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什么样的土地，就会开出什么样的花朵。西班牙所处的伊比利半岛是欧陆、中亚、非洲大陆的交会处，敏感的地理条件，让它数千年来屡遭入侵文化冲击，在这样的文化大染缸里，提炼出某些足以对抗古典西方的设计观点，进而产生出了一群独特的艺术家和设计工作者。从奔牛节和法雅火节这两大西班牙传统节庆中，不难嗅到他们那种挑战危险边缘的原始本能，而艺术家面对时代变动、新旧交替所迸发出的回应，同样也可视为一种创作的本能。这是一个以热情融化一切的国度，在这样的民族性下，孕育出两位国宝级的大师——艺术家达利（SALVADOR DALí）和建筑师高第（ANTONI GAUDí）。而在当代，西班牙也拥有了值得骄傲的设计师。西班牙设计师给人的印象，不仅在于活跃于多重领域，其创作往往融合建筑、平面，甚至与艺术难分难舍。西班牙设计也以揉合艺术与感性的新风格大放异彩，并间接催生了上世纪80年代的设计大爆炸，让西班牙在短短十年内迎头赶上了欧洲的设计风潮。
生于1974年的亚米·海因，虽然年近40，但依然散发出一股年轻人的气息。让他常葆青春的秘方，或许就隐藏在他那结合了涂鸦以及装饰性后现代风格的作品中。他曾说，自己设计的核心价值是有趣，而非机能；驾驭一切的，是玩心。这位来自西班牙的艺术设计师具有无穷创造力，是近年来闪耀的一颗新星。他的设计活泼、趣味、怪诞，甚至有点难以预测且超脱现实，开辟了大胆、独特、幽默的风格，将天马行空的创意幻化为现实生活。他在进行设计时，习惯先随手画画涂鸦。在旁人眼里，那些涂鸦似乎奇幻而不切实际，但在海因的眼中和手里，却能付诸为一件件装饰风格浓厚，且能在生活中使用的设计品。
海因1974年在马德里出生，他在青少年时期，浸淫于滑板文化以及涂鸦艺术，那些大胆的、无穷的想象力也因此成为他现在作品的基础。他在马德里及巴黎读完工业设计之后，于1997年加入FABRICA设计团队，与设计界传奇人物OLIVERIO TOSCANI一同工作。在很短的时间内，他就成为设计部门的灵魂人物，设计的案子从商店、餐厅到展览概念、设计以及平面，更通过工作接触到世界各地的设计、摄影、时装、插画等各方面的人才，让他培养出开阔的风格，在艺术与工业设计之间找到了一个沟通的渠道。2000年，他成立了自己的工作室HAYONSTUDIO，开始从事玩具、瓷器、家具以及室内方面的设计，建立起了一个庞大的梦幻产品王国。
玩心让设计更有趣
在阿道夫·鲁斯（ADOLF LOOS）的著作《装饰即罪恶》（ORNAMENT AND CRIME）发表之后的数十年，不可否认，当代主流的设计潮流，已经臣服于大量制造与工业的生产逻辑之中，以意大利风格的极简主义美学为核心。极简主义中细长的比例之美与机能搭配，刚好符合现代生活着重快速、效率的美学，随着全球化而征服万众之心。这样的现象可以从主流品牌的各类设计作品中看到。而随着美学教育的日益普及，越来多人也开始能够接受不同美学观念。
1974年出生的海因，在就读设计学院时，正值包豪斯喧腾的年代。但看他如今装饰意味浓厚的作品，怎么样也无法与包豪斯的极简与实用主义接轨。这与他的质疑精神不无关系，学生时代，他质疑老师为何总用1930年代老旧的包豪斯思想教学；出了社会，他质疑业界所谓专业的设计是什么。总是用常规外的方式做事，让他与众不同，屡屡率先攻上人烟罕至的山头。他认为学习固然重要，但是学得精髓就好，不要被传承的框架限制创意。
