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摘 要：本文通过描述和分析玻璃镶嵌艺术带来的体验，借鉴国内外众多以玻璃镶嵌艺术为元素的设计作品，研究了相关领域中玻璃镶嵌艺术元素的利用，分析了在首饰设计作品中将玻璃镶嵌艺术具象化的现象，使人们更清晰了解并知晓玻璃镶嵌艺术，并将玻璃镶嵌艺术在首饰设计中得到更多的运用。运用玻璃镶嵌艺术进行设计制作的首饰设计作品更具美感与魅力，并不能仅仅停留在简单的对于玻璃镶嵌技术的应用之上，而是要更深层的解读分析玻璃镶嵌艺术的产生、发展、壮大与创新。在继承传统首饰设计的优良基础之上，进行大胆的创新与改进，将玻璃镶嵌艺术的优势和魅力更好的表现在首饰设计之中，使首饰设计作品展现出
不同层次的设计美、艺术美。
关键词：玻璃镶嵌艺术；首饰；珐琅
在欧洲中世纪的美术史中，教堂建筑是具有重要意义的代表之一，而教堂玻璃当之无愧是教堂最具特点的标志。当光穿透教堂的玻璃窗，反射在地面和墙面斑斓的色彩散发着梦幻且浓郁的宗教氛围，使人沉醉其中。从教堂玻璃的艺术风格和镶嵌技法入手，联想到蒂梵尼玻璃灯，再到新艺术运动涌现的无数经典珐琅首饰作品。
1 欧洲教堂玻璃镶嵌技术
当光穿过镶嵌彩色玻璃的大窗户人们体验到虚幻的、天堂一般的景象，很好地实现了祭日赞美诗里的一句话：“你的墙是用宝石做的。”在欧洲中世纪的美术史中，教堂建筑是具有重要意义的代表之一。成十字形平面结构的拜占庭建筑，像城堡一样的罗马式建筑，尖頂的哥特式建筑，都是具有重要意义并独具特色的教堂建筑。随着建筑的不断发展，教堂建筑的装饰工艺也在不断的发展和进步，最具代表性的工艺就是彩绘玻璃窗工艺，也就是我们所说的教堂玻璃。彩色玻璃窗是教堂装饰的一种独特的手法，为了教堂中便于采光，教堂的窗户在设计上不仅多并且很大，阳光透过又大又多的窗户照进教堂里面，形成强烈的反射，彩色的玻璃映射在教堂的地面上墙面上五彩缤纷，光彩夺目，同时也增强了宗教的氛围。很多教堂的彩色玻璃窗已经成为了一种艺术品工艺品，对后世玻璃艺术的发展起到了非比寻常的作用。教堂玻璃的色彩非常的丰富，从一开始的红、蓝、紫三种颜色，到后来随着技术的提高出现了更多的颜色。在早期的罗马式建筑时期，因为室内光线较暗，为了能够有更好的采光效果，教堂玻璃多选用淡色或者无色的玻璃，图案上也比较的简单多数是抽象的纹样或者植物的纹样。在教堂玻璃的制作上，先将铅条拼接成各种图案的轮廓并将它们焊接在一起，再用大小不一的彩色玻璃块镶嵌在铅条之间，这样有两方面的作用：一是可以给每块彩色玻璃之间或图案上加上黑色的轮廓线，让画面看起来很清晰；二是也可以起到加固的作用。
谈到彩色玻璃和玻璃镶嵌艺术最直接想到的就是将教堂玻璃的风格和镶嵌技艺完美结合的玻璃镶嵌大师路易斯·康福特·蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany）。蒂梵尼是美国玻璃艺术的先驱人物，玻璃灯是他最具代表性的艺术创作，他也将玻璃镶嵌工艺运用在其他产品中，除了使用在灯罩上，也使用在门窗墙壁等大型装饰中，还在珠宝首饰、家庭用品、铜制品、陶器、银器等诸多领域发挥着自己的艺术才能。蒂梵尼的玻璃灯无论是在色彩上还是在结构上都达到了一种完美的和谐。在风格上，蒂梵尼崇尚自然主义，他很多的设计元素都是来自于大自然，从大自然中的花鸟鱼虫到植物花朵，无一不被他提炼出来用在自己的创作中。在玻璃灯的制作上，每一片玻璃之间都是用铜箔包边，起到助焊的作用。玻璃的颜色都是烧制而成，颜色自然真实，符合蒂梵尼一贯的设计风格。灯罩表面的黑色线条像是将所有玻璃片整齐清晰的分割开来，但又能够组成一副完整的画面。这种黑色线条是锡线，作用也是将小玻璃片们焊接在一起。通过从教堂彩色玻璃到蒂梵尼玻璃灯的研究发现玻璃镶嵌的可能性多种多样，大到门窗，小到灯具。彩色玻璃镶嵌的魅力丝毫没有因为形态的变化而减弱反之更强。
