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摘要：新课程教学的理念指出，教师在教学过程中不能过分的压制学生，而是要提高学生的主体意识，发挥学生的主体个性。个性化思想是驱动学生创新意识、创新能力发展的基础。在现代社会，一个不具有创新意识或不具有明显个性的人是无法立足的，其自身的价值也无法充分发挥。在小学教学过程中，美术学科是培养学生个性意识的最佳载体，教师要充分发挥美术教育的现代价值，推动学生个性的全面形成。
关键词：小学美术;个性教学;教学对策
前言：
在小学美术教学中，个性是最明显的一大教育特点。教师要落实以人为本的教学思想，要尊重学生的个性，同时也要保护并发展学生的个性。试想，在当今社会，一个只会人云亦云的人，自身很难有前进的能力，也很难突破模仿的限制。本文将立足于小学美术教学，对如何在教学中培养学生的个性展开分析。
一、营造和谐氛围，敢于表现个性
在美术课堂上，学生所展现出来的个性在于自己独特的创作思维，或者在欣赏一幅作品时的独特视角。个性的呈现与表达，需要有和諧民主的氛围作为支撑[1]。在传统的教学背景下，很多教师会认为自己是课堂的主宰，会单方面的对学生加以命令，强行要求学生按照自己的想法实施课堂操作。在沉闷的课堂上，小学生对于教师展现出了一定的恐惧情绪，又何谈可以放松地展现自己的个性。
同时，很多教师对于学生的独特见解会持有强烈的抵触情绪，认为小学生的想法稚嫩，甚至会认为这些学生在影响课堂进度。久而久之，学生的个性被强行压制。因此，教师一定要营造和谐民主的教学范围，要与学生构建平等温馨的师生关系，鼓励学生大胆表达自己的质疑，鼓励学生大胆展现自己的与众不同，以此为学生个性的发展提供充足养分。
二、示范启发指导，善于体现个性
在美术课堂上，为了有效缓解学生的学习压力与难度，很多教师都会提前为学生制作一幅示范画作，然后要求学生临摹。这种方式虽然可以维持基本教学进度，也确实可以缓解学生的紧张情绪，但对于学生思维及个性的发展却形成了致命的影响。当教师在课堂上展现出示范画作后，小学生会由于思维能力偏低而将这幅画作映刻在自己的脑海中，即便教师要求他们自发的创作，学生也会由于印象的影响，导致所画出的画作与教师的画作具有极高的相似性。久而久之，学生甚至会对教师产生强烈的依赖，无法在教师没有示范的前提下自主创作。
但一味的抽离教师，也不是一种正确的教学方法。示范教学无可厚非，其具有一定的积极影响。但值得注意的是，教师要合理的利用这一方法，通过示范启发学生，指导学生，让学生可以有借鉴的对象，但也能够有展现个人个性、拓展个人思维的勇气，让学生学会善于体现个性。
例如，在奇妙的脚印教学中，教师可在备课阶段为学生绘制一幅画作，在画作中绘制出不同小动物的脚印。在课堂上，教师可以为学生展现这幅画作，并鼓励学生想象所展现的脚印分别是哪些小动物的。通过想象，学生会发现，像小熊软糖一样的脚印是小猫咪的，像树叶一样的脚印是小鸭子的。之后，教师可以鼓励学生基于这一前提，自发的绘制小脚印，以此既展现了教师的引导，也展现了学生的个性。学生所呈现出的作品便不再千篇一律，而是千姿百态。
三、抓住时机诱导，乐于展现个性
作为课堂的主要引导者，教师要成为一名有心人，要有心对学生形成诱导，以此促使学生乐于展现个性，培养学生的创新思维创新能力。
首先，教师可以利用欣赏教学，鼓励学生发挥自身的个性。在美术课堂上，欣赏教学是十分重要的一部分。通过欣赏，学生可以丰富自己对于美术的认识，可以积累更多的美学知识，同时也可培养自身的鉴赏能力与审美思维。在欣赏教学中，教师绝对不能过多的限制学生，约束学生，而是要鼓励学生大胆的发表自己的想法，表述自己对于作品的看法及自己的感受。同时，教师要允许学生有不同的观点，有不同的欣赏视角。在向学生发问时，教师也要调整问题的重点，不能一味的询问学生对不对，是不是？比如老师认为这幅作品传递了思念家乡的情感，对不对？老师认为这幅作品画的很棒，是不是？而是要把问题的重点放在为什么或者你觉得。比如你觉得这幅作品的价值展现在哪里？你认为这幅作品最精彩的部分是哪里。借助开放性的问题，对学生的个性加以诱导。学生给出自己的想法后，教师一定要予以回应，而不能直接忽视，这样会在一定程度上伤害到学生的内心，也会影响学生个性滋生[2]。