海因曾说，自己设计的核心价值是有趣，而非机能；驾驭一切的，是玩心。这点从他为每组作品拍摄的肖像照便可窥见，时而扮成绅士、时而装成小丑、甚至套上布偶成为一只巨大的兔子，他在传统艺术与工艺的基础上建立起多彩、前卫、原创性十足的风格面貌。海因的作品之所以广受大众欢迎，在于体现了现代人的一种随性俏皮的生活风格，有些作品中带着些许罗曼蒂克的气氛，有些带着一点点的戏谑、甚至狂想的魔幻写实风格。作品中有着古典式样的丰富性，却没有传统的包袱；发挥现代主义效率与量化的优点，却摆脱了现代主义的框架与制约，在时间上恰巧符合世纪末带点享乐主义的生活本质。这些都慰藉了我们终日忙于工作的空虚，摆脱繁琐杂事，回到孩提时向往的梦幻城堡之中。
如同服装设计一般，设计的流行总是在某个时间点回到过去，从古典之中找寻新元素。产品设计与室内设计一直在对立的两极中摆荡，一方面是新科技、新材料、新造型的开发，同时却又希望保留历史价值或是经典的元素。海因的作品，恰巧提供了一个梦幻的解决方案。他浓厚的西班牙式热情、随性、趣味的个人风格特质，加上强烈的设计爆发力，在世纪末多元化的设计潮流中出现，就像一个吸纳所有物质奇异点，将新的技术、材料与来自传统工艺的基础上，融合出另人惊喜的原创设计。
创意概念不设限
海因除了设计之外，喜欢旅游、登山和下厨。他常将创意比做烹饪：每个人都拥有某些东西，好比记忆，能化作创作的素材，就好似各样食材、各式料理方式；而生命本身正是个人从经验中淬炼、书写的一本美丽食谱。从事各类设计工作时，我们尽可能在项目中挥洒创意；但意外的是，它可能总是少了点“艺味”。设计师与艺术家两者之间的差异，在于设计师多数时候需要兼顾现实的理性考虑，不像艺术家能那么狂放挥洒。如果，能让设计里的创意，添上一些艺术思维，或许就能让生活更加生动有趣。设计对于海因而言，是艺术的组成，也是新元素的创作诞生过程，充满新奇与趣味。
海因目眩神迷的设计风格，遍及生活中各式各样大大小小的物件，从涂鸦、插画、公仔、室内设计、装置艺术，到鞋履、食器、包装、水晶、瓷器、家具、卫浴设备……五花八门无所不包。他不仅在设计界跨很大，同时也巧妙地游走在艺术与设计的边缘，甚至让人难以定义他的身分。
如果你看过海因的插画随笔，就会惊讶地发现，他跟老前辈毕加索的立体派笔触，还真颇有几番神似。更会发现他的设计特色，尤其是家具设计，能在达利的超现实主义和高第拼贴式建筑风格看到类似的影子。比起多数工业设计师，海因多了许多艺术气息，让他的作品不仅在工业设计圈大受欢迎，出现于各大国际设计展场，还频频出现在各国艺廊和博物馆间的展览，他所创作的家具、餐具常常让人匪夷所思，有着艺术情怀的无限幻想。在柔顺、浑圆的造型之中，他常常通过由宽至窄、由粗而细的对比营造优雅，再由一点古典身影增加隽永之味，上光的陶瓷材质与黑白、金银等饱和艳色则是他保留现代风情的妙招。
DESIGN：西班牙这块土地对你的设计风格形成有什么影响？
海因：当你居住在某个地方，绝对会受到它的影响。如果我住在中国，可能就会做出完全不同的设计。西班牙这个自由的国度让我可以用自己的方式创作。你会受到你所看见的事物、遇见的人们所影响，我们的国家开放、居民喜悦地享受生活。相比之下，北欧非常寒冷，北欧设计大量使用木头、有机、质感很好、着重于室内用品；而德国呢，则是中规中矩注重技术。事实上，我自从17岁离开家乡后在很多不同的城市生活过，当然，这对我的工作有巨大的影响力。现在我总是被贴上西班牙的标签，即使我的工作和西班牙有一些距离。我在找寻一种全世界的语言，而不是本土的。
