装饰，让人眼花缭乱、应接不暇[4]。盛唐时期敦煌壁画整体建构布局合理，层次分明，井然有序，主要运用装饰性色彩，使用渲染和叠晕等绘画技巧，色差效果明显，色调分明，光彩夺目。唐朝壁画的构成上，主要是曲线和直线相结合，大多以点、线、色彩搭配采用[5]。盛唐时期敦煌壁画运用了多种颜色，如蓝色、红色、绿色、暖白等，巧妙运用主色，使壁画的整体效果更加协调统一。盛唐时期敦煌壁画采用的是以主带点、以主带面的平涂手段，大面积、大范围地运用主色，搭配一些装饰性色彩，不同区域使用不同颜色、不同色调，形成色差对比，创作出壁画艺术的巅峰之作。艺术来源于生活，又高于生活，盛唐时期的敦煌壁画作品，在一定程度上脱离了现实生活，色彩绚丽，令观者纷纷称奇。绿色基调在敦煌壁画中运用得较多，体现出壁画大气磅礴和丰富多彩的特征，呈现了相对优美、精致的效果。从唐朝开始，敦煌壁画运用多种色彩，色彩之间的碰撞由此产生[6]。如红色与蓝色、暖白与绿色等，配色与主色的巧妙呼应，让壁画整体效果看起来更加得协调，更加令人惊叹。例如：敦煌壁画中第147窟西壁北侧的万佛，以淡蓝色为主色，搭配一些暖白、粉绿、土黄作为装饰性点缀，为了增加色彩的和谐度，采用暗黄色的背景，这样让人物看起来更立体，效果更佳。暗黄色背景的运用使得画作中人物的面貌更加清晰、逼真，面部表情变得丰富多彩，使壁画具有明亮清晰的效果，体现出壁画创作者精湛的技巧。壁画创作者结合当时的文化、经济等因素，创作出超出常态的、抽象的人物，体现了敦煌壁画色彩的五彩纷呈[7]。
三、盛唐时期敦煌壁画色彩对现代的影响
敦煌壁画是我国重要的历史文化遗迹，记载了自十六国至元代的佛经变相和百姓生活场面，历经一千多年的悠久历史，其中最辉煌的时代便是隋唐，尤其是盛唐时期，壁画题材丰富，形态生动。敦煌壁画集各家之长，艺术造诣极高，体现了不同朝代的审美，对于后人研究不同朝代的壁画特点有着极其重要的作用。唐朝时期壁画逐渐變成工笔重彩画，东西方艺术之间不断交流，传统敦煌壁画的色彩与西方用色风格相结合。西方用色风格的加入，使壁画装饰感增强的同时，也使得壁画的色彩更加丰富，标志着壁画艺术开始跨入一个全新的时代[8]。到了魏晋南北朝时期，壁画与盛唐时期有明显不同，魏晋南北朝时期壁画的色彩以土红色、石青色、石绿色与黑白灰为主，将几种较暗而无生机的颜色与红绿色进行对比，凸显颜色的冷暖，又在统一的色调中加入了一些跳跃的色彩，能够给人既生动又笨拙的感觉。盛唐时期是敦煌壁画走向成熟、空前繁荣的重要历史阶段，随着社会经济的发展，宗教绘画开始向世俗化方向倾斜。壁画的层次开始变得极为丰富，以第220窟的《维摩劫经变图》为例，人物形象刻画较为细致。画面底色为石灰色，以褐色与茶叶色为装饰色，给人一种文雅的感觉，土红色、褐色与茶叶色这些暖色调与石绿色相呼应，色调和谐统一，具有一种高雅的“文气”[9]。在处处体现着精巧缜密的敦煌壁画中，出行图、经变图中的人物、器具、车马，显现出壁画创作者的艺术功底，从敦煌壁画中我们可以看到创作者独特的艺术表达方式。比如通过中原晕染法来描摹俗人形象，神灵的形象则用西域凹凸晕染法来刻画，能产生明显的凹凸效果，增加物体体积感，体现出画面的细腻和色彩的丰富。敦煌壁画博大精深，为后世画家提供了丰富的素材，对后世绘画的发展具有非常重要的意义[10]。
四、结语
我国是历史悠久的文化艺术大国，敦煌壁画是我国绘画艺术的经典之作，呈现出盛唐景象，通过色彩把人物之美表现出来。敦煌壁画通过大胆、丰富的色彩，既反映出当时的绘画艺术特征，也展现了当时的经济、政治、文化，同时也呈现出当时社会各种精湛的绘画技艺，这些都是我国宝贵的艺术财富。敦煌壁画色彩具有一定的装饰性，通过对敦煌壁画色彩进行不断研究，可以感受到敦煌壁画绚丽色彩的独特魅力，对于我国以及世界的艺术发展有着不可磨灭的价值。
参考文献：
[1]唐婷婷.唐代敦煌壁画色彩在当代人物画创作中的运用[J].艺术大观，2020（22）：34-35.
[2]唐莲.盛唐与中唐敦煌壁画色彩的比较研究[D].武汉：华中师范大学，2018.
[3]刘书含.浅析敦煌壁画不同时期的色彩[J].明日风尚，2020（7）：57-58.
[4]吕少华.设计学视域下敦煌壁画色彩的创造性转化与创新应用[J].兰州交通大学学报，2020（2）：162-168.
[5]冉琳.敦煌壁画色彩对当代国画设色审美的影响分析[J].明日风尚，2020（3）：89，91.
[6]王继伟.敦煌壁画色彩的艺术特征研究[J].艺术研究，2019（1）：80-81.
[7]殷超.敦煌壁画色彩初探[J].美与时代（中），2019（5）：141-142.
[8]吴志民.敦煌壁画的色彩配置特征研究[J].艺术教育，2018（13）：206-207.
[9]郑宇翔.论敦煌壁画的色彩构成[J].文物世界，2018（4）：31-32，65.
[10]原诗淇.寓“意”于色：浅析敦煌壁画中的色彩[J].大众文艺，2020（4）：115-116.
作者单位：
佳木斯大学
通讯作者：
苏云龙