其次，教师可以通过美术作品创作，鼓励学生彰显自己的个性。美术创作如同文学创作一般，在很大程度上会包容创作者的内心情感。在创作美术作品时，学生也会或多或少的展现出自己的个性。在创作教学中，教师一定要精心设计任务，设计目标，以此为学生个性的展现，提供平台。
在设计作品要求时，教师不能过度的加强作业的细致性，而是要增强其开放性，为学生提供自主创作的空间，以此有利于学生的个性发挥。自由性主要展现在三大要领。
第一，材料自由。例如，要求学生制作一幅主题为天空的作品时，教师不能限制学生的材料。有的学生可以用不同颜色的颜料来绘制蓝天，但有的学生却会想到可以用棉花制作天空中的白云;第二，形式自由。在一幅作品中，学生可以根据自己的喜好选择个性化的展现形式。例如剪贴画，拼接画，甚至是泥塑雕像;第三，创作自由。创作自由所包含的内涵比较丰富，例如构思、构图、用色等等。在创作一幅作品时，只要学生能够满足主题要求，那么教师就不能过多的对学生干扰，而是要鼓励学生大胆用色，大胆构思，大胆的按照自己的想法，凸显自己的个性。
结论：
总而言之，在当代教育工作中，培养学生的个性是教育工作者的关键任务。教师作为学生的主要引导者，在课堂上必须要转变固有的教学观念，能够主动的营造和谐氛围，促使学生敢于表现个性;能够巧妙的示范指导，促使学生善于体现个性;能够抓住教学时机际合理诱导，促使学生乐于展现个性。在敢于、善于、乐于的层层递进下，促进学生个性的有效形成。
参考文献
[1]李涛.在小学美术教学中培养学生想象力的策略[J].国际公关，2019（08）：131.
[2]魏晓侠.论小学美术教学中如何培养学生的个性[J].中国校外教育，2018（22）：7+20.
（山东省新泰市平阳实验学校 271200）
关键词：小学美术;个性教学;教学对策
前言：
在小学美术教学中，个性是最明显的一大教育特点。教师要落实以人为本的教学思想，要尊重学生的个性，同时也要保护并发展学生的个性。试想，在当今社会，一个只会人云亦云的人，自身很难有前进的能力，也很难突破模仿的限制。本文将立足于小学美术教学，对如何在教学中培养学生的个性展开分析。
一、营造和谐氛围，敢于表现个性
在美术课堂上，学生所展现出来的个性在于自己独特的创作思维，或者在欣赏一幅作品时的独特视角。个性的呈现与表达，需要有和諧民主的氛围作为支撑[1]。在传统的教学背景下，很多教师会认为自己是课堂的主宰，会单方面的对学生加以命令，强行要求学生按照自己的想法实施课堂操作。在沉闷的课堂上，小学生对于教师展现出了一定的恐惧情绪，又何谈可以放松地展现自己的个性。
同时，很多教师对于学生的独特见解会持有强烈的抵触情绪，认为小学生的想法稚嫩，甚至会认为这些学生在影响课堂进度。久而久之，学生的个性被强行压制。因此，教师一定要营造和谐民主的教学范围，要与学生构建平等温馨的师生关系，鼓励学生大胆表达自己的质疑，鼓励学生大胆展现自己的与众不同，以此为学生个性的发展提供充足养分。
二、示范启发指导，善于体现个性
在美术课堂上，为了有效缓解学生的学习压力与难度，很多教师都会提前为学生制作一幅示范画作，然后要求学生临摹。这种方式虽然可以维持基本教学进度，也确实可以缓解学生的紧张情绪，但对于学生思维及个性的发展却形成了致命的影响。当教师在课堂上展现出示范画作后，小学生会由于思维能力偏低而将这幅画作映刻在自己的脑海中，即便教师要求他们自发的创作，学生也会由于印象的影响，导致所画出的画作与教师的画作具有极高的相似性。久而久之，学生甚至会对教师产生强烈的依赖，无法在教师没有示范的前提下自主创作。
