一、初中美术课堂教学现状
　　虽然推行素材教育已经很多年了，但是学生对美术的喜爱却在逐渐下降。笔者认为有如下因素：第一，家庭的误导。在孩子入学前，大多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖。但是，一旦孩子入学后，家长则以学习成绩来衡量孩子的好坏。这就使孩子错误地认为学习成绩是主要的，爱好是次要的，于是喜欢画画的天性被慢慢地扼杀。家庭是构成社会的基础，于是就形成了这样一个社会环境：人们普遍认为画画是玩，学习成绩才是最重要的，从而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只关注孩子的文化课成绩，不重视培养孩子的各种能力和爱好，扼杀了孩子丰富的想象力和创造力；第二，学校的因素。很多农村学校没有专业的美术教师，尤其在应试教育的约束下，大多数学校只注重学生的成绩和学校的升学率，不开设美术课或是虚设美术课。虽然现在有所改善，但是有些教师没有及时转变教育意识，也没有改变教学方法。由于缺乏美术教学资料，或为了省事，有些教师只教学生临摹作品，导致课堂气氛沉闷。这是致使学生失去学习兴趣的主要原因，也限制了学生创新思维的发展。
　　在素质教育逐步深入的今天，美术教育是不容忽视的。那么，教师应该怎样培养学生的美术爱好，提高学生的创造能力呢？笔者认为，学校因素是大环境，教师很难改变，但是教师可以从自身做起，改变内因，转变教学观念，培养学生的爱好和兴趣。
　　二、初中美术课堂教学应对策略
　　1.了解学生心理，培养学生的爱好
　　教师都是从学生时代走过来的，最清楚学生的心理需求。由于学生的身心发展与认知事物有着密切的关系，而美术是学生熟悉世界的一个载体，美术教育是学生发展身体水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物。当学生看到熟悉的事物，或者有感染力的作品时，就会产生画画的冲动。这时，教师就要引导学生，激发他们的画画热情。如在教学《人类的朋友》时，假如教师一味地要求学生按照书上的要求去做，临摹书本上提供的范画，那么肯定会影响部分学生的热情和积极性，影响课堂教学效果。笔者认为，教师应该给学生创作的自由，让学生从自身爱好开始，先画自己喜欢的动物，然后再循序渐进地过渡到书本上的范画。
　　2.转变教学观念，提高学生的审美意识
　　美术教育的目的不是把学生培养成画家或者美术家，也不是为了简单地哄学生玩。学生眼中的世界和描绘水平，和成年人绝对不同，因为他们表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合体，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，他们才能渐渐转变为直觉与理解的再现，才能主动地再创作。因此，在教学过程中，教师要陶冶学生的情操，培养学生的各种能力，提高学生的审美意识，而且教师也不能制订太高的评价标准，要看画中是否真实地反映了学生的内心感受，是否有独特性、新奇性，多给予学生肯定和表扬。
　　3.改变课堂教学模式，提高学生的创造能力
　　改革教学方法后的美术教育，不仅能形象生动、鲜明直观地对学生进行美育，而且还能促进学生的智力发展，进行思想品德教育。然而，如何发挥、扩大美术教育的优势呢？笔者认为，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，能否根据学生的爱好、特点与认知规律，努力为学生创造轻松愉快、趣味性较强的学习氛围，降低学习难度，消除学生的心理障碍，使学生感到学习美术是享受、是娱乐。
　　目前，因为农村学校条件的限制，很多美术课程不能很好地开展，假如教师局限在学校现有的条件里，那么只能简单地讲叙课堂教学的内容，或者让学生自学，这显然有悖新课程改革的要求。笔者认为，教师应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。如在教学《陶艺创作》时，农村学生不可能用橡皮泥来做雕塑练习，但是教师可以利用农村条件，带领学生回到儿童玩泥巴的时代，让学生动手挖红泥，然后从“捏娃娃”的游戏开始讲解雕塑，使学生更加真实地感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。
　　（作者单位：江西省余干县第三中学）