DESIGN：你总是以好玩和热情来做设计，设计对你来说意味着什么？
海因：设计师能使生活变成更有趣，我热爱我所做的，我的作品也反映这些。我相信，作品都在讲叙故事，分享情绪。设计就是创造一些包含品质与个性的美丽的事物。我希望设计不只是美丽的创意而已，也是有作用的东西，并从中实现自我，让大家一眼就知道这是我的创作。创意对我来说不是工作，而是一种生活方式。
DESIGN：你如何定义一个艺术家和一位设计师之间不同的角色？
海因：我试着不去区分这两者。比起设计师、艺术家这两种称号，我觉得创作家会更加贴切我的作为。我并不在意这些标签中，尤其是在创意世界里面。艺术和设计在许多地方其实相当类似，而我很幸运生于现代，能够藉由这些伟大创作，拥有更多天马行空的想象。我喜欢接触到可以让我表达我自己的每件事物，例如透过旅游与参观美术馆来激发创意，能够从一个角色跳跃到另一个是很棒的。
DESIGN：你是否在意“明星设计师”这个称呼？在你看来普通消费者是否有必要认识设计师？
海因：在我们目前的生活中，对大众来说“人”比“物品”更能唤起情感连接。的确，我们的世界充斥越来越多匿名的事物，也因此消费者更想要去了解这些事物的来源，好比饮食领域里面的大厨，他们比设计师更像明星，还有建筑师，他们对于城市的贡献甚至与市长相比。各行各业的明星不断地因媒体创造而诞生。现在到处都在谈论设计，连报纸都设有专栏。虽然时尚产业的利润非常巨大，而建筑、室内、工业设计的利润相对轻如鸿毛，但后面这些的产物常常却有更大的曝光机会。米兰市长曾说：“时尚在米兰再也不是那么重要了。现在重要的是设计。”因为身为时尚之都的米兰，由设计周所导入的人潮和投资，比起任何的时尚周都还要可观。
DESIGN：在你的设计中，体现了很多传统工艺的风格，这是否是有意为之？
海因：多年以来我们一直不间断地反复着一种循环：做设计、产出成品、将成品送到人们手中、让企业达到漂亮的销售成绩单……但在某个时刻你会开始问自己，我所做的事情有意义吗？有帮助到他人吗？与现代科技相比，和传统工艺合作更加有趣，因为当在帮助这些人的同时，又可以让传统展现完全不同的样貌。因此，我开始和居住周遭的传统厂商或工坊合作，而不是采用塑料、新材质或新的科技，这对自己来说有一种相当的满足感。一方面成品里所彰显的设计价值被外界肯定，同时我也成为了一个在乎传统、关心未来和下一代，在传统与过去中找到灵感、并赋予其新面貌的创造者。
DESIGN：很多人觉得你的设计很昂贵，你是否考虑过让自己的作品更为普及？
海因：所谓“大众可以消费的设计”其实要看如何定义，例如IKEA，几乎人人买得起，但一个只能使用几年、无法重新利用的书柜，和一个高质量、做工精细、让你可以传承给子孙的书柜，哪一个才算是负担得起又有价值的设计呢？我总认为我的设计之所以昂贵，是因为他可以随着时间增值、被不断传承。我不以“量”取胜，而是更看重“质”的设计师，这也是为什么我不喜欢塑料的原因。
DESIGN：在你看来未来的设计趋势是什么？