2 珐琅镶嵌艺术特色
琺琅工艺是一种在金属表面填补后熔融的有色玻璃质釉料，石英、硼砂、长石、氟化物等是其主要的组成成分，在800到900摄氏度的温度中烧制熔融后冷凝的一种釉质。这种近似于玻璃的釉料最早的时候是被古埃及人在原始社会烧制熔化后冷凝附着在器皿之上，在罗那帝国时期出现了烧在青铜上的珐琅，拜占廷帝国时期的掐丝珐琅工艺得到了巨大的发展。珐琅工艺与玻璃工艺有几大共同点，可以被称之为低温的玻璃工艺。首先珐琅工艺可以同玻璃工艺一样弥补彩色宝石颜色与数量的使用局限，其次的共同点是珐琅釉料在烧制的时候和玻璃釉料同样处于液体状态，对于宝石镶嵌来说，珐琅工艺在镶嵌上可以做到更加的严丝合缝，并且更少的受到首饰造型和结构的限制。第三点共同点是珐琅工艺和玻璃工艺同样具有缤纷的色彩，在肌理变化上有很多的优势，能够产生不同的视觉效果与肌理质感。珐琅和玻璃同样都能够给人一种高贵的优雅和浪漫的情怀。第四点是烧制后的珐琅非常耐久，硬度高、质地细密和耐高温耐腐蚀是珐琅工艺和玻璃工艺的共同特性。
透光珐琅和教堂玻璃有着异曲同工之妙，如出一辙。受到教堂玻璃的影响，教堂玻璃的艺术感和工艺性都对于珐琅首饰来说是一种好的借鉴。但在制作中有些许的差别，教堂玻璃先切割出大小不一形状各异的玻璃块，再用铅条将它们镶嵌在一起，而透光珐琅则是先镂空金属板再在里面填充釉料烧制透明珐琅。具有代表性的作品有古斯塔夫·高马克（Gustav Gaudernack）为挪威的大卫·安德森公司定制的透光珐琅高脚酒杯。这款作品不使用临时底托或内模，而是由扁平的金属线组成轮廓外框，通过釉料的表面张力完成珐琅的填充。
3 结语
玻璃镶嵌艺术自古就与人们生活息息相关，本文研究玻璃镶嵌艺术在珠宝首饰设计中的应用，通过分析总结玻璃镶嵌艺术的历史与应用法则，进而归纳其特点进行以玻璃镶嵌为主要设计元素的首饰设计作品，探寻其对于首饰设计新的启示。对玻璃镶嵌艺术首饰研究即是对文化的一种保护与传承。
不同层次的设计美、艺术美。
关键词：玻璃镶嵌艺术；首饰；珐琅
在欧洲中世纪的美术史中，教堂建筑是具有重要意义的代表之一，而教堂玻璃当之无愧是教堂最具特点的标志。当光穿透教堂的玻璃窗，反射在地面和墙面斑斓的色彩散发着梦幻且浓郁的宗教氛围，使人沉醉其中。从教堂玻璃的艺术风格和镶嵌技法入手，联想到蒂梵尼玻璃灯，再到新艺术运动涌现的无数经典珐琅首饰作品。
1 欧洲教堂玻璃镶嵌技术
当光穿过镶嵌彩色玻璃的大窗户人们体验到虚幻的、天堂一般的景象，很好地实现了祭日赞美诗里的一句话：“你的墙是用宝石做的。”在欧洲中世纪的美术史中，教堂建筑是具有重要意义的代表之一。成十字形平面结构的拜占庭建筑，像城堡一样的罗马式建筑，尖頂的哥特式建筑，都是具有重要意义并独具特色的教堂建筑。随着建筑的不断发展，教堂建筑的装饰工艺也在不断的发展和进步，最具代表性的工艺就是彩绘玻璃窗工艺，也就是我们所说的教堂玻璃。彩色玻璃窗是教堂装饰的一种独特的手法，为了教堂中便于采光，教堂的窗户在设计上不仅多并且很大，阳光透过又大又多的窗户照进教堂里面，形成强烈的反射，彩色的玻璃映射在教堂的地面上墙面上五彩缤纷，光彩夺目，同时也增强了宗教的氛围。很多教堂的彩色玻璃窗已经成为了一种艺术品工艺品，对后世玻璃艺术的发展起到了非比寻常的作用。教堂玻璃的色彩非常的丰富，从一开始的红、蓝、紫三种颜色，到后来随着技术的提高出现了更多的颜色。在早期的罗马式建筑时期，因为室内光线较暗，为了能够有更好的采光效果，教堂玻璃多选用淡色或者无色的玻璃，图案上也比较的简单多数是抽象的纹样或者植物的纹样。在教堂玻璃的制作上，先将铅条拼接成各种图案的轮廓并将它们焊接在一起，再用大小不一的彩色玻璃块镶嵌在铅条之间，这样有两方面的作用：一是可以给每块彩色玻璃之间或图案上加上黑色的轮廓线，让画面看起来很清晰；二是也可以起到加固的作用。
