高考结束那天，张旺画了一只抱着宝贝球的猴子贴在微博。“高考结束！抓紧时间玩吧！”仍是浓浓的国画风格，却不是传统国画，而是数字中国画，精美又不失趣味，一看便是张旺的作品。
　　他的作品在网络上流传度广、辨识度高：穿着中国古代盔甲的擎天柱、扮演四大天王的忍者神龟、秦俑超人、楚甲蝙蝠侠，东方经典元素结合西方英雄电影人物，打破次元壁垒和国界，却又毫无违和感，漫威还专门邀请他为漫画创作封面。
　　采访前，我先在网上问了转载他作品的网友，为什么喜欢张旺的画？
　　“欣赏张旺老师干净的画面，还有很好地把国画风格和数字艺术相结合，人物塑造得非常灵动，表情和形态很传神。看惯了油画风的插图，看到这种生动的国画风格，会感觉特别清新。”
　　张旺被誉为“中国数字国画第一人”，传统国画是用笔墨在宣纸上作画，张旺却用数位板在电脑上绘画，与此同时不失国画风格。他也是第一个为中国邮政设计数字中国画邮票的人，包括《黄梅戏》《诸葛亮》《粤剧》等系列。
　　他目前为南开大学文学院东方艺术系副教授，著有作品《骨力·风神：张旺白描作品集》《古典与玄幻—张旺CG作品集》《古斓斑》《东学西渐》《张旺手绘人体结构研习手册》等。

师父领进门

　　张旺1976年12月生于天津，4岁左右就拿着画石在胡同里的墙壁上画画，画了不少孙悟空、猪八戒等连环画里的各色人物。于是，他被家人送进少年宫学画画，不到十岁就接触了国画。
　　但张旺觉得，那时所谓的学画根本算不上专业训练，就是纯粹的玩儿，促使他真正走上专业绘画之路的，是范曾。一次偶然的机会，8岁的张旺去看了书画巨匠范曾在天津的个展。范曾画的人物充满张力和雕塑感，给他留下强烈感受。
　　“这比别人画的更像一个活生生的人，不像是古画。”
　　1995年报考大学之际，在招生导报上看到南开大学东方艺术系在招生，而师资信息中就有范曾的名字，张旺毅然决然奔着范曾而去。全国一年招8个人，他以专业课第六名的成绩考上，文化课成绩还是艺体生中的第一名。
　　“大学之前的学画实际上都是在玩，但这对我倒是一个比较舒服的状态，就是一直让我觉得画画对我来说是玩儿，是一个娱乐的状态，一个轻松愉快的状态。”一边学画，张旺还一边辅修中文系的汉语言文化作为第二专业。
　　大学毕业后，张旺并没有立刻开启他的职业画家生涯，而是于1999年被保送成为同校美学专业研究生。一方面，张旺自知个人风格的建立和国画的功夫都不是一朝一夕可就；另一方面，范曾对他说：“你要多读书，理论修养的提高能在画上给你非常大的帮助。”
　　美学其实类似于哲学的分支，那时候张旺念了不少书，美学原理、辩证法、东西方美学的比较等，这为张旺以后的创作奠定了扎实的理论基础。除了对艺术的感性直觉，张旺的作品里还有理性的思考。
　　“我考虑问题不会仅仅是造型艺术的纯感觉，还有一些逻辑性的思考，例如合理性，画面位置的构成，整体与局部、统一与变化之间的关系。这未见得对创作都是好事，但我能比较快地进入一个理性构思的状态，假如能够超越这个状态，很可能就是更高的层次。”
　　研究生期间，张旺师从著名教授彭修银。范曾让张旺好好跟彭老师读书，表示艺术并不会因为念书而受到限制。范曾还说：“大树旁边没有大树，你远离我比较好。”张旺回忆，范曾说这句话时就在系里一楼的大厅，那时候他的头发还是黑的，而现在范先生的头发已然全白。
　　此外，国画大师杜滋龄也给了张旺诸多教诲，一直在专业上对他有提携和点拨。2002年硕士毕业后，张旺进入天津光荣软件有限公司。“去公司就是想打游戏去的。”张旺是个游戏迷，在游戏公司从事游戏人物建模，又系统学习了当时国际领先的三维建模流程。

强迫症遇上数字艺术

　　张旺笑说自己有强迫症，这在采访时得到了充分验证。他不喜欢工作时桌面凌乱，也会在聊到一半时站起来，把黏在桌子上的飘絮拿去外面的垃圾箱；他坚持不用苹果电脑，因为Windows系统需要来回拷贝，他要看到东西的多个拷贝上去才有安全感。

对于传统绘画来说，一个姿势的改变都是一张新的画，例如徐悲鸿的马、齐白石的虾。对于数字绘画，每一个姿势每一種范式都可以做足，但那也还是同一张画。

　　在软件公司工作期间接触数字绘画，让张旺异常惊喜。
　　“这种东西对于一个强迫症就是无限友好，因为你只要操作对了，你的画就留住了。不像传统工具，假如有一点工具上的不好，例如宣纸本身的纤维不够均匀，即便笔意到了，还是会前功尽弃。”
　　“对我来说太美好了，我不愿意在艺术上留下遗憾。”
　　“我觉得它就是属于现代艺术的，不论传播也好，还是创作媒介也好，它都是纯现代的。”
　　可以说一拍即合，张旺接触数字绘画后就再也停不下来了，他可以对作品多次修改，而不用担心纸张会破掉。张旺也喜欢让它的作品不断提升、不断变化，就好像这张画变成了“活的”。
　　毕加索说：“一幅画挂在墙上就死了。”但现在这张画即便出版了，它还是活着的，因为原始文件是活的。
　　传统艺术是单一的，这种不断的变化体现了现代艺术的非单一性，但也正因为如此，创作者必须不断创新。“不仅要跟别人的作品拉开距离，还必须跟自己的作品拉开距离。”
　　因此，每一张画，都要有大幅度的改变。对于传统绘画来说，一个姿势的改变都是一张新的画，例如徐悲鸿的马、齐白石的虾。对于数字绘画，每一个姿势每一种范式都可以做足，但那也还是同一张画，所以，不管造型还是构图都要有大变化，才能成为第二张画。