海因：我感觉其实有些事情正在发生，例如比起机械制造，人们对“人”所制造出来的东西更感兴趣了。我们活在一个镜像效应的世界里，这种效应让巴黎香榭大道和伦敦的皮卡迪利和纽约第五大道全都长得一样，充斥相同的品牌商店。人们已经厌倦看到没有个人特质的东西，而希望追求与众不同，这也是越来越多品牌开始强调限量版、独特性。这也是我的设计渐入佳境的原因之一，所以我觉得未来人们会寻求更多个人化的事物，而对于制造者来说这也是一个大挑战，因为成本绝对会提高。举例来说，我的SHOWTIME系列是唯一使用塑料的座椅，骨架上使用塑料，座垫却是一针一线手工缝制的皮革，这就是一个大量制造与传统工艺相结合的例子，也是未来趋势之一。
生于1974年的亚米·海因，虽然年近40，但依然散发出一股年轻人的气息。让他常葆青春的秘方，或许就隐藏在他那结合了涂鸦以及装饰性后现代风格的作品中。他曾说，自己设计的核心价值是有趣，而非机能；驾驭一切的，是玩心。这位来自西班牙的艺术设计师具有无穷创造力，是近年来闪耀的一颗新星。他的设计活泼、趣味、怪诞，甚至有点难以预测且超脱现实，开辟了大胆、独特、幽默的风格，将天马行空的创意幻化为现实生活。他在进行设计时，习惯先随手画画涂鸦。在旁人眼里，那些涂鸦似乎奇幻而不切实际，但在海因的眼中和手里，却能付诸为一件件装饰风格浓厚，且能在生活中使用的设计品。
海因1974年在马德里出生，他在青少年时期，浸淫于滑板文化以及涂鸦艺术，那些大胆的、无穷的想象力也因此成为他现在作品的基础。他在马德里及巴黎读完工业设计之后，于1997年加入FABRICA设计团队，与设计界传奇人物OLIVERIO TOSCANI一同工作。在很短的时间内，他就成为设计部门的灵魂人物，设计的案子从商店、餐厅到展览概念、设计以及平面，更通过工作接触到世界各地的设计、摄影、时装、插画等各方面的人才，让他培养出开阔的风格，在艺术与工业设计之间找到了一个沟通的渠道。2000年，他成立了自己的工作室HAYONSTUDIO，开始从事玩具、瓷器、家具以及室内方面的设计，建立起了一个庞大的梦幻产品王国。
玩心让设计更有趣
在阿道夫·鲁斯（ADOLF LOOS）的著作《装饰即罪恶》（ORNAMENT AND CRIME）发表之后的数十年，不可否认，当代主流的设计潮流，已经臣服于大量制造与工业的生产逻辑之中，以意大利风格的极简主义美学为核心。极简主义中细长的比例之美与机能搭配，刚好符合现代生活着重快速、效率的美学，随着全球化而征服万众之心。这样的现象可以从主流品牌的各类设计作品中看到。而随着美学教育的日益普及，越来多人也开始能够接受不同美学观念。
1974年出生的海因，在就读设计学院时，正值包豪斯喧腾的年代。但看他如今装饰意味浓厚的作品，怎么样也无法与包豪斯的极简与实用主义接轨。这与他的质疑精神不无关系，学生时代，他质疑老师为何总用1930年代老旧的包豪斯思想教学；出了社会，他质疑业界所谓专业的设计是什么。总是用常规外的方式做事，让他与众不同，屡屡率先攻上人烟罕至的山头。他认为学习固然重要，但是学得精髓就好，不要被传承的框架限制创意。
海因曾说，自己设计的核心价值是有趣，而非机能；驾驭一切的，是玩心。这点从他为每组作品拍摄的肖像照便可窥见，时而扮成绅士、时而装成小丑、甚至套上布偶成为一只巨大的兔子，他在传统艺术与工艺的基础上建立起多彩、前卫、原创性十足的风格面貌。海因的作品之所以广受大众欢迎，在于体现了现代人的一种随性俏皮的生活风格，有些作品中带着些许罗曼蒂克的气氛，有些带着一点点的戏谑、甚至狂想的魔幻写实风格。作品中有着古典式样的丰富性，却没有传统的包袱；发挥现代主义效率与量化的优点，却摆脱了现代主义的框架与制约，在时间上恰巧符合世纪末带点享乐主义的生活本质。这些都慰藉了我们终日忙于工作的空虚，摆脱繁琐杂事，回到孩提时向往的梦幻城堡之中。