谈到彩色玻璃和玻璃镶嵌艺术最直接想到的就是将教堂玻璃的风格和镶嵌技艺完美结合的玻璃镶嵌大师路易斯·康福特·蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany）。蒂梵尼是美国玻璃艺术的先驱人物，玻璃灯是他最具代表性的艺术创作，他也将玻璃镶嵌工艺运用在其他产品中，除了使用在灯罩上，也使用在门窗墙壁等大型装饰中，还在珠宝首饰、家庭用品、铜制品、陶器、银器等诸多领域发挥着自己的艺术才能。蒂梵尼的玻璃灯无论是在色彩上还是在结构上都达到了一种完美的和谐。在风格上，蒂梵尼崇尚自然主义，他很多的设计元素都是来自于大自然，从大自然中的花鸟鱼虫到植物花朵，无一不被他提炼出来用在自己的创作中。在玻璃灯的制作上，每一片玻璃之间都是用铜箔包边，起到助焊的作用。玻璃的颜色都是烧制而成，颜色自然真实，符合蒂梵尼一贯的设计风格。灯罩表面的黑色线条像是将所有玻璃片整齐清晰的分割开来，但又能够组成一副完整的画面。这种黑色线条是锡线，作用也是将小玻璃片们焊接在一起。通过从教堂彩色玻璃到蒂梵尼玻璃灯的研究发现玻璃镶嵌的可能性多种多样，大到门窗，小到灯具。彩色玻璃镶嵌的魅力丝毫没有因为形态的变化而减弱反之更强。
2 珐琅镶嵌艺术特色
琺琅工艺是一种在金属表面填补后熔融的有色玻璃质釉料，石英、硼砂、长石、氟化物等是其主要的组成成分，在800到900摄氏度的温度中烧制熔融后冷凝的一种釉质。这种近似于玻璃的釉料最早的时候是被古埃及人在原始社会烧制熔化后冷凝附着在器皿之上，在罗那帝国时期出现了烧在青铜上的珐琅，拜占廷帝国时期的掐丝珐琅工艺得到了巨大的发展。珐琅工艺与玻璃工艺有几大共同点，可以被称之为低温的玻璃工艺。首先珐琅工艺可以同玻璃工艺一样弥补彩色宝石颜色与数量的使用局限，其次的共同点是珐琅釉料在烧制的时候和玻璃釉料同样处于液体状态，对于宝石镶嵌来说，珐琅工艺在镶嵌上可以做到更加的严丝合缝，并且更少的受到首饰造型和结构的限制。第三点共同点是珐琅工艺和玻璃工艺同样具有缤纷的色彩，在肌理变化上有很多的优势，能够产生不同的视觉效果与肌理质感。珐琅和玻璃同样都能够给人一种高贵的优雅和浪漫的情怀。第四点是烧制后的珐琅非常耐久，硬度高、质地细密和耐高温耐腐蚀是珐琅工艺和玻璃工艺的共同特性。
透光珐琅和教堂玻璃有着异曲同工之妙，如出一辙。受到教堂玻璃的影响，教堂玻璃的艺术感和工艺性都对于珐琅首饰来说是一种好的借鉴。但在制作中有些许的差别，教堂玻璃先切割出大小不一形状各异的玻璃块，再用铅条将它们镶嵌在一起，而透光珐琅则是先镂空金属板再在里面填充釉料烧制透明珐琅。具有代表性的作品有古斯塔夫·高马克（Gustav Gaudernack）为挪威的大卫·安德森公司定制的透光珐琅高脚酒杯。这款作品不使用临时底托或内模，而是由扁平的金属线组成轮廓外框，通过釉料的表面张力完成珐琅的填充。
3 结语
玻璃镶嵌艺术自古就与人们生活息息相关，本文研究玻璃镶嵌艺术在珠宝首饰设计中的应用，通过分析总结玻璃镶嵌艺术的历史与应用法则，进而归纳其特点进行以玻璃镶嵌为主要设计元素的首饰设计作品，探寻其对于首饰设计新的启示。对玻璃镶嵌艺术首饰研究即是对文化的一种保护与传承。