但一味的抽离教师，也不是一种正确的教学方法。示范教学无可厚非，其具有一定的积极影响。但值得注意的是，教师要合理的利用这一方法，通过示范启发学生，指导学生，让学生可以有借鉴的对象，但也能够有展现个人个性、拓展个人思维的勇气，让学生学会善于体现个性。
例如，在奇妙的脚印教学中，教师可在备课阶段为学生绘制一幅画作，在画作中绘制出不同小动物的脚印。在课堂上，教师可以为学生展现这幅画作，并鼓励学生想象所展现的脚印分别是哪些小动物的。通过想象，学生会发现，像小熊软糖一样的脚印是小猫咪的，像树叶一样的脚印是小鸭子的。之后，教师可以鼓励学生基于这一前提，自发的绘制小脚印，以此既展现了教师的引导，也展现了学生的个性。学生所呈现出的作品便不再千篇一律，而是千姿百态。
三、抓住时机诱导，乐于展现个性
作为课堂的主要引导者，教师要成为一名有心人，要有心对学生形成诱导，以此促使学生乐于展现个性，培养学生的创新思维创新能力。
首先，教师可以利用欣赏教学，鼓励学生发挥自身的个性。在美术课堂上，欣赏教学是十分重要的一部分。通过欣赏，学生可以丰富自己对于美术的认识，可以积累更多的美学知识，同时也可培养自身的鉴赏能力与审美思维。在欣赏教学中，教师绝对不能过多的限制学生，约束学生，而是要鼓励学生大胆的发表自己的想法，表述自己对于作品的看法及自己的感受。同时，教师要允许学生有不同的观点，有不同的欣赏视角。在向学生发问时，教师也要调整问题的重点，不能一味的询问学生对不对，是不是？比如老师认为这幅作品传递了思念家乡的情感，对不对？老师认为这幅作品画的很棒，是不是？而是要把问题的重点放在为什么或者你觉得。比如你觉得这幅作品的价值展现在哪里？你认为这幅作品最精彩的部分是哪里。借助开放性的问题，对学生的个性加以诱导。学生给出自己的想法后，教师一定要予以回应，而不能直接忽视，这样会在一定程度上伤害到学生的内心，也会影响学生个性滋生[2]。
其次，教师可以通过美术作品创作，鼓励学生彰显自己的个性。美术创作如同文学创作一般，在很大程度上会包容创作者的内心情感。在创作美术作品时，学生也会或多或少的展现出自己的个性。在创作教学中，教师一定要精心设计任务，设计目标，以此为学生个性的展现，提供平台。
在设计作品要求时，教师不能过度的加强作业的细致性，而是要增强其开放性，为学生提供自主创作的空间，以此有利于学生的个性发挥。自由性主要展现在三大要领。
第一，材料自由。例如，要求学生制作一幅主题为天空的作品时，教师不能限制学生的材料。有的学生可以用不同颜色的颜料来绘制蓝天，但有的学生却会想到可以用棉花制作天空中的白云;第二，形式自由。在一幅作品中，学生可以根据自己的喜好选择个性化的展现形式。例如剪贴画，拼接画，甚至是泥塑雕像;第三，创作自由。创作自由所包含的内涵比较丰富，例如构思、构图、用色等等。在创作一幅作品时，只要学生能够满足主题要求，那么教师就不能过多的对学生干扰，而是要鼓励学生大胆用色，大胆构思，大胆的按照自己的想法，凸显自己的个性。
结论：
总而言之，在当代教育工作中，培养学生的个性是教育工作者的关键任务。教师作为学生的主要引导者，在课堂上必须要转变固有的教学观念，能够主动的营造和谐氛围，促使学生敢于表现个性;能够巧妙的示范指导，促使学生善于体现个性;能够抓住教学时机际合理诱导，促使学生乐于展现个性。在敢于、善于、乐于的层层递进下，促进学生个性的有效形成。
参考文献
[1]李涛.在小学美术教学中培养学生想象力的策略[J].国际公关，2019（08）：131.
[2]魏晓侠.论小学美术教学中如何培养学生的个性[J].中国校外教育，2018（22）：7+20.
（山东省新泰市平阳实验学校 271200）