如同服装设计一般，设计的流行总是在某个时间点回到过去，从古典之中找寻新元素。产品设计与室内设计一直在对立的两极中摆荡，一方面是新科技、新材料、新造型的开发，同时却又希望保留历史价值或是经典的元素。海因的作品，恰巧提供了一个梦幻的解决方案。他浓厚的西班牙式热情、随性、趣味的个人风格特质，加上强烈的设计爆发力，在世纪末多元化的设计潮流中出现，就像一个吸纳所有物质奇异点，将新的技术、材料与来自传统工艺的基础上，融合出另人惊喜的原创设计。
创意概念不设限
海因除了设计之外，喜欢旅游、登山和下厨。他常将创意比做烹饪：每个人都拥有某些东西，好比记忆，能化作创作的素材，就好似各样食材、各式料理方式；而生命本身正是个人从经验中淬炼、书写的一本美丽食谱。从事各类设计工作时，我们尽可能在项目中挥洒创意；但意外的是，它可能总是少了点“艺味”。设计师与艺术家两者之间的差异，在于设计师多数时候需要兼顾现实的理性考虑，不像艺术家能那么狂放挥洒。如果，能让设计里的创意，添上一些艺术思维，或许就能让生活更加生动有趣。设计对于海因而言，是艺术的组成，也是新元素的创作诞生过程，充满新奇与趣味。
海因目眩神迷的设计风格，遍及生活中各式各样大大小小的物件，从涂鸦、插画、公仔、室内设计、装置艺术，到鞋履、食器、包装、水晶、瓷器、家具、卫浴设备……五花八门无所不包。他不仅在设计界跨很大，同时也巧妙地游走在艺术与设计的边缘，甚至让人难以定义他的身分。
如果你看过海因的插画随笔，就会惊讶地发现，他跟老前辈毕加索的立体派笔触，还真颇有几番神似。更会发现他的设计特色，尤其是家具设计，能在达利的超现实主义和高第拼贴式建筑风格看到类似的影子。比起多数工业设计师，海因多了许多艺术气息，让他的作品不仅在工业设计圈大受欢迎，出现于各大国际设计展场，还频频出现在各国艺廊和博物馆间的展览，他所创作的家具、餐具常常让人匪夷所思，有着艺术情怀的无限幻想。在柔顺、浑圆的造型之中，他常常通过由宽至窄、由粗而细的对比营造优雅，再由一点古典身影增加隽永之味，上光的陶瓷材质与黑白、金银等饱和艳色则是他保留现代风情的妙招。
DESIGN：西班牙这块土地对你的设计风格形成有什么影响？
海因：当你居住在某个地方，绝对会受到它的影响。如果我住在中国，可能就会做出完全不同的设计。西班牙这个自由的国度让我可以用自己的方式创作。你会受到你所看见的事物、遇见的人们所影响，我们的国家开放、居民喜悦地享受生活。相比之下，北欧非常寒冷，北欧设计大量使用木头、有机、质感很好、着重于室内用品；而德国呢，则是中规中矩注重技术。事实上，我自从17岁离开家乡后在很多不同的城市生活过，当然，这对我的工作有巨大的影响力。现在我总是被贴上西班牙的标签，即使我的工作和西班牙有一些距离。我在找寻一种全世界的语言，而不是本土的。
DESIGN：你总是以好玩和热情来做设计，设计对你来说意味着什么？
海因：设计师能使生活变成更有趣，我热爱我所做的，我的作品也反映这些。我相信，作品都在讲叙故事，分享情绪。设计就是创造一些包含品质与个性的美丽的事物。我希望设计不只是美丽的创意而已，也是有作用的东西，并从中实现自我，让大家一眼就知道这是我的创作。创意对我来说不是工作，而是一种生活方式。
DESIGN：你如何定义一个艺术家和一位设计师之间不同的角色？
海因：我试着不去区分这两者。比起设计师、艺术家这两种称号，我觉得创作家会更加贴切我的作为。我并不在意这些标签中，尤其是在创意世界里面。艺术和设计在许多地方其实相当类似，而我很幸运生于现代，能够藉由这些伟大创作，拥有更多天马行空的想象。我喜欢接触到可以让我表达我自己的每件事物，例如透过旅游与参观美术馆来激发创意，能够从一个角色跳跃到另一个是很棒的。
DESIGN：你是否在意“明星设计师”这个称呼？在你看来普通消费者是否有必要认识设计师？
海因：在我们目前的生活中，对大众来说“人”比“物品”更能唤起情感连接。的确，我们的世界充斥越来越多匿名的事物，也因此消费者更想要去了解这些事物的来源，好比饮食领域里面的大厨，他们比设计师更像明星，还有建筑师，他们对于城市的贡献甚至与市长相比。各行各业的明星不断地因媒体创造而诞生。现在到处都在谈论设计，连报纸都设有专栏。虽然时尚产业的利润非常巨大，而建筑、室内、工业设计的利润相对轻如鸿毛，但后面这些的产物常常却有更大的曝光机会。米兰市长曾说：“时尚在米兰再也不是那么重要了。现在重要的是设计。”因为身为时尚之都的米兰，由设计周所导入的人潮和投资，比起任何的时尚周都还要可观。
DESIGN：在你的设计中，体现了很多传统工艺的风格，这是否是有意为之？
海因：多年以来我们一直不间断地反复着一种循环：做设计、产出成品、将成品送到人们手中、让企业达到漂亮的销售成绩单……但在某个时刻你会开始问自己，我所做的事情有意义吗？有帮助到他人吗？与现代科技相比，和传统工艺合作更加有趣，因为当在帮助这些人的同时，又可以让传统展现完全不同的样貌。因此，我开始和居住周遭的传统厂商或工坊合作，而不是采用塑料、新材质或新的科技，这对自己来说有一种相当的满足感。一方面成品里所彰显的设计价值被外界肯定，同时我也成为了一个在乎传统、关心未来和下一代，在传统与过去中找到灵感、并赋予其新面貌的创造者。
DESIGN：很多人觉得你的设计很昂贵，你是否考虑过让自己的作品更为普及？
海因：所谓“大众可以消费的设计”其实要看如何定义，例如IKEA，几乎人人买得起，但一个只能使用几年、无法重新利用的书柜，和一个高质量、做工精细、让你可以传承给子孙的书柜，哪一个才算是负担得起又有价值的设计呢？我总认为我的设计之所以昂贵，是因为他可以随着时间增值、被不断传承。我不以“量”取胜，而是更看重“质”的设计师，这也是为什么我不喜欢塑料的原因。
DESIGN：在你看来未来的设计趋势是什么？
海因：我感觉其实有些事情正在发生，例如比起机械制造，人们对“人”所制造出来的东西更感兴趣了。我们活在一个镜像效应的世界里，这种效应让巴黎香榭大道和伦敦的皮卡迪利和纽约第五大道全都长得一样，充斥相同的品牌商店。人们已经厌倦看到没有个人特质的东西，而希望追求与众不同，这也是越来越多品牌开始强调限量版、独特性。这也是我的设计渐入佳境的原因之一，所以我觉得未来人们会寻求更多个人化的事物，而对于制造者来说这也是一个大挑战，因为成本绝对会提高。举例来说，我的SHOWTIME系列是唯一使用塑料的座椅，骨架上使用塑料，座垫却是一针一线手工缝制的皮革，这就是一个大量制造与传统工艺相结合的例子，也是未来趋势之一。